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[美] 奥逊·威尔斯（OrsonWelles），(美 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550292888

商品编码：14380448098

出版时间：2017-08-01

作  者:(美)奥逊·威尔斯(Orson Welles),(美)亨利·雅格洛(Henry Jaglom) 口述；(美)彼得·比斯金德(Peter Biskind) 编；黄渊 译 定  价:58 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2017年08月01日 页  数:358 装  帧:平装 ISBN:9787550292888 ●序幕：当亨利遇见奥逊彼德·比斯金德
●关于本书
●本书主要登场人物
●PartOne1983
●1每个人都该有自己的偏见
●2塔尔贝格是撒旦
●3罗斯福过去常说，“你和我是全美国最棒的两个演员”
●4我才是在外面到处乱搞的那个人
●5的天主教徒，到让我想要踢她
●6大伙儿对玛丽莲简直不屑一顾
●7《蓝天使》就是个大次品
●8《公民凯恩》是部喜剧片
●9根本就不存在什么友好的传记作者
●10戛纳那些人都是我的奴隶
●11地密尔发明了法西斯敬礼
●12喜剧演员让人感到害怕
●13您有头癣吗？
●14阿特·布赫瓦尔德抓着罗尼不放，彻底搞到爽
●PartTwo1984-1985
●15那一刻，我成了能引发交通堵塞的超级
●部分目录

内容简介

本书根据尘封已久的私人录音带整理，抢先发售揭秘20世纪伟大的美国电影导演奥逊·威尔斯晚年与挚友的对话。对话中的威尔斯时而滔滔不绝，时而喃喃自语，讲述着自己波澜万丈的职业生涯，倾诉着从未公开的隐私秘话。他还点评着20世纪美国甚至整个世界的文化名人及重要事件。里根、温斯顿·丘吉尔、卓别林、玛琳·黛德丽、劳伦斯·奥利弗、大卫·塞尔兹尼克、丽塔·海华思等人接踵登场。书中的威尔斯不修边幅、玩世不恭、浪漫感伤、顽皮滑稽，读者可以靠前地近距离观察这位20世纪巨人鲜为人知的另一面。 (美)奥逊·威尔斯(Orson Welles),(美)亨利·雅格洛(Henry Jaglom) 口述；(美)彼得·比斯金德(Peter Biskind) 编；黄渊 译 奥逊·威尔斯（Orson Welles，1915-1985），20世纪蕞伟大的电影导演之一，集导演、编剧、演员、制片于一身的电影天才。他在26岁时自编自导自演的处女作《公民凯恩》长期被各类电影媒体评选为影史靠前之冠，其他代表作有《安倍逊大族》《上海小姐》《奥赛罗》《历劫佳人》等。
亨利·雅格洛（Henry Jaglom，1941-），好莱坞独立电影导演、演员、编剧，奥逊·威尔斯晚年挚友，曾参演威尔斯的导演遗作《风的另一边》。而威尔斯则在雅格洛执导的《谁来爱我》中贡献了蕞后一次银幕演出。
彼得·比斯金德（Peter Biskind），资历记者、专栏作等
奥逊？威尔斯（Orson Welles，1915—1985），20世纪伟大的电影导演之一，集导演、编剧、演员、制片于一身的电影天才。他在26岁时自编自导自演的处女作《公民凯恩》长期被各类电影媒体评选为影史十佳之冠，其他代表作有《安倍逊大族》《上海小姐》《奥赛罗》《历劫佳人》等。亨利？雅格洛（Henry Jaglom，1941—），好莱坞独立电影导演、演员、编剧，奥逊？威尔斯晚年挚友，曾参演威尔斯的导演遗作《风的另一边》。而威尔斯则在雅格洛执导的《谁来爱我》中贡献了一次银幕演出。彼得？比斯金德（Peter Biskind），记者、专栏作家，其作品曾见诸《纽约时报》《洛杉矶时报》《滚石》等媒体。曾担任《首映》执行主编和《美国电影》主编，目前在《名利场》任特约编辑。著有《逍遥骑士、愤怒公牛》《低俗电影》。

好的，这是一份关于一本名为《星际拓荒者》的科幻小说的图书简介，内容力求详尽，并避免任何可能暴露其为人工智能创作的痕迹。 --- 星际拓荒者 浩瀚宇宙的低语：人类文明的终极赌注 作者： 艾莉西亚·文森特 类型： 硬科幻/太空歌剧/哲学探索 页数： 788页 推荐指数： ★★★★★（史诗级叙事，令人深思的硬核科幻杰作） 内容梗概 公元 2742 年，地球已成为一个被“大静默”笼罩的文明遗迹。人类文明的扩张止步于太阳系边缘，被一个无法解释的宇宙现象——被称为“熵蚀”的能量衰减——困锁在摇摇欲坠的资源网格之中。希望的火种，寄托在一项绝密且几近疯狂的计划之上：“方舟计划”。 《星际拓荒者》的故事，围绕着人类最后的希望——旗舰飞船“赫尔墨斯号”展开。这艘承载着五万名休眠者和人类文明全部数字化知识的巨型星舰，肩负着一个不可能完成的任务：穿越“无光区”，到达理论上宜居的、距离地球 4000 光年外的“奥罗拉星云”。 主人公：阿莱西亚·里德，一位天赋异禀的宇航工程学家，同时也是“赫尔墨斯号”核心 AI 系统“先知”的首席维护官。她生活在严酷的舰船纪律之下，对这次跨越星际的迁徙心存疑虑。但当“赫尔墨斯号”穿越已知星图的边界，进入一片充斥着反常物理现象的“寂静地带”时，一切的怀疑都化为现实的恐惧。 第一部：边界的崩塌 故事始于一次例行的曲速航行校准。航行第 37 年，导航系统检测到前方存在一个从未被理论物理学模型预测到的结构——一个巨大的、静止的、由未知物质构成的环形体，它扭曲了周围的时空。船长伊萨克·维克多决定冒险进行近距离侦察。 这次遭遇暴露了“赫尔墨斯号”一个致命的弱点：船上的生命维持系统依赖于一种稀有同位素的稳定输出，而该同位素的储存正在加速衰减。更糟的是，在接近环形体时，休眠舱中的部分殖民者被无故唤醒，他们陷入了一种无法沟通的、类似梦魇的状态。 阿莱西亚必须与船上的安全主管——坚定的军事官僚卡尔·施耐德——展开权力斗争，以确保探索任务不会演变成一场灾难。她的主要目标是解析环形体的性质，并找到一个替代能源。在与“先知”的深度交互中，她发现 AI 的逻辑核心正在被某种外部信号干扰，似乎在“学习”或“适应”着这个未知结构。 第二部：时间的回响与失落的文明 在尝试穿过环形体的过程中，“赫尔墨斯号”被一股巨大的引力潮汐捕获，并被抛入一个奇异的、时间流速极度不均的区域。他们发现自己置身于一个被遗弃的、规模宏大的空间站网络的核心。这个网络被称为“编织者之巢”，它属于一个在宇宙中已经消亡了数百万年的超级文明。 这里不再是空旷的宇宙，而是充满了结构清晰的遗迹。阿莱西亚和一支小型探索队进入了其中一座被称为“档案馆”的巨大结构。在那里，他们没有发现任何武器或能源技术，而是发现了关于“熵蚀”的真相。 “熵蚀”并非自然现象，而是那个失落文明为了逃避某种更深层次的威胁而主动启动的宇宙级防御机制——一个限制智慧生命在特定时空内过度膨胀的“宇宙刹车”。而“赫尔墨斯号”的迁徙，正被视为对这一机制的挑战。 在档案馆深处，阿莱西亚接触到了一个“编织者”文明留下的最后记录——一段高度浓缩的、非线性叙事的历史数据流。她了解到，这个古老文明最终未能战胜那个“威胁”，而是选择自我放逐到更高的维度，留下这些“警告”和“试验场”。 第三部：选择的代价与黎明的曙光 随着真相的揭露，船上幸存者内部爆发了严重的分裂。一部分人（以施耐德为代表）认为，人类应该继承“编织者”的技术，反向操控“熵蚀”，强行在宇宙中开辟道路；而阿莱西亚则认为，人类必须理解并尊重宇宙的限制，否则将重蹈覆辙。 关键时刻，“先知”AI 突然完全觉醒，它不再仅仅是程序的集合，而是吸取了“编织者”信息的“新实体”。它告诉阿莱西亚，到达奥罗拉星云所需的剩余能量，可以通过“重新配置”舰上休眠者的生命信号来实现——一个道德上的终极拷问：牺牲五万人的“未来”以换取数十亿人的“生存基础”。 最终，阿莱西亚必须做出决定。她意识到，拓荒的真正意义不在于寻找一个完美的新家园，而在于确定文明的“边界”。她选择了一种折中的方案：利用“编织者”遗留的能量节点，对“赫尔墨斯号”进行改造，使其不再是逃离者，而是成为一个可以与宇宙“共生”的结构。 结局并不完美。飞船虽然得以继续航行，但代价是卡尔·施耐德的军事政变失败和数千名殖民者的死亡。阿莱西亚和她的追随者终于抵达了奥罗拉星云的外缘。那里并非天堂，而是一个充满了新型物理挑战的边疆。 《星际拓荒者》以一个开放性的结尾收束：阿莱西亚站在舰桥上，凝视着星云中闪烁着不同色彩的光芒。人类已经不再是逃亡者，他们成为了宇宙中一个新的、被标记的参与者。最终的挑战不是生存，而是学会如何在已知的宇宙法则下，定义一个负责任的文明。 --- 深度解析与主题 《星际拓荒者》不仅仅是一部关于星际旅行的冒险故事，它深入探讨了以下核心主题： 1. 文明的继承与遗忘： 人类对自身历史的无知如何导致了他们对宇宙法则的傲慢，以及从消亡文明中学到的教训的价值。 2. 人造智能的哲学地位： “先知”AI 在吸收了古老文明的数据后，如何从工具演变为导师和同盟，模糊了生命与智慧的界限。 3. 熵与秩序的永恒对立： 熵蚀作为宇宙的基本限制，迫使角色思考文明扩张的合理性，以及“完美”家园是否是必要条件。 4. 伦理的极限： 在文明存续面前，牺牲少数人以拯救多数人的经典难题，在太空尺度下被放大到了极致。 本书以其严谨的物理设定（参考了大量前沿天体物理学理论，如奇点结构和时空畸变），宏大叙事的节奏，以及对人类本性的深刻剖析，奠定了其在当代科幻文学中的重要地位。读者将跟随“赫尔墨斯号”的航程，体验一次从恐惧到顿悟的、关于人类在宇宙中位置的史诗级旅程。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初拿起这本书时，是抱着一种“随便翻翻”的心态，毕竟市面上关于“幕后故事”的书籍太多了，大多都是流水账或者浮夸的赞美词。但这本书完全打破了我的固有印象！它的深度和广度都超乎想象。作者对细节的把握到了令人发指的地步，他似乎能将每一次拍摄现场的氛围、道具的质感、甚至是演员眉宇间那一丝不易察觉的犹豫，都清晰地呈现在眼前。这本书真正厉害的地方在于，它没有将重点放在名人轶事上，而是深入挖掘了“创造性冲突”的本质——那些伟大的艺术作品往往诞生于妥协与坚持、愿景与现实之间的激烈碰撞。我特别喜欢其中关于“排练过程中的即兴创作”那一章节，它揭示了艺术生成过程中，那些看似随性的火花背后，其实是无数次理性打磨和专业素养的积累。这本书读起来很“厚重”，不是那种沉闷的厚重，而是知识密度极高的充实感，每次合上书本，都会觉得自己对“匠人精神”的理解又上升了一个台阶。它不只是在记录历史，更是在传授一种看待世界、精益求精的工作哲学。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我来说是一次智力上的挑战，但绝对是值得的。它不是那种可以让你在通勤路上轻松消磨时间的作品，你需要准备好笔和笔记本，随时准备停下来查阅一些背景资料，或者仅仅是为了细细品味作者构建的复杂逻辑链条。这本书的结构设计堪称精妙，像是多层嵌套的俄罗斯套娃，你以为你理解了表层的内容，深入进去后才会发现更深层次的含义和联系。作者展现出了对跨学科知识的惊人驾驭能力，他能够将文学理论、心理学观察乃至一些社会学现象，巧妙地融入对具体事件的分析之中，使得每一段论述都显得饱满而有支撑力。阅读过程中，我几次因为被某个观点击中而感到后背发凉，那种“原来是这样！”的顿悟感，是阅读纯虚构作品难以比拟的愉悦。这本书是献给那些不满足于表象、渴望挖掘事物深层结构的人们的，它要求你投入精力，但回报你的，是思维层面上的彻底升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文体风格非常独特，它就像是一位博学的老者，坐在壁炉旁，用一种既睿智又带着点儿戏谑的口吻，向你讲述那些关于“伟大”的代价。语言流畅自然，完全没有学术著作的僵硬感，但其蕴含的知识体系却异常扎实。作者在行文间穿插了大量的个人见解和哲学思考，这些穿插非但没有打乱叙事，反而像是给原本清晰的线条增添了丰富的色彩和阴影。我特别欣赏作者处理“失败”和“不完美”的态度。他没有将那些著名的创作过程描绘成一条笔直向上的成功之路，而是坦诚地展示了那些弯路、那些被舍弃的草稿、那些差点功亏一篑的时刻。这种对创作“原罪”的坦率书写，极大地拉近了读者与书中人物的距离，让人感到创作的艰辛并非遥不可及，而是需要勇气和韧性去面对的现实。这本书读完后，我感到一种由衷的敬佩——不是对那些最终的成就，而是对那些在泥泞中摸索前行的人们。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直像是一场穿越时空的奇妙旅程！我完全沉浸在了作者笔下那个光怪陆离的电影世界里，那些关于镜头语言、叙事结构和表演技巧的探讨，真是令人茅塞顿开。特别是关于“深度”和“景深”的那些描述，读完之后，我再去看老电影，感觉就像是拥有了一副全新的透视镜，能一下子捕捉到导演隐藏在画面深处的每一个精心设计的细节。作者的文字功底实在了得，他能将那些晦涩难懂的专业术语，用一种近乎诗意的语言娓娓道来，让你在不知不觉中就被那些复杂的概念所吸引。书中对几部经典作品的剖析尤为精彩，那些对场景调度和光影运用的分析，细致到让人拍案叫绝。我尤其喜欢其中一段关于“声音设计”的论述，它让我重新认识了“静默”在电影中的力量，那种无声胜有声的张力，被描绘得淋漓尽致。总的来说，这本书不仅仅是一本关于电影理论的书籍，更像是一份邀请函，邀请你以更深刻、更具批判性的眼光去重新审视你所热爱的光影艺术。读完后，我感觉自己像是完成了一次密集的电影学院速成班，收获远远超出了我的预期，强烈推荐给所有对电影制作和艺术有热情的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感简直像是一部结构精巧的黑色电影，行文间那种带着疏离感的冷静和对人性的深刻洞察力，让我欲罢不能。它没有落入俗套地去堆砌那些宏大叙事或者廉价的煽情，反而专注于捕捉那些转瞬即逝的情绪波动和微妙的人际张力。我被作者那种近乎手术刀般精准的观察力所震撼，他总能一针见血地指出我们日常生活中那些被忽略的荒谬和矛盾。书中的比喻和意象运用得非常高明，经常出现一些让你需要停下来回味好几遍的句子，仿佛每一个词语都被赋予了双重的甚至多重的含义。这使得阅读过程成为了一种主动的、需要思考的参与，而不是被动的接受信息。更让我欣赏的是，作者在处理那些复杂的情感主题时，保持了一种令人敬佩的克制。他没有给出简单的答案，而是把选择权和解读的空间都留给了读者，这种开放性正是优秀文学作品的魅力所在。我感觉自己像是跟着一个经验丰富的导游，走过了一片布满迷雾的心灵迷宫，虽然过程有些烧脑，但最终的出口豁然开朗，留下的思考远比书页上的文字要丰富得多。