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王镛 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040141733

商品编码：13732390426

包装：平装

出版时间：2004-02-01

基本信息

书名：中国书法简史

：32.10元

作者：王镛

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004-02-01

ISBN：9787040141733

字数：

页码：292

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国书法简史》从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展流变。在传统书法史构架的基础上，补充了大量的考古新材料、吸收了新的学术研究成果。作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过新全面的书法史料去寻求对于书法历史和书法传统的完整性观照。
　　《中国书法简史》体例规范、重点突出、语言简练笃实，是一本极富可读性的中国书法简史。适合于美术及书法专业本专科、高师高专及广大书法艺术爱好者。

目录

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章 先秦和秦代书法
节 汉字的起源、演进与书法的发展
一、汉字的起源
二、汉字的形体特征与书写规则
三、书体的演进与书法的发展
第二节 商代书法
一、甲骨刻辞及其形式与规则
二、甲骨文的分期与书风演进
三、殷商金文书法及其他
第三节 西周书法
一、线条的纯化与结构的秩序化
二、西周金文的分期与书风演变
三、西周甲骨书法及其他
第四节 春秋战国书法(上)
一、古籀之异与地域书风
二、装饰风尚与鸟虫书体
三、正体铭文与草体刻款
第五节 春秋战国书法(下)
一、盟书与古文蝌蚪
二、简牍帛书书法
三、刻石书法及其他
第六节 秦代书法
一、小篆刻石、权量诏铭书法
二、简牍墨迹与隶书的兴起
三、秦代及先秦的书写工具与材料

第二章 两汉书法
节 西汉、新莽时期书法
一、简牍帛书墨迹
二、刻石
三、金文、砖文、瓦当
第二节 东汉时期书法
一、简牍墨迹
二、刻石
三、金文、砖文
第三节 汉代的书法教育
一、童蒙教育与字书
二、汉代的令史、书佐
三、今、古文经学与文字学
四、鸿都门学
第四节 书家和书学理论
一、书家
二、书学理论
第五节 书法用具的改良
一、笔
二、墨、研
三、纸

第三章 魏晋割匕朝书法
节 三国、西晋名家书法
一、篆、隶书名家与篆、隶书的发展
二、楷、行书名家钟繇与楷、行书的发展
三、草书名家与草书的发展
四、门阀制度与书法世家
第二节 东晋南朝名家书法
一、承袭古风的东晋早期书法名家
二、王羲之和王献之的创新
三、二王书风在南朝的传承
第三节 北朝名家书法
一、崔、卢二门书法的传承
二、南北朝书法的交流与书风融合
第四节 刻石书法
一、碑刻、摩崖
二、墓志
三、造像题记
四、砖文
第五节 简牍、写本墨迹
一、长沙走马楼吴简与西北简牍残纸
二、写经
第六节 书学理论
一、书势、书状与书赋
二、对书法名家的品评
三、书法技巧的总结

第四章 隋唐五代书法
节 隋朝书法
第二节 初唐书法
一、唐太宗与王羲之“书圣”地位的确立
二、科举制与书法教育
三、初唐四家
第三节 盛唐书法
一、馆阁书家
二、李邕与行书名家
三、癫张醉素
四、盛唐气象颜真卿
五、李阳冰复兴篆书
第四节 晚唐和五代书法
一、晚唐名家
二、五代书法
第五节 唐代写经和墓志书法
一、写经
二、墓志
第六节 隋唐五代书法理论
一、隋与初唐书法理论
二、盛唐书法理论
三、晚唐及五代书法理论
第七节 唐代书法域外传播
一、朝鲜半岛
二、日本

第五章 宋金元书法
节 北宋前期书法
一、晚唐、五代遗风
二、“趋时贵书”现象
三、北宋前期的其他书家
第二节 北宋后期书法
一、欧阳修对“尚意”书法的理论作用
二、蔡襄对“尚意”书法的实践作用
三、苏、黄、米与“尚意”书风
四、北宋后期的其他书家
第三节 南宋、金书法
一、苏轼影响下的书家
二、黄庭坚影响下的书家
三、米芾影响下的书家
四、“二王”流派影响下的书家
五、金代书法
第四节 元代书法
一、赵孟頫与元代书法的复古思潮
二、元代中、后期书法
三、元末隐士书法
四、元代的篆、隶书家
第五节 宋、元刻帖和书论
一、宋代刻帖
二、元代刻帖
三、宋代书论
四、元代书论

第六章 明清书法
节 明代前期书法
一、“三宋”与明初书法
二、“二沈”与“台阁体”书法
第二节 明代中期书法
一、祝允明与明中叶书法
二、文徵明与“吴门书派
三、陈淳、王宠的书法
第三节 明代后期书法
一、徐渭的书法
二、董其昌与帖学书法
三、张瑞图、黄道周、倪元璐的书法
第四节 清代前期书法
一、王铎与清初书法
二、傅山与清初书法
三、董其昌书风的影响
四、碑学书法的发端
第五节 清代中期书法
一、中期帖学“四大家
二、清代的金石文字学
三、碑学书法的发展
第六节 清代后期书法
一、何绍基于碑学书法的意义
二、赵之谦的书法
三、吴昌硕的书法
第七节 明清书论
主要参考书目
彩色插图

作者介绍

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王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

文摘

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另一方面在内部将图画性的平涂或填实用单纯的线条或排叠或交叉加以提炼，使汉字线性结构化。以线性结构为依据的汉字不再迷恋于纷繁的外形，而转求于内在纯粹的空间建构。由此，中国的书法艺术虽肇于自然，但又不简单地模仿自然，她以简驭繁、以少概多，在内在的意象上与理法上与自然相沟通，同时也融入了人的观念理想。天迹心象，了不可分。
　　书体演进与文化的发展是相伴发生的。在这一进程中，规范性约定与潦草性挥运，又是不断交替的。规范性产生于某个阶段，而潦草性挥运则是随时发生。文字的运用与发挥造成了对前一次规范的偏离，当造成共识上的混乱时，就开始了下一次的规范与约定，此时书体也就发生了变化。文字运用于不同的场合、不同的目的、不同的地域，也将形成不同的书体与书风。文字的书写与印刷不同，书写永远是一个动态的过程。每一位书写者的每一次灵光乍现，他们的情感、情绪的微澜以及想象的自由畅达，都可能投射到他们的笔底腕下，在共喻共知的前提下，投放下每一个独特鲜活的心灵波动。他们的总和，构成了中国书法的独特性和民族性。

序言

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《万古风流：中国诗歌的流变与精神》 一卷览尽千年风雅，一窥中华文脉之魂。 本书并非聚焦于笔墨的演变，而是将目光投向了比文字本身更早、更深植于华夏民族精神血脉之中的艺术形式——诗歌。它是一部全景式、深入剖析中国诗歌自先秦萌芽至近现代转型历程的宏大叙事。我们旨在揭示，在不同的历史时期，诗歌如何作为时代的镜子、士人的良知、情感的载体以及社会变迁的先声，塑造了我们民族的审美情趣与价值取向。 第一部：血脉的源头——诗的孕育与奠基（先秦至汉代） 本篇追溯了中国诗歌的“娘胎”。从《诗经》中质朴的田园劳作、政治讽喻与炽热的爱情，探究其“风、雅、颂”三部曲如何确立了诗歌的社会功能与现实主义的基调。继而深入《楚辞》的瑰丽世界，解析屈原“香草美人”的象征体系如何为浪漫主义诗歌开辟了新的疆域。汉代，乐府民歌的兴盛展现了民间疾苦与时代脉搏，而“五言诗”的定型，标志着中国古典诗歌形式的成熟，为后世唐诗的辉煌打下了坚实的结构基础。 第二部：风华正茂——唐诗的黄金时代与多元格局（魏晋南北朝至唐代） 魏晋南北朝是中国诗歌的“熔炉”。玄学清谈下的《饮马长城窟行》、山水田园诗派的出现，标志着诗人开始将目光转向个体生命体验和自然之美。陶渊明以其躬耕自适的田园情怀，构建了中国士人理想的栖居之所。 唐代，无疑是中国诗歌的巅峰。本书不满足于对李白、杜甫、白居易等巨匠的简单罗列，而是从“盛唐气象”这一宏大主题切入，分析盛唐诗歌如何体现了开放的胸襟、昂扬的自信以及边塞开拓的精神。紧接着，我们将剖析中晚唐诗歌的转向：李商隐、杜牧的唯美与感伤，对抗着时代由盛转衰的复杂心绪。通过对格律的严格审视，揭示近体诗在音韵、对仗上的精妙设计，如何将语言的张力推至极致。 第三部：哲思与意境的深化——宋词的崛起与文人情性的表达（宋代） 宋代是诗歌向“词”转型的关键时期。词，这种“艳科”、“小令”，不再是唐诗那种庙堂之上的庄重之音，而是更贴合宋代市民阶层的日常生活、更侧重于细腻情感描摹的艺术。本书重点阐述了柳永如何以其铺陈直叙的方式，将市井风情和离愁别绪带入词境；苏轼如何以旷达的胸襟，将诗歌的哲思融入词的结构，开创了豪放一派；以及李清照如何以女性的视角，将婉约的细腻推向了前所未有的高度，呈现出无可替代的“国破家亡”后的沉郁。 第四部：戏曲的张力与文人最后的呐喊（元明清时期） 随着理学的深化和市民阶层的进一步崛起，纯文学的吟咏空间受到挤压，诗歌开始与戏曲、小说等大众艺术形式交织。元曲的出现，以其俚俗的语言和强烈的节奏感，展现了对传统格律的突破。明清时期，诗歌创作虽然面临着“拟古”的审美疲劳，但仍有如龚自珍、黄遵宪等人在晚清变局中，以诗歌发出对国家命运的深切关怀与批判。本书将探讨，在主流审美转向之下，诗歌如何保持其批判性和个体精神的独立性。 第五部：现代性的冲击与诗歌的自我重塑（近现代至今） 近代以来，西方思潮的涌入对中国诗歌产生了颠覆性的影响。从“新文化运动”对文言的彻底反叛，到白话诗的兴起，我们详细梳理了胡适、陈独秀等人对诗歌形式和语言的解放尝试。随后，本书将深入分析“新月派”对格律的再追求、“九叶派”的朦胧意象，以及朦胧诗、先锋诗的出现，是如何在全球化和个体解放的浪潮中，不断试探诗歌与现实、与现代人精神困境的连接点。 结语：流动的精神——诗歌的永恒价值 全书不仅是文学史的梳理，更是一部“精神史”。通过对诗歌文本的细致解读，我们得以窥见一个民族在不同历史阶段所经历的爱、恨、忧、乐，以及他们面对天命、政治、爱情和死亡时的最终态度。《万古风流》旨在让读者理解，诗歌不仅仅是书写在纸上的文字，它是流淌在中国人血液中、塑造了我们独特的审美和情感表达方式的“活的传统”。它教导我们如何感受世界，如何铭记历史，如何在转瞬即逝的生命中，捕捉到永恒的韵味。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了几本关于古代器物与建筑的书籍，深感有些遗憾，它们总是在描绘宏伟的宫殿和精美的青铜器时，对其中蕴含的文化精髓着墨不多。我特别关注那些细节之处，比如梁柱上的雕刻纹饰，是如何随着朝代的更迭而悄然变化的，它们所承载的礼制和审美观念，似乎总被淹没在对“规模”和“奢华”的描述之中。比如，某一时期建筑的飞檐翘角，其曲度的微妙变化，实则反映了工匠们在承重与美学之间的精妙平衡，这比单纯罗列某位帝王修建了多少座宫殿来得更有意思。遗憾的是，很多书籍只是将这些图像作为背景，而非深入剖析其背后的时代精神。我期待能有一本书，能将这些视觉符号系统地梳理出来，让我们看到从早期的简朴到后期的繁复，中间这条清晰的审美演变脉络。这不仅仅是艺术史，更是社会心理和技术进步的综合体现，可惜手头的几本书都未能触及这个深度。

评分☆☆☆☆☆

我对古籍的装帧和修复技术一直抱有极大的好奇心，这不仅仅是保护纸张的问题，更关乎信息载体与阅读体验的互动关系。我最近阅读了一些关于纸张制造的论文，它们详细分析了宣纸纤维的强度和韧性，但对于古人如何根据内容的重要性来选择不同的装帧形式——从简单的册页到复杂的蝴蝶装、经折装——其背后的考量却很少被提及。比如，为什么某些重要的经书必须采用极其耗时的经折装，这种装帧方式是如何影响读者的阅读节奏和对文本的敬畏感的？我希望看到一本能够深入探讨“书籍形态学”的作品，它不仅要展示修复技术，更要解释不同装帧技术是如何服务于特定时代的信息传播需求和文化心态的。这种对“物”与“意”之间复杂关系的探讨，远比单纯的技术手册来得更有价值，但目前能找到的资料都显得有些偏科。

评分☆☆☆☆☆

在研究古代纺织技术时，我发现了一个很有趣的现象：不同地域对于“色彩”的偏好和运用方式，往往比文字记载更能揭示其社会阶层和信仰体系。我最近看了一本关于丝绸贸易路线的专著，书中对染料的化学成分分析非常详尽，但对于特定颜色在特定场合被赋予的象征意义，描述得非常模糊。例如，为什么在某个朝代，某种特定的靛蓝色被严格限制只有特定阶层才能使用？这种禁令背后的社会心理和技术垄断是如何运作的？我渴望找到一部书，能够将这种“色彩的权力”系统地梳理出来。它应该能够把织物的纹样、所用的矿物颜料、以及这些最终成品在祭祀、朝会中的具体用途，串联成一个完整的逻辑链条。现在的材料往往是零散的，缺乏那种能够让人洞察“颜色如何统治生活”的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

说起现代设计理念与传统材料的结合，我最近读了几篇关于当代陶艺的文章，深感我们对“泥土”这种媒介的理解还停留在非常表层的阶段。文章大谈特谈材料的创新与肌理的突破，但鲜有能将现代抽象思维与传统烧制工艺的复杂性联系起来的。比如，如何用现代极简主义的线条去诠释传统窑变带来的那种不可预测的、随机的美感，这是一个极具挑战性的课题。我希望能看到一部作品，它不仅展示了那些光怪陆离的现代陶艺家如何运用新技术，更重要的是，它能够追溯到早期制陶者对火候的敬畏和对釉料配方的执着探索。这种从“手工的匠气”到“数字的精确”之间的鸿沟，究竟是如何被跨越或被重新定义的？现在市面上的书籍似乎要么过于学院派地停留在理论的空中楼阁，要么仅仅是作品集式的罗列，缺少了那种连接过去与现在的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

近来对宋代文人的生活方式产生了浓厚的兴趣，尤其是他们对于“雅集”和“清玩”的推崇。我阅读了一些关于宋代绘画和词曲的著作，但它们多集中于对作品本身的解读，对于那些构成他们日常仪式感的器物——比如焚香的香炉、插花的瓶子、品茗的茶盏——其设计哲学却鲜有提及。这些日常用具，远非简单的实用工具，它们是文人自我修养和精神世界的投射。我一直在寻找一本能够细致描摹这些物件的“使用场景”的书籍。比如，一个精致的竹制笔筒，它的镂空处理不仅为了轻便，更是在光影下营造出一种虚实相间的禅意。遗憾的是，很多历史著作只是简单地将这些物品归为“工艺品”一类，未能揭示它们如何参与并构建了宋代特有的那种内敛、细腻的生活美学体系。这种生活哲学，比单纯欣赏几幅名画更能打动人。