具體描述
基本信息
- 商品名稱：素描基礎教程+素描的訣竅(15th暢銷版共2冊)
- 作者：(美)伯特·多德森|譯者:蔡強
- 定價：57
- 齣版社：上海人美
- ISBN號：9787532288243
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2014-05-01
- 印刷時間：
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：其他
- 頁數：
用戶評價
這本書真的是讓我對素描有瞭全新的認識，以前總覺得素描就是簡單的綫條和明暗，但讀瞭之後纔發現，原來裏麵包含瞭那麼多學問。首先，它非常係統地講解瞭素描的各個方麵，從最基礎的幾何體寫生，到復雜的靜物和人物，每一個步驟都講得非常細緻。我特彆喜歡它關於“形體塑造”的部分，作者不僅僅是告訴我們怎麼畫齣物體的輪廓，更是強調瞭如何理解和錶現物體的體積感和空間感。通過大量的實例和圖示，我能清楚地看到，一個簡單的方塊，通過不同的光源照射，會産生多麼豐富的明暗變化，以及這些變化如何幫助我們塑造齣立體的感覺。而且，書中對於綫條的運用也講得很深入，不僅僅是勾勒輪廓，更包含瞭用不同力度、不同方嚮的綫條來錶現材質、結構以及情緒。很多時候，我以前畫畫總覺得“死闆”，缺乏生命力，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的綫條運用不夠靈活，沒有充分利用綫條的語言去錶達。它還講到瞭關於觀察的方法，教我們如何“看懂”物體，而不是“照搬”物體，這一點對我來說是革命性的。以前我畫畫，總是習慣性地去畫我“以為”的樣子，而這本書引導我學會去真正地“看見”眼前的對象，捕捉它最本質的特徵。它的語言風格也很樸實，沒有太多華麗的辭藻，但每一個字都飽含著作者對素描的理解和經驗，讀起來讓人覺得非常受用，仿佛作者就站在我旁邊，手把手地教我一樣。我能感覺到，這本書不僅僅是一本教程，更像是一本素描藝術的啓濛書，它打開瞭我對素描的想象空間，讓我願意花更多的時間去探索和實踐。
評分我一直認為，好的藝術教程應該能夠激發讀者的創作熱情，而不是僅僅教授技巧。這套書在這方麵做得非常齣色。它在講解基礎知識的同時，非常注重培養讀者的“藝術眼光”。它不僅僅教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這麼畫”，以及“畫齣什麼”。我尤其欣賞書中關於“情感連接”的探討。作者認為，藝術傢與對象之間需要建立情感的連接，纔能畫齣有生命力的作品。他用瞭很多生動的故事和例子，說明瞭這一點。我以前畫靜物，總覺得是機械地去模仿，缺乏情感的投入。現在我明白瞭，我應該去感受靜物的美，去發現它們的故事，並嘗試將這種感受融入到我的畫麵中。書中還提到瞭“留白”的藝術，以及如何利用“負空間”來增強畫麵的錶現力。這一點讓我對構圖有瞭全新的認識，我不再僅僅關注畫麵中的“有”，更開始重視畫麵中的“無”，以及“無”如何襯托“有”。這種東方寫意的美學理念的融入，讓這本書的內涵更加豐富。它的語言風格非常有感染力，讀起來讓人覺得充滿希望，激發瞭我想要去實踐的動力。這本書不僅僅是教會我畫畫，更是教會我如何去“感受”生活，如何去“錶達”自我。
評分我一直對素描中的“光影”部分感到非常睏惑，總覺得明暗調子的處理很難到位，畫麵也顯得死闆。這套書在“訣竅”部分，對光影的講解簡直是“醍醐灌頂”。它不僅僅講解瞭“哪裏亮，哪裏暗”，更是深入分析瞭光綫是如何“照射”在物體上，是如何“反射”到周圍環境中，從而産生我們看到的豐富明暗層次。它用瞭很多精美的範例，展示瞭不同光源下，同一個物體會呈現齣多麼不同的視覺效果。我之前畫暗部，總是習慣性地一味加深，導緻畫麵黑成一片。現在我明白瞭，暗部同樣有它的色彩和層次，需要通過微妙的調子變化來錶現，甚至有時候，暗部還會因為環境光的照射而呈現齣微妙的色彩。書中還提到瞭“反光”的作用，這一點對我來說是全新的概念。它讓我明白，物體之間的光影是相互影響的，暗部並非絕對的黑暗，而是會受到周圍物體的環境光的照射。這種對光影細緻入微的分析，讓我對素描有瞭更深刻的理解，也讓我能夠畫齣更加真實、富有空間感的畫麵。它的語言風格非常專業，但又充滿哲思，讀起來既能學到技術，又能得到藝術上的啓發。
評分這套書的“暢銷版”真的名不虛傳，它裏麵包含的“訣竅”信息量非常大，而且都非常實用。我一直覺得素描是一個很“枯燥”的過程，需要大量的重復練習，但這本書讓我改變瞭看法。它強調瞭“思考”在素描中的重要性，它不僅僅是“畫”，更是“想”。它教我們如何去“分析”對象，如何去“理解”對象，然後再去“錶現”對象。我印象最深刻的是關於“對比”的運用。書中詳細講解瞭如何運用“明暗對比”、“虛實對比”、“大小對比”等手法來突齣主次，增強畫麵的視覺衝擊力。這一點讓我受益匪淺，我以前畫畫總是缺乏重點，畫麵顯得平淡。現在我學會瞭如何運用對比來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和吸引力。它還提到瞭“筆觸的運用”，不同的筆觸能夠産生不同的肌理效果，讓畫麵更加豐富。我以前總是用一種單一的筆觸，導緻畫麵顯得單調。現在我明白瞭，要根據物體的材質和特點，選擇不同的筆觸來錶現。這本書的語言風格非常直接，但又充滿智慧，讓我能夠很快地掌握其中的精髓。它是一本真正能夠幫助我提升素描“功力”的書。
評分這套書我真的是愛不釋手，我之前也看過不少素描教程，但沒有一本像它這樣，既有紮實的理論基礎，又有如此實用的技巧指導。它在講解基礎知識的時候，非常注重邏輯性，從最簡單的綫條開始，一步步深入到復雜的形體結構。我之前畫人物總是覺得“不像”，特彆是五官的部分，怎麼畫都顯得僵硬。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來人物的五官並不是孤立的，它們之間存在著微妙的結構關係和比例關係，需要整體地去理解和錶現。書中關於“頭部結構”的講解，真是讓我受益匪淺，它詳細地分析瞭頭骨的結構，以及肌肉的走嚮，這讓我能更準確地把握五官的 Placement（位置）和體積感。而且，書中關於“透視原理”的講解也做得非常到位，不僅僅是講解理論，更是提供瞭大量的練習方法，讓我能很快地掌握如何運用透視來錶現空間感和景深。我以前畫室內場景總是覺得“平”，缺乏立體感，現在我明白瞭，是我的透視運用不夠熟練。這本書的圖文結閤做得非常好，每一頁都有精美的插圖，清晰地展示瞭講解的內容，讓我能更直觀地理解作者的意圖。我特彆喜歡它關於“材質錶現”的技巧，比如如何畫齣金屬的光澤感，如何畫齣布料的褶皺，如何畫齣木頭的紋理，這些細節的講解，讓我的畫麵看起來更加真實和生動。總而言之，這是一本集理論與實踐於一體的優秀素描教程，非常適閤想要係統學習素描的讀者。
評分我是一個零基礎的素描愛好者，之前嘗試過一些教程，但總感覺雲裏霧裏，抓不住重點。這套書的“基礎教程”部分，真的是為我這樣的新手量身打造的。它從最最基礎的“握筆姿勢”、“運筆方法”開始講起，每一個細節都交代得非常清楚。我之前畫綫條總是手抖，綫條斷斷續續，很不流暢，讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的握筆姿勢不對，運筆方法不科學。它教我如何用手臂帶動筆尖，而不是僅僅用手指，這樣畫齣來的綫條纔更加流暢和穩定。書中關於“形體觀察”的講解，也讓我豁然開朗。它不僅僅是教我怎麼把輪廓畫齣來，更是教我如何理解物體的內在結構，如何去感知它的體積。我以前畫靜物，總是把它們當成一張張照片來畫，所以總顯得沒有立體感。現在我明白瞭，我需要去“感受”它們的體積，去“理解”它們的結構，然後用綫條去“塑造”它們。它還提供瞭很多簡單的幾何體練習，通過這些練習，我能很快地掌握基礎的形體塑造能力。這本書的語言風格非常親切，就像一位和藹的老師在循循善誘，讓我覺得素描並沒有我想象的那麼難。而且，它的排版也很舒服，圖文並茂，讓我閱讀起來一點也不枯燥。
評分這套書的“訣竅”部分簡直是打開瞭我的“任督二脈”，它不像很多教程那樣隻關注技巧的堆砌，而是從更深層次的理解層麵去剖析素描的精髓。我印象最深刻的是關於“光影的語言”這一章節，作者並沒有僅僅列舉各種明暗調子，而是深入淺齣地講解瞭光綫是如何與物體相互作用，産生我們看到的明暗關係。他用非常生動的比喻，將光綫比作畫傢手中的畫筆，通過控製光綫的強弱、方嚮，來塑造物體的形態和質感。我以前畫暗部總是覺得是一團黑，不知道怎麼處理，現在我明白瞭，暗部同樣有它的層次和色彩，需要通過微妙的調子變化來錶現。書中還提到瞭“節奏與韻律”在素描中的運用，這一點我以前從來沒有想過。作者認為，好的素描作品不僅僅是形準，更要有視覺上的流暢感和吸引力，而這種感覺就來源於綫條和調子的起伏變化，就像音樂一樣，有輕重緩急，有起承轉閤。這一點讓我對素描有瞭全新的審視角度，我開始留意畫麵整體的構成，以及如何通過元素的排列組閤來營造視覺的韻律感。而且，這本書非常強調“情感的錶達”，這一點在我看來是非常難得的。很多素描教程往往忽略瞭這一點，隻注重技術的層麵。但作者指齣，素描不僅僅是客觀的再現，更是藝術傢情感的注入。如何通過綫條的力度、調子的冷暖來傳達情緒，這一點讓我茅塞頓開。我開始嘗試在畫畫時，去感受對象帶給我的情緒，並試著將這種情緒通過我的筆觸傳遞齣來。這本書的啓發讓我覺得，素描不再是枯燥的訓練，而是一種充滿生命力和錶現力的藝術形式。
評分讀完這套書，我感覺自己打開瞭一個全新的素描世界。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是傳遞瞭一種“觀察”和“思考”的藝術。我之前畫人物，總是覺得“抓不住神韻”，畫齣來的人物顯得呆闆無神。這本書在“基礎教程”中，對人物的“比例”和“結構”的講解，非常細緻，它不僅僅是給齣數值，更是強調瞭各個部分之間的相互關係，以及如何用簡練的綫條去概括人物的動態和神態。我以前總想把人物畫得“寫實”，結果反而失去瞭人物的生命力。現在我明白瞭，素描的魅力在於“寫意”和“概括”，如何在有限的筆觸中，捕捉人物最典型的特徵。它還提到瞭“情感的傳遞”，如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶達人物的情緒和性格。這一點讓我覺得非常重要，它讓我的素描不僅僅是“像”，更能“有”情感。書中還包含瞭一些關於“構圖”的講解，教我們如何安排畫麵中的元素，纔能讓畫麵更加和諧、更有吸引力。這本書的語言風格非常富有詩意，讀起來有一種美的享受，讓我覺得繪畫本身就是一件非常浪漫的事情。
評分這套書的“暢銷版”名副其實，它確實觸及到瞭很多素描學習者在實踐中遇到的痛點。我曾經遇到過一個很大的瓶頸，就是我的畫麵總是顯得“平”，缺乏層次感和空間感。這本書中關於“空間塑造”的講解，可以說是為我量身定製的。它詳細講解瞭如何運用“虛實對比”、“大小對比”、“疏密對比”等手法來營造空間感。我尤其喜歡它關於“空氣透視”的解釋，它說明瞭遠處的物體顔色會變淺，飽和度會降低，輪廓會模糊，這讓我能更準確地錶現遠近關係。書中還提供瞭大量的練習範例，讓我能夠親手去實踐這些技巧。而且，它並沒有止步於此，而是進一步探討瞭如何通過“筆觸的韻律”來增強畫麵的空間感。不同的筆觸，不同的力度，都能在視覺上産生不同的空間感受。這一點讓我覺得非常神奇，仿佛我的筆觸本身也擁有瞭“立體”的能力。這本書的語言風格非常嚴謹，但又不失趣味性，讓我能夠輕鬆地理解和掌握復雜的概念。它對於細節的追求，以及對於整體的把握，都做得非常到位，讓我覺得這是一本值得反復研讀的經典之作。
評分我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升素描“感覺”的書，而這套書恰恰做到瞭。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常平實易懂的語言，將素描的“訣竅”一一揭示齣來。我最喜歡的部分是關於“概括與提煉”的論述。作者強調，素描不僅僅是細節的堆砌，更重要的是抓住物體的本質特徵，進行大膽的概括和提煉。他用很多範例展示瞭如何從繁雜的細節中找到主次，如何用最簡潔的綫條和調子來錶現物體的神韻。這一點對我來說是非常重要的啓發，我以前畫畫總是容易陷入細節的泥沼，導緻畫麵顯得瑣碎而缺乏整體感。現在我明白瞭，要把控好畫麵的整體，先抓住大的形體和大的明暗關係，再去添加細節。書中還講到瞭“觀察角度”的重要性，它教我們如何從不同的角度去審視對象，發現它不為人知的另一麵。這一點讓我在寫生的時候，不再局限於單一的視角，而是能更靈活地運用構圖。我非常贊賞作者在書中反復強調的“慢下來，靜下來”的創作態度，提醒我們在浮躁的時代，要沉下心來，去感受，去思考，去錶達。這種人文關懷的融入，讓這本書不僅僅是一本技術書籍，更是一本關於創作態度的指南。它的語言風格非常親切，讀起來就像在和一位經驗豐富的老師聊天，聽他分享自己多年的心得體會。
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