芥子園畫譜傳1 d1一集:山水巢勛臨本 芥子園圖譜 人民美術齣版社 中國畫技法經典著作 畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 書墨飄香圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546378640

商品編碼：14141878613

商品參數

書 名：芥子園畫傳(1)山水巢勛臨本

作 者：（清）王概 編

I S B N ：9787102012452

齣 版 社：人民美術齣版社

齣版時間：2011年4月        第1版

印刷時間：  第1次

字 數:字

頁 數：頁

開 本: 16開

包 裝：平裝

重 量：剋

目錄

序一

序二

畫學淺說、設色

樹譜

山石譜

人物屋宇譜

摹仿各傢畫譜

增廣各傢畫譜六十六幅

跋

內容簡介

《芥子園畫傳》是過去初學中國畫技法的一本教科書，可以學習用筆，寫形、構圖等基本技法。從這個門徑就能初步體會到古人技法的優良傳統。今天重印的《芥子園畫傳》，並不是要我們照著這個楷模去抄襲，而是利用它引導我們去學習用筆和寫形的技巧，再進行寫生，由現實生活中再進行創作。應該強調指齣，為瞭進行創作，*重要的是要師法造化，從現實生活中吸收創作的源泉，臨摹和參考古人的技法，隻是入手的門徑，隻有初步掌握瞭傳統技法，再有素描的功夫，深入體驗生活，纔能畫齣生動活潑反映社會主義、富有民族風格的現實主義作品。

   初學練習用筆、寫形、構圖，《芥子園畫傳》可供參考，《芥子園畫傳》是清初時代編繪的，清初畫風崇尚臨摹與仿古，所以這部書也隻是介紹瞭前人用筆、寫形和構圖等技法，至於怎樣的運用這些技法去寫生，並未談齣，是*大的缺點。

    總之，《芥子園畫傳》是有悠久曆史的，序言、跋語或其他文字敘述中，也就未更加更動。

筆墨丹青，山河入畫：一部關於中國山水畫傳承與創新的探索 在中國書畫的浩瀚星河中，山水畫以其獨特的東方美學意境，描繪齣人與自然的和諧共生，成為中華文化的重要載體。自古以來，無數丹青聖手傾注心血，傳承技藝，創新風格，留下瞭璀璨奪目的藝術遺産。本書並非直接解讀某一部具體的畫譜，而是旨在引領讀者踏上一場關於中國山水畫傳承與創新的深度探索之旅，從更廣闊的視角，審視這條綿延韆年的藝術之路。 一、溯源韆載，墨韻悠長：中國山水畫的起源與發展 中國山水畫的萌芽可以追溯到遙遠的史前時代，岩畫和陶器上的圖案已初具山水之形。到瞭魏晉南北朝，隨著哲學思想的興盛，特彆是道傢“天人閤一”思想的影響，山水畫逐漸獨立成為一個畫科，以顧愷之、宗炳等為代錶的畫傢開始著意錶現自然景物，並提齣瞭“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”的理論，為山水畫的發展奠定瞭理論基礎。 唐代是中國山水畫的黃金時代。李思訓、李昭道的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭盛唐的恢弘氣象。而王維的齣現，則將山水畫推嚮瞭文人畫的新高度。他“詩中有畫，畫中有詩”的境界，將禪宗的空靈意境融入筆墨，開啓瞭水墨山水的新篇章。張僧繇、閻立本等名傢的作品，更是將唐代山水畫的成就推嚮瞭頂峰。 宋代是中國山水畫理論成熟和風格多樣化的重要時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的氣勢，展現瞭北方山水的硬朗與挺拔；關仝的《山溪待渡圖》則以其精謹的筆法，描繪齣細膩的江南景緻。郭熙在《林泉高緻》中提齣的“樹有四時，山有四時，景有四時，不可一律”的創作理念，以及對“春山如笑，夏山如碧，鞦山如妝，鼕山如藏”的生動描繪，深刻影響瞭後世。同時，米芾父子開創的“米點山水”，以其淋灕盡緻的墨法，錶現齣雲霧迷濛、雨後初霽的江南山水之美。 元代，文人畫在山水畫領域占據瞭主導地位。趙孟頫強調“古法”，倡導恢復晉唐遺韻，開創瞭元代山水畫的復興之路。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和從容的意境，成為元代山水畫的典範。吳鎮、王濛、倪瓚等“元四傢”各自形成瞭獨特的風格，或蒼勁，或秀潤，或逸秀，為後世留下瞭豐富的藝術寶庫。 明清時期，山水畫在繼承前代成就的基礎上，繼續發展。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”風格各異，或寫實，或寫意，各具韆鞦。董其昌作為明末的畫壇巨擘，提齣瞭“南北宗論”，對中國山水畫的發展産生瞭深遠影響，他強調“讀萬捲書，行萬裏路”，將理論與實踐相結閤，為後世畫傢指明瞭方嚮。清代，山水畫更是呈現齣百花齊放的局麵，如“清初四王”繼承董其昌的衣鉢，在摹古和寫實方麵達到瞭極高的水平；揚州八怪的齣現，則以其奇崛奔放的筆墨，打破瞭傳統山水畫的程式化，注入瞭新的生命力。 二、傳摹與創新：山水畫技法的演變與發展 中國山水畫的技法傳承，猶如一條血脈，貫穿古今。從最初的勾勒、皴擦，到後來的渲染、點染，每一種技法的齣現和演變，都凝聚著畫傢的智慧與實踐。 勾勒與皴法： 勾勒是中國山水畫最早的筆法之一，用於勾畫山石的輪廓和基本結構。而皴法則是在勾勒的基礎上，用不同的筆觸和墨法來錶現山石的紋理、質感和體積感。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雲頭皴、雨點皴等，每一種皴法都對應著不同的山體形態和錶現效果。學習和掌握各種皴法，是成為一名優秀山水畫傢的基礎。 點染與渲染： 點染是中國山水畫中錶現苔點、草木、雲氣等的重要技法。通過墨色和色彩的點畫，能夠豐富畫麵的層次感和生機。渲染則是用墨或色層層暈染，以錶現山石的陰陽嚮背、雲霧的朦朧或水麵的波光。特彆是水墨山水的暈染，更是講究墨色的濃淡乾濕變化，以營造齣空靈、厚重或清逸的意境。 筆墨的變化與意境： 中國山水畫尤為強調筆墨的運用。“筆”是指用筆的提按頓挫、轉摺疾徐，從而産生不同的綫條質感；“墨”則是指墨色的濃淡乾濕變化，以及墨與水的結閤，能夠創造齣豐富的層次和韻味。成功的山水畫，往往是通過精妙的筆墨變化，來錶現景物的形態、質感，更能傳達齣畫傢內心的情感和對自然的感悟，從而達到“氣韻生動”的藝術境界。 構圖與章法： 山水畫的構圖並非簡單的景物堆砌，而是經過畫傢精心安排和取捨的。高遠、深遠、平遠是中國山水畫常用的三種構圖方式，它們分彆從不同角度展現山水的空間感和立體感。章法則指畫麵的整體布局，包括主體與陪體、實與虛、疏與密、動與靜等關係的處理，力求畫麵協調統一，引人入勝。 設色與留白： 中國山水畫的設色，既有金碧輝煌的工整之美，也有水墨淡雅的寫意之趣。在色彩的運用上，既要錶現自然景物的真實色彩，也要融入畫傢的主觀情感。而留白，則是中國畫的重要特色。畫麵中的空白之處，並非空無一物，而是蘊含著無限的想象空間，能夠起到“言有盡而意無窮”的效果。 三、中國山水畫的文化內涵與精神追求 中國山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是中國傳統文化精神的體現。 “天人閤一”的哲學思想： 貫穿中國山水畫的，是中國哲學中“天人閤一”的思想。畫傢將自己置身於大自然之中，感受到自然界的生命力與規律，並試圖在畫中體現人與自然的和諧統一。山水畫中的“意”，便是這種精神境界的錶達，它超越瞭單純的視覺感受，觸及瞭生命的本質與宇宙的奧秘。 寄情山水，托物言誌： 對於文人畫傢而言，山水畫是他們寄托情懷、錶達誌嚮的載體。他們通過描繪壯麗的山河，來抒發對國傢命運的憂慮，或錶達對隱逸生活的嚮往；通過描繪清幽的竹石、高潔的梅蘭，來象徵自己的品格與情操。山水畫因此成為畫傢內心世界的寫照。 “外師造化，中得心源”的創作觀： 中國山水畫的創作，強調“外師造化”，即深入觀察自然，體驗自然。但同時，也強調“中得心源”，即畫傢要將對自然的觀察與自身的感受、理解融為一體，纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這是一種既尊重客觀又強調主觀能動性的藝術創作觀。 崇尚自然，追求寜靜： 在快節奏的現代社會，中國山水畫所蘊含的崇尚自然、追求寜靜的精神，對我們具有特彆的意義。它提供瞭一個遠離塵囂的觀照空間，讓我們能夠重新審視與自然的關係，體驗內心的平和與安寜。 四、傳統與現代的對話：中國山水畫的未來 中國山水畫的生命力在於其傳承與創新。在當下，如何在繼承傳統精髓的基礎上，融入現代的審美觀念和錶現手法，是每一位中國山水畫傢需要思考的課題。 技法的創新與拓展： 在保留傳統筆墨精髓的同時，可以嘗試運用新的材料、新的媒介，如更加豐富的色彩運用，甚至結閤現代科技的手段，來拓展山水畫的錶現空間。 題材的選擇與時代精神的融入： 傳統山水畫多以自然風光為題材，而現代山水畫可以更多地關注人與自然的關係，關注現代社會發展對自然環境的影響，將時代精神融入山水畫的創作之中。 跨文化交流與融閤： 在全球化的背景下，中國山水畫可以與其他藝術形式進行對話與融閤，藉鑒西方藝術的某些錶現手法和理念，但同時要保持自身的文化獨特性，形成更加多元化的藝術風格。 傳承與教育的再思考： 如何更好地將傳統技法與理論傳授給下一代，同時培養他們獨立思考和創新能力，是山水畫傳承的關鍵。 本書並非一冊具體的畫譜，而是一次關於中國山水畫的全麵梳理與深入解讀。它邀請您一同走進中國山水畫的宏大世界，從曆史的維度，文化的深度，藝術的廣度，去感受那筆墨丹青中流淌的中華情懷，去探尋那山河壯麗中蘊含的東方智慧。願每一位熱愛中國山水畫的讀者，都能在這場藝術的旅程中，有所收獲，有所啓發，並共同見證中國山水畫在新時代的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的藝術作品能夠跨越時間和空間的界限，觸動人心。這本《芥子園畫譜》就給我這樣的感覺。雖然它是古代的繪畫技法教程，但其所傳達的藝術理念和審美追求，在今天依然具有重要的價值。山水的描繪，不僅是外在景物的再現，更是內在精神的錶達。巢勛先生的臨本，將這種精神性的東西融入到筆墨之中，使得山水畫不僅僅是“看山是山”，更是“看山還是山”的一種升華。我通過臨摹，也在不斷地調整自己的心境，試圖從中體悟到更多的藝術哲理。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本《芥子園畫譜》山水部分，仿佛走進瞭一個由筆墨構建的奇幻世界。我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發和精神的寄托。這本畫譜在傳授繪畫技法的同時，也傳遞著中國傳統文人畫的審美情趣。書中的山水，有巍峨峻拔的，有秀麗婉約的，也有煙雨朦朧的，每一種景象都仿佛在訴說著不同的故事。巢勛先生的臨本更是將這些意境錶現得淋灕盡緻，他對於山水神韻的把握，實在是令人嘆服。我常常在臨摹的過程中，想象自己置身於畫中的山林之中，感受那份寜靜與超然。

評分☆☆☆☆☆

對於許多對中國傳統繪畫感到陌生的人來說，《芥子園畫譜》是一本絕佳的入門指南。我之前對山水畫的理解非常片麵，總以為隻要畫齣山和水就可以瞭。但閱讀瞭這本畫譜，我纔明白，山水畫的精髓在於“意境”的營造，而“意境”的傳達則離不開精湛的筆墨技巧。巢勛先生的臨本，為我們提供瞭一個極好的範本，通過模仿他的筆法，我能更深刻地理解如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的層次感和空間感。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫譜》真是讓我大開眼界，它不僅僅是一本畫冊，更像是一部凝聚瞭無數前人心血的藝術寶典。我一直對中國山水畫的意境之美所吸引，但苦於無從下手。巢勛先生的臨本，以其細膩的筆觸和傳神的造型，為我展現瞭山水畫的無限可能。我從中學習到瞭如何用簡單的綫條勾勒齣雄渾的山巒，如何用墨色的暈染錶現齣雲霧的縹緲。每一次翻閱，都讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典藝術充滿好奇的探索者，《芥子園畫譜》係列無疑是我的必讀之選。這次入手的是關於山水的巢勛臨本，其精煉的筆觸和嚴謹的構圖，為我打開瞭中國山水畫的入門之門。我之前嘗試過一些西方的繪畫技法，但總覺得缺少瞭某種東方特有的韻味。這本畫譜則完全不同，它從最基礎的筆墨運用，到山石樹木的描繪，都展現瞭中國畫獨特的魅力。我特彆喜歡畫譜中關於如何錶現“氣韻生動”的理念，這是一種難以言傳的境界，但通過臨摹和體悟，我似乎能捕捉到一些眉目。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術學習是一個循序漸進的過程，而《芥子園畫譜》正是這樣一個能夠陪伴我們不斷進步的良師益友。這本關於山水的巢勛臨本，以其嚴謹的體係和精美的範例，為我提供瞭堅實的理論基礎和實踐指導。我特彆喜歡書中關於“畫眼”的論述，它強調瞭畫麵構圖的重心和神韻所在。通過反復的臨摹和思考，我開始學會如何在畫麵中安排景物，如何通過筆墨來引導觀者的視綫，從而達到“景外生情”的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望提升中國畫技藝的愛好者，我一直尋覓著能夠係統性學習山水畫的佳作。《芥子園畫譜》的聲名在外，這次選擇巢勛臨本的山水專集，果然名不虛傳。書中的內容，從山巒的骨骼到樹木的脈絡，再到雲水的變化，都做瞭極其詳盡的圖示和解說。我尤其欣賞其對於“用筆”的強調，不同的綫條組閤，能夠塑造齣韆變萬化的山石形態。我嘗試著將畫譜中的技法運用到自己的創作中，雖然過程充滿挑戰，但也讓我看到瞭明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫譜傳1 d1一集:山水巢勛臨本 芥子園圖譜 人民美術齣版社 中國畫技法經典著作 畫》真是讓我愛不釋手，每次翻開都能獲得新的啓發。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，畫技總是停滯不前。直到接觸瞭這本畫譜，我纔找到瞭突破口。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一本承載著深厚文化底蘊的藝術寶典。從最初的構圖、皴法，到後來的設色、意境，每一個環節都講解得細緻入微，條理清晰。書中的範例也極為精美，巢勛先生的臨本更是將山水的靈動與意趣展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於如何錶現山石的質感和層次的講解，那些看似簡單的筆觸，卻蘊含著無數的奧秘。通過反復揣摩和練習，我逐漸掌握瞭一些基本技巧，筆下的山水也開始有瞭些許生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於所有熱愛中國古典藝術的人來說，《芥子園畫譜》係列絕對是不可或缺的經典。我這次選擇的巢勛臨本山水專集，讓我深刻領略到瞭中國山水畫的獨特魅力。我尤其欣賞畫譜中關於“山水的精神”的闡釋，它不僅僅是對自然景物的描繪，更是對文人雅士內心世界的抒發。通過臨摹，我不僅學習到瞭繪畫技巧，更是在潛移默化中受到瞭中國傳統文化的熏陶，這讓我感到非常受益。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《芥子園畫譜》係列，我選擇的是這本關於山水的臨本，著實讓我大開眼界。我一直覺得中國山水畫的魅力在於其“寫意”，但如何纔能“寫”齣“意”來，這其中學問可大瞭。這本畫譜以巢勛先生的臨本作為範例，使得我們這些初學者能夠有跡可循。山巒的起伏、樹木的姿態、流水的形態，在畫譜中都得到瞭非常詳盡的展示。我尤其佩服畫譜對於“皴法”的講解，不同的皴法對應著不同的山石紋理，比如披麻皴的柔和、斧劈皴的剛勁，都通過清晰的圖示和簡練的文字得到瞭闡釋。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然遠不及原作的功力，但已經讓我感受到瞭中國畫筆墨的獨特韻味。