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• 天才

店铺： 青草书店专营店

出版社： 中国社会

ISBN：9787508743486

商品编码：14180187901

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	凡.高-疯狂的天才画家
作者：	马超群 编
定价：	26.0
出版社：	中国社会
出版日期：	2013-07-01
ISBN：	9787508743486
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	小16开

内容简介

我们特别推出《名人非常之路》丛书，精选荟萃了古今中外各行各业具有代表性的名人，其中包括政治、将帅英雄、思想大家、科学巨子、文坛泰斗、艺术巨匠、体坛健儿、企业精英、探险英雄、平凡伟人等，主要以他们的成长历程和人展为线索，尽量避免冗长的说教性叙述，而采用日常生活中富于启发性的小故事来传达他们成功的道理，尤其着重表现他们所处时代的生活特征和他们建功立业的艰难过程，以便使读者产生思想共鸣和受到启迪。 　　为了让读者很好地把握和学习这些名人，我们还增设了人物简介、经典故事、人物年谱和名人名言等相关内容，使本套丛书更具可读性、指向性和知识性。 　　为了更加形象地表现名人的发展历程，我们还根据人物的成长线索，适当配图，使之图文并茂，形式新颖，设计精美，非常适合读者阅读和收藏。

目录

孤僻孩子 独特的孩子 坚决不能重新画 孤独的学生 崎岖道路 绘画比吃饭重要 热情洋溢的小职员 要相信自己 初恋的折磨 尊重艺术 宁愿委屈自己 一颗真诚的心 努力苦读 处处都有画 放弃没兴趣的学习 绝不投机取巧 到博里纳日矿区 和矿工们共患难 彻底抛弃 确定目标 从事喜爱的工作 坚定人生目标 获得家人的支持 得到行家的认可 爱上了表姐 好事连连 伤心的海牙 自尊心受到了伤害 重新振作了起来 不断追求完美 得到飞跃 视野得到了开阔 在巴黎遇到知音 奔向画家的天堂 创造辉煌 创造自己的天地 割耳的悲剧 工作是好的良药 终于卖出一幅画 年轻生命的终结 附录 经典故事 年谱 名言

摘要

1853年3月30日，对泰奥多鲁斯·凡·高夫妇来说既是令人高兴的一天，同时也是让他们伤感的一天。就在去年的同一天里，他们的长子文森特·凡·高诞生了，可是喜悦的心情只围绕了他们短短6个星期，那个可怜的小家伙就不幸夭折了。     令人庆幸的是，今天，他们的第二个孩子诞生了。     泰奥多鲁斯·凡·高的妻子安娜·科妮莉亚抱着这个刚出生的小家伙，喜极而泣，对泰奥多鲁斯说：“亲爱的，这是对我们的仁慈，是他赐予了我们那个不幸的孩子新的生命。”     泰奥多鲁斯此时也兴奋地趴到妻子的身边，看着孩子那红扑扑的小脸蛋，高兴地说：“会保佑他的，会把对两个孩子的爱都赐予他的。”     “我想给这个小家伙仍然起名为文森特·凡·高，你认为呢?”安娜询问道。 　  “太好了，和我的想法一样，我们还把他叫作文森特。我相信这个名字一定会带给他平安、快乐的。”     听到父母的议论。这个刚出生的孩子竟然像听懂了一样，咧开小嘴笑了笑。 　  看到孩子天真无邪的笑容，泰奥多鲁斯夫妇终于把长子不幸夭折的疙瘩给放下了。     自从文森特·凡·高降生以后，泰奥多鲁斯家中又先后降生了5个可爱的小家伙。其中和他相差4岁的提奥，是凡·高好的兄弟，也是他忠实的朋友。 　…… 　　P3

《星空下的呢喃：一个艺术史学者的漫游与沉思》 作者：艾尔莎·维特根斯坦 出版社：黎明之光文化 书籍类型：艺术史论/个人随笔/文化考察 --- 内容简介： 《星空下的呢喃》并非一本枯燥的学术专著，而是一场穿越时空、横跨地域的精神漫游。作者艾尔莎·维特根斯坦，一位以其敏锐的洞察力和对“未被充分理解的边缘艺术运动”的执着研究而闻名的艺术史学者，将带领读者走出主流艺术史的宏大叙事，潜入那些在历史的褶皱中闪烁着微光的角落。 本书共分为四个主要部分，如同四幅精心构置的画卷，层层递进地展现了作者数十年田野考察、档案挖掘与内心对话的结晶。 --- 第一部分：威尼斯画派的色彩密码——光影与湿度的哲学 本部分聚焦于16世纪威尼斯画派中那些长期被提香、丁托列托的光芒所掩盖的二线画家的作品。维特根斯坦教授以她独有的“湿气分析法”，深入探讨了威尼斯地区特殊的气候条件——那份弥漫在空气中的水汽与盐分——是如何形塑了乔瓦尼·贝里尼（非著名时期）和保罗·委罗内塞的继承者们对于“光”的理解与捕捉。 她摒弃了传统的“风格演变”论，转而探究颜料的化学反应与媒介的物理特性如何在画布上创造出一种近乎有生命的呼吸感。书中详细描述了如何通过X射线荧光光谱分析，揭示出某些风景画中，松节油与亚麻籽油混合比例的微小差异，如何决定了最终色彩的饱和度与情感张力。特别是对巴尔巴里戈家族私人收藏中一幅关于“圣乔治屠龙”的早期草稿的细致摹写，揭示了威尼斯画派在构图上如何从古典的平衡向巴洛克式的动感过渡，但却又保持着一种内敛的、属于水城的忧郁底色。 维特根斯坦在这一部分提出了一个大胆的论断：威尼斯画派的“氛围感”并非刻意为之，而是“环境强加于艺术”的产物。 --- 第二部分：北方光线的冷峻叙事——从邓斯特布尔到布鲁塞尔的建筑美学 从炎热潮湿的亚得里亚海，视角猛然转向寒冷、理性的北方。第二部分将焦点投向了15世纪尼德兰地区的建筑与雕塑艺术，特别是那些与新兴的城市资产阶级和行会组织紧密关联的作品。 作者摒弃了对扬·凡·艾克的宗教主题的过度解读，转而深入研究了布鲁塞尔市政厅和根特圣约翰医院（现为博物馆）的日常结构元素。她花费大量篇幅分析了当时工匠们如何解决采光问题——在教堂和贵族宅邸之外，普通市民的生活空间是如何被计算和设计的。维特根斯坦发现，北方艺术的“细节强迫症”并非仅仅是虔诚的体现，更是精确测量学和城市规划思想的体现。 书中插有一份作者手绘的1450年左右布鲁塞尔一处面包房的剖面图，她试图以此来还原当时匠人眼中世界的基本几何框架。她认为，北方艺术的“现实主义”根源于对木材、石材和玻璃这种物质性的尊重，而不是对外部世界的单纯模仿。这种对“物性”的执着，构成了与意大利强调人体与精神超越的艺术观的根本分野。 --- 第三部分：隐秘的图腾——20世纪初期民间艺术中的潜意识投射 这是全书最具争议性的一章。维特根斯坦将目光投向了第一次世界大战后欧洲边缘地带的民间艺术——主要收集于阿尔卑斯山脉东部和巴尔干半岛内陆的少数民族的手工艺品和祭祀面具。 她挑战了当时主流的民族志学观点，拒绝将这些作品简单地归类为“原始艺术”或“迷信遗存”。相反，她运用荣格的精神分析理论，结合人类学的田野记录，试图解读这些缺乏学院训练的创作者们，是如何通过符号、重复的图案和非对称的构图，来处理战争、工业化进程带来的集体创伤和身份迷失。 书中的案例包括：一个来自塞尔维亚乡村的木雕“战争之树”，其复杂的螺旋结构被作者解读为对时间线性叙事的拒绝；以及一套奥地利农民用于驱邪的蜡染布，其抽象的几何形变被视为对现代几何学（如立体主义）的无意识回应。作者坚信，真正的艺术创新有时恰恰诞生在远离知识分子沙龙的、最迫切的生存需求之中。 --- 第四部分：收藏家的孤岛——未被命名的艺术家的档案研究 最后一部分是作者多年来在欧洲各大私人和小型机构档案中“寻尸”的过程。维特根斯坦教授展示了她如何通过信件、讣告、税务记录甚至旧式银行存折，来重建那些一生只完成寥寥数件作品、却拥有惊人天赋的艺术家的生平轨迹。 这部分内容如同侦探小说般引人入胜，例如她如何通过追踪一位1920年代巴黎咖啡馆服务生的笔迹，发现其私下创作的几十幅水彩速写，这些速写在笔触上与当时某些前卫艺术家的作品有着惊人的共鸣，却因其作者的社会地位而被彻底忽视。 本书的价值不仅在于发掘了艺术作品，更在于对“谁有权利创作和被记录”这一艺术史核心问题的深刻反思。维特根斯坦教授以一种近乎悲悯的口吻写道，真正的艺术史，永远是未完成的、充满缺失的，而我们的任务，便是去聆听那些沉默的声音，去还原那些被历史的巨浪无情冲刷掉的微小波纹。 《星空下的呢喃》是一部献给所有对艺术史抱有深度好奇心、不满足于既定答案的读者的作品。它引导我们重新审视美、真理与创作的复杂关系，邀请我们一同在历史的星空下，进行一次深入而宁静的沉思。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的出版，无疑为我们提供了一个重新认识这位伟大艺术家的新视角。我期待它能像一部引人入胜的纪录片，将梵高的生命故事娓娓道来，让我们在阅读中身临其境。我希望书中能够包含大量的信件摘录，因为我深信，艺术家的思想和情感，往往就蕴藏在他们最真实的文字中。通过他与提奥的通信，我希望能更直接地感受到他内心的波澜，理解他艺术创作的动机，以及他对人生和艺术的深刻思考。这本书是否会提供一些新的研究成果，或者提出一些与以往不同的解读方式？我希望这本书能够给我带来惊喜，让我对梵高有更全面、更深刻的认识，并且能够激发出我更进一步去探索他的艺术和思想的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一名读者，我更关注作品中的情感深度和思想洞见。我希望这本书能够触及梵高内心深处的挣扎与痛苦，以及他在困境中展现出的坚韧与希望。那些关于他精神疾病的描述，会不会过于渲染戏剧性，还是能够以一种更为客观和充满人文关怀的态度去呈现？我希望看到的是一个完整的人，一个有血有肉、有情感、有思想的梵高，而不是一个被标签化的“疯子”。这本书会不会挖掘他那些不为人知的日常点滴，那些平凡生活中的闪光之处，让我们看到他作为一个人，也会有喜怒哀乐，也会有对生活的热爱？我希望这本书能够让我与梵高产生共鸣，感受到他作为一位普通人，在追求艺术梦想过程中的不易和伟大。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 初次翻开这本《凡.高-疯狂的天才画家》，我怀揣着对这位传奇艺术家既好奇又敬畏的心情。封面那熟悉的向日葵，在阳光下燃烧着生命的热情，仿佛已经预示了我即将踏入的一段色彩斑斓、情感充沛的旅程。我期待的，不仅仅是图文并茂地欣赏他的画作，更想深入探究，究竟是什么样的内心世界，催生出了那些如此震撼人心的笔触？是梵高一生中那些难以言说的孤独和渴望，是他对自然的敬畏和对生命的执着，还是他与周遭世界的格格不入？我希望能在这本书中找到答案，理解他为何会选择那般激烈而浓烈的色彩，为何会在画布上倾注如此巨大的情感能量。这本书，不仅仅是关于一位画家的生平，更像是一扇窗，让我得以窥视一个天才灵魂的挣扎与呐喊，感受他用生命燃烧艺术的璀璨光芒。我希望作者能够带领我，穿梭于他生活的每一个角落，从他贫瘠的童年到他在阿尔勒的阳光小屋，从他与弟弟提奥的深厚情谊到他与高更的短暂交锋，去体会那些塑造他艺术风格的经历与感悟。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我一直认为，了解一位艺术家，最重要的一点是理解他所处的时代和他所经历的社会环境。这本书会不会花篇幅去描绘19世纪末的欧洲艺术界，当时的思潮涌动，以及梵高是如何在这个大背景下，坚持着自己独特的艺术道路？我期待能够看到，他与同时代其他艺术家的互动，他们之间的思想碰撞，以及梵高在艺术史上的独特地位。这本书是否会探讨，那些曾经不被理解的艺术，在后来为何能够赢得如此广泛的赞誉？我希望这本书能够提供一个更广阔的视角，让我不仅看到梵高个人，更能看到他与整个艺术史的发展脉络之间千丝万缕的联系。理解他所处的时代，或许更能帮助我理解他艺术的创新性以及他超前于时代的思考。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书的装帧设计就让我眼前一亮，厚重而质朴的纸张，印刷精美的画作，让我仿佛置身于一个艺术的殿堂。我特别期待书中对于梵高创作过程的细致描述，那些关于他如何调配颜料，如何构图，如何在画布上挥洒自如的细节，一定能让我对他的艺术技巧有更深刻的认识。我想知道，那些在夜空中旋转的星辰，那些在田野中摇曳的麦浪，那些盛开的鸢尾花，究竟是如何在他的笔下获得如此鲜活的生命力的。这本书会不会深入分析他不同时期作品的风格演变，以及这些演变背后所折射出的他心境的变化？我渴望了解，那些被评论家们津津乐道的笔触，那些看似粗犷实则饱含深情的线条，是如何在他手中凝聚成不朽的杰作。我希望通过这本书，能够更全面地理解梵高的艺术语言，不再仅仅停留在“色彩大师”的标签上，而是能够真正走进他的内心，感受他艺术的灵魂。