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[英] 威廉姆斯编著，邓晓娥译 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500666332

商品编码：20342960462

包装：平装

开本：16

出版时间：2006-01-01

商品参数

原动画基础教程:动画人的生存手册
	定价	128.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2006年01月
	开本	16开
	作者	（英）威廉姆斯 编著，邓晓娥 译
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787500666332
	重量	1137

内容介绍
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权wei动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

目录

为何要写此书? 
动画简史
是画画的时候了
一切都在于时间点(Timing)和空间幅度(Spacing)
第壹课
回到1940年
标尺(Chart)和中间画(Inbetween)的演变
原画和小原画(Breakdown)
关键张
三种动画方式
测试测试再测试
摄影表(X-sheet)
你是一个热衷K·I·S·S的人吗?
黎明的到来
 *佳标号方式
一拍一与一拍二之争
结论
上定位和下定位之争
再述空间幅度
经典的中间画错误
注意你画的弧线
在整体中产生更多的动作
拉长的中间画
初学者易犯的错误
“潦草”方式
给助手留多少工作
走漫长的捷径
行走
掌握重量
设定节奏
过渡位置／小原画
两种设计走路的方式
双反弹
自如一点
进一步变换走路姿势
只有尝试才知道结果
脚后跟脚部动作
正常走路的空间幅度
重心改变
腰线
手臂动作
反作用
窍门
蹑手蹑脚
颠起脚尖的蹑手蹑脚
跑跳蹦
4张画模式的跑步
3张画模式的跑步
2张画模式的跑步
处方
蹦
跳
……
感谢

好的，这是一本关于文艺复兴时期意大利雕塑艺术的深度研究的图书简介： --- 雕刻时光的奥秘：文艺复兴三杰与石材的对话 一部追溯人类艺术史巅峰的恢弘巨著 【内容提要】 本书深入剖析了十五世纪至十六世纪初，意大利文艺复兴时期雕塑艺术的辉煌成就、哲学根基及其技术演变。我们不再聚焦于宏大叙事或技术流程的简单罗列，而是将视角投向那些被大理石、青铜与木材所铭刻下的，关于人性、理想与永恒的深刻思考。 本书的核心在于对“三杰”——多纳泰罗（Donatello）、米开朗基罗（Michelangelo）以及拉斐尔前派雕塑（此处指影响了后世风格的早期大师群像，而非十九世纪的“拉斐尔前派”）——的创作理念进行细致入微的文本分析与视觉重构。我们探讨的不是“如何画出动态”，而是“艺术家如何通过形体语言表达精神上的挣扎与升华”。 第一部分：从哥特余晖到人文主义的觉醒（Quattrocento的基石） 本章首先梳理了佛罗伦萨城邦的政治经济结构如何催生了对“人”的重新认识。重点剖析多纳泰罗，这位被誉为“新雕塑之父”的大师。我们着重分析他的《大卫》（青铜版与大理石版）在解剖学上的突破，以及他如何娴熟地运用古典的比例框架来容纳一种全新的、充满世俗情感的表达。书中将详细解析多纳泰罗对“光影穿透雕塑表面”的实验性手法，这使得其作品不再是中世纪的平面装饰，而是一个具有独立呼吸空间的个体。此外，还涉及洛伦佐·吉贝尔蒂在佛罗伦萨洗礼堂“天堂之门”上所展现的湿壁画式雕塑的叙事空间构建，这种对透视法的早期大胆应用，为后来的雕塑家提供了在三维空间中讲述复杂历史或神话故事的新范式。 第二部分：米开朗基罗的“未完成”与精神的囚禁 本书花费大量篇幅来解读米开朗基罗这位“神圣的灵魂”。我们认为，他的艺术巅峰并非在于那些完成度极高的杰作，而恰恰在于那些“未完成的奴隶”（Non-finiti）系列。这些作品并非技艺不精或半途而废，而是艺术家主动选择的一种表现手法。通过对这些块垒分明、挣扎于石块中的躯体的分析，我们揭示了文艺复兴盛期艺术家对“形体内部的生命力”的执着——雕塑家不再是“雕刻”，而是“解放”被困在石头中的灵魂。 书中对比分析了罗马的《摩西》与佛罗伦萨的《大卫》。《摩西》中的愤怒与智慧如何通过“对角线结构”与“反向扭转的呼吸”得以体现；而《大卫》则被置于人文主义哲学的框架下，探讨其“完美的比例”背后所蕴含的对“理想城邦公民”的道德期许。我们还将探讨其对解剖结构精确到血管神经层面的研究，这些研究并非仅为写实，而是为了支撑其宏大且极具张力的情感表达。 第三部分：威尼斯学派的色彩与运动感 走出佛罗伦萨与罗马的古典主义中心，本书转向威尼斯。威尼斯雕塑（如雅科波·桑索维诺的作品）展现了与米开朗基罗截然不同的气质。这里的雕塑家更注重材质的“肤感”和作品与环境的互动。我们研究了他们如何利用不同色泽的大理石（如卡拉拉白与本地的红灰石）来营造视觉上的暖度和戏剧性。 本章特别关注雕塑的“动态平衡”。在威尼斯，雕塑开始走向自由圆雕（Sculpture in the round）的极致，作品不再仅仅服务于建筑的壁龛，而是开始占据独立的展示空间。这种趋势如何影响了后来的巴洛克风格的萌芽，以及雕塑家如何通过夸张的肢体语言来捕捉瞬间的“运动的轨迹”，而非古典的“永恒的静止”。 第四部分：材料、工具与工坊的秘密 为了提供一个更全面的视角，本书深入考察了文艺复兴时期雕塑家的实际工作环境。我们详细描述了从采石场到工作室的材料选择标准——大理石的“颗粒度”如何影响最终表面的光滑度。书中收录了对当时工具发展的考证，包括凿子、磨石、以及早期的抛光技术。我们试图重现艺术家在面对一块巨石时，从构思到最终打磨的完整心路历程，揭示了那些流传至今的杰作背后，是日复一日与冰冷石材的艰苦“搏斗”。 【本书特色】 1. 跨学科视角： 结合了艺术史、哲学（柏拉图主义在美学中的体现）与工程学（结构力学在雕塑中的应用）。 2. 细微之处的洞察： 专注于探讨雕塑表面的肌理、眼神的处理、衣褶的逻辑性而非仅仅是宏观的造型。 3. 文本与图像的深度关联： 提供了高精度扫描的细节图，并配有对同期文献（如瓦萨里的《艺苑名人传》选段）的精准解读，帮助读者理解艺术家创作时的时代思潮。 【适合读者】 本书面向所有对古典艺术、西方美学史、艺术材料学以及深度文化研究抱有浓厚兴趣的读者。它不要求读者拥有专业的美术功底，但要求对人类精神追求的深度探索保持开放的心态。 雕刻时光的奥秘： 这不仅仅是一本关于雕塑的书，它是一面镜子，映照着人类文明在面对物质局限时，如何以意志力塑造出超越时空的美学典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格出乎我的意料，它不像一本教课书，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，用一种既幽默又极其严谨的态度跟你聊天。它避免了过多的技术术语堆砌，即使在解释复杂的曲线动画原理时，也常常穿插一些生活化的比喻，让初学者能够迅速抓住核心概念。这种“非说教式”的教学法极大地降低了我的学习焦虑。我尤其喜欢其中关于“动画人的生存手册”这一部分，它探讨了如何处理创意瓶颈、如何与不同部门协作，甚至是如何维护好自己的数字资产和时间管理。这些“软技能”的讲解，恰恰是学校里很少教授，但对未来职业发展至关重要的一环。这本书的价值已经超越了单纯的技术手册范畴，更像是一份职业生涯的导航图，帮助我预先了解即将踏入的领域中可能遇到的陷阱和机遇。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书的用心程度很高，图文并茂的展示方式非常利于理解复杂的运动轨迹和透视关系。大量的黑白线稿和最终渲染效果对比图穿插其中，形成了一种极佳的视觉反馈回路。我注意到书中在讲解光影和材质部分，采用了大量针对“游戏”和“实时渲染”环境下的优化技巧，而不是停留在传统电影级的渲染参数上，这显示了作者对当下内容消费环境的深入理解。这种与时俱进的编排，避免了教程内容过快过时的问题。如果这本书能附带一个配套的资源下载链接，让我可以跟着书中的案例文件进行练习，那简直是完美至极。总而言之，这本书给我的感觉是，它不是一本试图教你“如何使用软件”的书，而是一本教你“如何成为一个有思想的动画师”的启示录，它为我的学习路径提供了一个全面且坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩运用大胆又不失专业感，一下子就能抓住我的眼球。我作为一个对动画充满好奇的新手，一直想找一本既能讲清楚基础理论，又能涵盖不同动画类型的入门宝典，这本书的标题——《包邮 原动画基础教程 动画人的生存手册 动画技法书 传统动画师 电脑动画游戏定格动画和网》——让我感觉它就是我一直在寻找的“大礼包”。尤其是“生存手册”这个词，听起来就充满了实用的指导意义，仿佛里面不仅有技术，更有行业内的生存智慧。我翻阅了目录，看到涉及了从最原始的逐帧手绘到现代CG制作的全景图，这让我非常兴奋。我特别期待它在“传统动画师”和“电脑动画”之间的桥梁搭建能力，希望它能帮我理解这两种看似不同技术背后的共通原理。如果这本书能像它的名字暗示的那样，真正做到“包邮”式服务，将复杂的知识点清晰、无障碍地呈现给我，那它绝对是物超所值，值得我投入时间去精读和实践的。我希望它能提供大量的实操案例，而不是空泛的理论说教，那样我才能真正上手操作，体会动画制作的乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些堆砌名词的教程书已经有些审美疲劳了，但这本书的结构似乎有着一种独特的逻辑性。它并没有急于展示炫酷的3D效果，而是先从最基础的“运动规律”和“时间感”入手，这正是我这个阶段最欠缺的。我最欣赏的是它对“定格动画”这一相对小众领域的详细介绍，这部分内容在很多综合性教程中往往是一笔带过，但这本书却给予了足够的篇幅去探讨材料选择、灯光控制以及微小动作捕捉的精妙之处。这表明作者在编撰时是真正站在一个全面动画制作者的角度来思考的，而非仅仅局限于主流的商业软件操作指南。这种对媒介多样性的尊重，让我感受到了作者深厚的行业经验和对动画艺术本质的理解。我打算先从定格动画的章节开始尝试，因为它对设备要求相对较低，可以让我立刻将书中的理论转化为实践，验证其教学的有效性。

评分☆☆☆☆☆

当我对比了其他几本我收藏的关于“电脑动画与游戏”的教程后，这本书在叙述流程衔接上的流畅性让我印象深刻。它不是孤立地讲解Maya或Blender的操作，而是将这些软件视为实现动画思想的工具，重点放在了如何将“原动画基础”的原则（比如重量感、形变）高效地植入到数字流程中。特别是它对“网”——我猜测是指网络动画或实时渲染——的探讨，展示了对当前行业趋势的敏锐把握。我最关心的就是，书中是否有清晰地对比传统二维手绘的思维模式和三维模型绑定、权重设置之间的逻辑转换。如果这本书能够清晰地阐述“手感”如何通过参数化控制来重现，那么对于想从传统转向数字的我来说，这本书的价值将是无可估量的。我期待它能提供一些“反向工程”的技巧，让我能用老派的眼光去审视新的技术界面。