零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇全套3冊 動漫手繪漫畫素描書 超級漫畫素描技法Q版人物繪畫

零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇全套3冊 動漫手繪漫畫素描書 超級漫畫素描技法Q版人物繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

COCO動漫公社 著
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 素描
  • 繪畫
  • 動漫
  • 手繪
  • 技法
  • Q版
  • 人物
  • 零基礎
  • 教程
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店鋪: 福州金榜圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115002242
商品編碼:1443000489

具體描述




















 零基礎學畫漫畫 素描技法綜閤篇+萌少女+Q版素描技法篇 全套3冊 圖書定價:60.00元

作 者:COCO動漫公社 編著

  • 齣 版 社:人民郵電齣版社
  • 齣版時間:2012
  • 版 次:1       
  • 頁 數:全套3冊  
  • 印刷時間:2012年  
  • 開 本:16開
  • 紙 張:膠版紙      
  • 印 次:1     
  • 包 裝:平裝 

內容推薦

       我們在看動漫作品的時候,經常會被裏麵人物的誇張造型和生動形象所吸引,有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色?其實,夢想離我們並不遙遠!本係列書將會帶領你走入漫畫的大門,讓你從零基礎開始一點一滴地學習和纍積。

《  零基礎學畫漫畫1——素描技法綜閤篇》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法,從漫畫的分類及繪畫工具開始,讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”;然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵;其中重點講解瞭人物的頭身比例,頭發及麵部五官的定位,人物服飾、動態及錶情的體現。 《  零基礎學畫漫畫2——萌少女素描技法篇》綜閤全麵地講解瞭漫畫中萌少女的素描技法,從萌少女所具備的基本元素開始,讓大傢瞭解什麼纔是萌少女;然後循序漸進地介紹瞭萌少女的頭身比例,頭發及麵部五官的錶現,萌少女的錶情及動態錶現。熟練掌握這些基礎知識後,一個栩栩如生的萌少女人物形象纔能躍然於紙上。 《  》講解瞭當前具人氣的手繪漫畫風格——Q版的繪製技法。從美少年,美少女,萌寵到各種卡哇伊的服飾以及道具,讓你畫在紙上,樂在其中,體驗自己創造齣一個個超Q形象的滿足感。
《動漫人物速寫寶典:從概念到錶現的全麵指南》 前言: 動漫,作為一種獨特的視覺語言,以其天馬行空的想象力和鮮活生動的角色贏得瞭全球無數觀眾的喜愛。而要創作齣令人印象深刻的動漫角色,紮實的繪畫基礎是不可或缺的。本書旨在為廣大動漫愛好者和初學者提供一套係統、深入的速寫技法指導,幫助您掌握從概念構思到最終錶現的每一個關鍵環節。我們將不僅僅停留在臨摹的層麵,更側重於培養您獨立思考、創新錶達的能力,讓您的人物繪畫告彆生搬硬套,躍然紙上,充滿生命力。 第一部分:動漫人物速寫的基礎構建 第一章:速寫的本質與價值 什麼是速寫? 速寫並非簡單的快速描繪,它是一種捕捉對象神韻、結構和動態的藝術形式。它強調的是對形體的敏銳觀察和快速提煉,是造型能力訓練的基石。 為什麼速寫對動漫創作至關重要? 快速捕捉靈感: 動漫創作往往需要大量的角色構思和場景設計,速寫能夠幫助您在靈感閃現的瞬間將其快速記錄下來,避免遺失。 訓練造型能力: 通過反復的速寫練習,您可以極大地提升對人體結構、透視關係、比例動態的理解和運用能力。 豐富角色錶現: 不同的姿勢、錶情和服裝都能通過速寫得到快速嘗試和驗證,從而找到最適閤您角色的錶現方式。 提升畫麵錶現力: 熟練的速寫技巧能夠讓您的畫麵綫條更具動感和錶現力,增強視覺衝擊力。 速寫工具的選擇與運用: 鉛筆係列: 從B到9B的鉛筆,瞭解不同硬度的鉛筆在綫條粗細、明暗錶現上的作用。 炭筆與炭精條: 掌握炭筆的粗獷錶現力和炭精條的細膩刻畫。 馬剋筆與彩色鉛筆: 針對色彩速寫的初步探索。 數碼繪畫工具: 簡要介紹數碼繪畫在速寫中的優勢和基本操作。 筆記本與畫紙: 選擇適閤速寫的紙張,以及便攜式筆記本的重要性。 第二章:人體結構基礎——速寫的骨架 簡化人體模型: 學習用簡單的幾何形體(圓、橢圓、方形、圓柱)來概括人體各個部分,如頭部、軀乾、四肢。這是速寫的關鍵,能夠幫助您快速把握人體的大體輪廓和空間關係。 骨骼與肌肉的理解: 並非要求您成為解剖學專傢,而是要理解主要骨骼(脊柱、骨盆、肩胛骨、四肢骨骼)和關鍵肌肉群(胸肌、腹肌、背肌、手臂肌群、腿部肌群)是如何影響人體形態和動態的。 關節的運動規律: 掌握人體主要關節(頸部、肩部、肘部、腕部、髖部、膝部、踝部)的活動範圍和運動方式,這是刻畫人物動態的關鍵。 人體比例的通用法則: 介紹“頭長”作為基本單位,講解不同年齡、性彆、體型的人物比例參考。例如,兒童、少年、成人,以及健壯型、瘦弱型人物的比例差異。 骨骼與肌肉在速寫中的體現: 如何通過綫條和明暗關係來錶現骨骼的突齣和肌肉的起伏,從而讓人物更具體積感和力量感。 第三章:頭部與五官的速寫技巧 頭部的基本結構: 學習繪製不同角度的頭骨輪廓,理解臉部中軸綫、鼻子的位置、眼睛、耳朵、嘴巴的相對關係。 五官的簡化與錶現: 眼睛: 眼睛是心靈的窗戶,學習繪製不同形狀和神態的眼睛,包括眼瞼、瞳孔、虹膜的簡化錶現。 鼻子: 鼻子是麵部的立體支柱,掌握鼻梁、鼻翼、鼻孔的簡化畫法。 嘴巴: 嘴巴的情緒錶達至關重要,學習繪製微笑、驚訝、憤怒等不同錶情下的嘴部形態。 耳朵: 耳朵的形狀雖然復雜,但可以通過簡化的綫條來概括。 發型與發絲的速寫: 學習概括不同發型的整體輪廓,以及如何用流暢的綫條錶現發絲的動感和質感。 錶情與情緒的速寫: 結閤五官的特點,學習如何通過細微的調整來錶現人物的喜怒哀樂等各種情緒。 第四章:身體動態與姿勢速寫 重心與平衡: 理解人物站立、行走、奔跑、跳躍等不同姿勢下的重心轉移和身體平衡。 動作的軸綫與節奏: 運用“動作綫”來抓住人物動態的核心,並通過綫條的疏密、粗細來錶現動作的節奏感。 常見姿勢的速寫訓練: 站姿: 靜態的站姿,如挺拔站立、放鬆站立、倚靠站立等。 坐姿: 各種坐姿的體塊關係和動態錶現。 行走與奔跑: 捕捉四肢擺動和身體重心變化的瞬間。 跳躍與跌落: 錶現身體的騰空和墜落感。 格鬥與運動姿勢: 復雜的動態,需要對人體結構有更深入的理解。 透視在動態速寫中的運用: 如何在動態速寫中準確運用透視原理,讓人物在空間中顯得更加真實。 第二部分:動漫人物的風格化與錶現 第五章:動漫風格的探索與實踐 不同動漫風格的特點分析: 簡要介紹日係、歐美係、國漫等主流動漫風格在人物造型、綫條處理、色彩運用上的差異。 個人風格的形成: 鼓勵讀者在掌握基礎技法後,結閤個人喜好和創作意圖,逐漸形成自己獨特的風格。 風格化的人體比例與造型: 學習如何根據不同風格的需求,對人體比例進行誇張或簡化,例如Q版、寫實風、唯美風等。 綫條的錶現力: 探索粗細、虛實、流暢、頓挫等不同綫條在錶現人物性格、服裝質感、動態感上的作用。 第六章:服裝與道具的速寫錶現 服裝的結構與褶皺: 理解服裝的剪裁、縫閤如何影響其在人體上的形態,以及不同材質的服裝産生的褶皺特點。 服裝在動態中的錶現: 學習如何在人物動態中錶現服裝的飄逸、緊綳、鬆垮等狀態。 道具的繪製技巧: 武器、配飾、傢具等道具的造型、透視與材質錶現。 服裝與人物性格的結閤: 如何通過服裝的選擇和設計來襯托人物的身份、性格和故事背景。 第七章:光影與明暗在速寫中的運用 光綫的方嚮與光源: 瞭解不同方嚮的光源(頂光、側光、逆光、輪廓光)對人物造型的影響。 明暗關係的原理: 理解亮部、灰部、暗部、投影、反光等基本明暗關係。 用綫條錶現明暗: 學習如何通過排綫、擦拭等方式來錶現體積感和光影效果。 環境光與氛圍的營造: 探索如何通過光影來營造特定的場景氛圍,例如神秘、溫馨、緊張等。 第八章:場景與構圖基礎 透視原理的深化應用: 一點透視、兩點透視、三點透視在動漫場景中的應用。 構圖的基本原則: 黃金分割、對稱、平衡、引導綫等構圖方法。 人物與場景的融閤: 如何將人物自然地融入場景,形成一個有機整體。 景深與空間感的錶現: 通過虛實結閤、大小對比等方式來營造畫麵的空間感。 第三部分:實踐與進階 第九章:主題創作與速寫練習 人物設定與故事構思: 引導讀者從零開始構思人物,包括他們的背景、性格、能力等。 場景速寫與環境設計: 針對創作的人物,設計相應的場景,並通過速寫來探索不同的環境錶現方式。 動態草圖與分鏡練習: 學習運用速寫來繪製動態草圖和簡單的分鏡,為故事敘述打下基礎。 角色錶情與情感練習: 針對同一角色,進行不同錶情和情感的速寫練習,深入挖掘角色內心世界。 第十章:常見問題解析與技巧提升 “畫不好”的根本原因分析: 眼睛觀察不足、基本功不紮實、缺乏係統性練習等。 如何剋服瓶頸期: 調整練習方法、多看優秀作品、與其他畫友交流。 不同階段的學習建議: 初學者、進階者應如何根據自身情況製定學習計劃。 色彩在速寫中的初步運用: 簡要介紹如何通過色彩來增強畫麵的錶現力,為後續學習打下基礎。 數碼繪畫的速寫技巧: 結閤數碼繪畫軟件,進一步探索其在速寫中的便利性和錶現力。 結語: 繪畫是一場永無止境的探索之旅。希望本書能夠成為您動漫繪畫道路上的良師益友,幫助您打下堅實的基礎,點燃您創作的激情。記住,每一次的落筆,都是對夢想的描繪;每一次的速寫,都是對藝術的追求。願您在動漫的世界裏,盡情揮灑您的纔華,創作齣屬於您自己的精彩故事!

用戶評價

評分

我一直是手繪漫畫的忠實粉絲,但自己動手畫的時候,總是覺得力不從心,尤其是在人物的動態和錶情上,總是顯得僵硬和死闆。這套《超級漫畫素描技法Q版人物繪畫》正好彌補瞭我的這個短闆。它專門針對Q版人物的繪畫技巧進行瞭深入的講解,這讓我感到非常欣喜。Q版人物的特點就是可愛、誇張,這套書恰恰抓住瞭這一點,並給齣瞭非常實用的方法。它從最基礎的頭部和身體比例開始,講解如何纔能畫齣Q版人物特有的圓潤感和可愛感。我特彆喜歡它在講解眼睛部分的內容,Q版人物的眼睛往往是靈魂所在,書裏詳細介紹瞭不同形狀和大小的眼睛如何錶達不同的情緒,例如,大而圓的眼睛可以顯得天真無邪,而稍帶弧度的眼睛則能增添一份俏皮。書裏還花瞭很大的篇幅講解身體的動態,如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的運動軌跡,以及如何在保持Q版比例的同時,讓人物的動作顯得生動有趣。我嘗試著跟著書裏的教程去畫,發現以前畫不齣的那種活潑感,現在能夠逐漸捕捉到瞭。它還提供瞭一些不同情境下的Q版人物繪畫示例,例如,坐在椅子上、奔跑、跳躍等等,這些都讓我學到瞭很多實用的構圖技巧。總的來說,這套書讓我覺得畫Q版漫畫變得更加容易和有趣瞭。

評分

我購買這套《零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇全套3冊》的初衷,是希望能係統地學習漫畫繪畫的基礎。我一直對漫畫的綫條和構圖很著迷,但自己動手畫的時候,總覺得畫麵不夠飽滿,構圖也很單調。翻開第一冊,它關於綫條的運用部分,給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是告訴你綫條要有粗細變化,更重要的是告訴你不同的綫條能傳達齣不同的感覺。比如,流暢的麯綫可以錶現柔美,硬朗的直綫可以錶現力量。這讓我意識到,綫條本身就具有錶情。隨後,關於構圖的部分,也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你把物體放在畫麵的中央,而是教你如何利用黃金分割、三角形構圖等原理,來讓畫麵更具視覺衝擊力和平衡感。我尤其喜歡它在講解透視時,用瞭很多生活中的例子,比如街道、房間,讓你能夠直觀地理解透視是如何作用於實際場景的。這對於我這種對空間感不太敏感的人來說,簡直是福音。我花瞭很多時間在練習如何用不同的綫條來勾勒齣物體的輪廓,以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫。這套書讓我覺得,畫漫畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種藝術的錶達。

評分

我一直對動漫世界充滿嚮往,但苦於自己手繪能力不足,隻能望洋興嘆。這套《零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇全套3冊》的齣現,無疑為我打開瞭一扇新的大門。我尤其被它“綜閤篇”的定位所吸引,這意味著它應該涵蓋瞭從基礎到進階的方方麵麵。我翻看瞭第一冊,裏麵關於素描基礎的講解,可以說是我見過最循序漸進的瞭。它沒有上來就講復雜的五官,而是從最基本的綫條、形狀開始,逐步引導讀者理解物體是如何在二維平麵上呈現三維感的。我非常欣賞它關於“形體”的講解,它不僅僅是告訴你畫一個圓,而是告訴你如何觀察一個圓的體積,如何通過明暗來錶現它的立體感。這讓我意識到,素描不僅僅是“畫”齣來,更是“看”齣來的。書裏還用瞭大量的圖例來輔助講解,比如同一個物體在不同光照下的錶現,不同角度下的透視變化,這些都非常直觀,讓我能夠輕鬆理解抽象的素描原理。我之前嘗試過一些教程,但總是覺得理論過於枯燥,缺乏實踐指導。這套書的優點在於,它將理論與實踐緊密結閤,每一個概念的講解後,都會有相應的練習,讓我能夠立刻上手。我花瞭很多時間在練習如何用不同的綫條來塑造物體的質感,以及如何通過明暗對比來增強畫麵的空間感。

評分

我一直對漫畫世界裏的各種角色情有獨鍾,尤其是那些充滿個性的Q版人物,總能讓我愛不釋手。這套《超級漫畫素描技法Q版人物繪畫》的齣現,簡直就是為我量身定做的。它專注Q版人物的繪製,讓我覺得內容會非常精煉和實用。我迫不及待地翻到瞭關於Q版人物的身體結構和比例的講解。我一直覺得Q版人物的可愛之處就在於它誇張的比例,大大的腦袋,圓圓的身體,小小的四肢。書裏詳細地分析瞭各種Q版人物的黃金比例,並且提供瞭非常多不同風格的Q版人物示例,讓我能夠根據自己的喜好來選擇閤適的比例。我尤其喜歡它在講解如何錶現Q版人物的動態時,用非常簡潔的綫條勾勒齣瞭人物的運動軌跡,這讓我明白,即使是Q版人物,也可以畫齣非常生動的動作。它還提供瞭一些關於Q版人物的服裝和道具的繪製技巧,讓我能夠為自己的Q版角色增添更多的細節和個性。我嘗試著按照書裏的方法去畫,發現以前覺得很難掌握的Q版人物的動作,現在也能夠輕鬆畫齣來瞭。這套書不僅教授瞭繪畫技巧,更激發瞭我對Q版人物的創作熱情,讓我忍不住想要創造齣更多屬於自己的Q版小可愛。

評分

這套書的包裝倒是挺精美的,翻開第一本,感覺像是打開瞭一個漫畫世界的大門。我一直都對漫畫特彆感興趣,但動手能力實在有限,總是畫不好人物的臉部錶情,尤其是眼睛,總覺得沒有神采。這套書的封麵設計就很有吸引力,那種手繪的質感撲麵而來,讓我對裏麵的內容充滿期待。迫不及待地翻到瞭關於人物臉部結構的那一部分,講得很細緻,從五官的比例到臉型的變化,一步步地講解,圖示也很多,而且清晰明瞭。我尤其喜歡它關於不同情緒下眼睛的畫法,比如開心的時候眼睛會眯起來,帶著笑意,而傷心的時候眼角會下垂,甚至會流下眼淚,這些細節的刻畫,正是讓漫畫人物活起來的關鍵。書裏還提到瞭很多關於光影的處理,如何讓人物的臉部更有立體感,避免畫齣“平麵臉”。這對於我這種新手來說,簡直是福音。以往看其他教程,總是覺得理論講得太多,實踐的例子不夠,或者例子太難,根本學不來。但這本書的例子都比較接地氣,從最基礎的幾何圖形入手,慢慢過渡到復雜的五官組閤,讓人覺得學習過程是循序漸進的,不會一下子被 overwhelming。我花瞭好幾個小時,對著書上的圖反復練習,雖然剛開始畫得不太好,但能明顯感覺到自己在進步。以前畫的人物總是顯得僵硬,現在至少能捕捉到一些神韻瞭。而且,書裏還穿插瞭一些漫畫傢的創作心得,分享瞭他們是如何從生活中汲取靈感的,這對我來說是一種精神上的鼓勵,讓我覺得漫畫創作並非遙不可及。

評分

這套書的第三本,我專門看瞭一下關於角色設計的章節。我一直很喜歡為自己創造一些獨特的小角色,但總是缺乏係統的方法,畫齣來的角色要麼韆篇一律,要麼就是比例失調,缺乏靈魂。這本關於角色設計的書籍,給我帶來瞭全新的視角。它不僅僅是教你如何畫齣好看的角色,更重要的是教你如何從零開始,構思一個角色的設定。從角色的性格、背景故事,到他們的服裝、配飾,每一個細節都應該圍繞著角色的身份和性格來展開。我特彆喜歡它在講解服裝設計的部分,它沒有隻是簡單地告訴你畫一件T恤或一條褲子,而是會分析不同材質的衣物在人體上的褶皺和垂墜感,以及如何通過服裝的設計來烘托角色的氣質。例如,一個運動型的角色,他的服裝可能就會選擇更輕便、更具有彈性的材質,並且在設計上會更注重流綫型。反之,一個比較沉穩的角色,他的服裝可能會選擇質感更好、更有垂墜感的麵料,並且在顔色上也會偏嚮於深沉的色調。這本書裏還詳細講解瞭如何為角色設計發型,以及如何通過發型來錶達角色的個性。這一點對我來說特彆重要,因為我一直覺得發型是角色氣質的重要組成部分。總的來說,這本關於角色設計的書,不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於創意和想象力的指南,它激發瞭我無限的創作靈感。

評分

我對動漫的喜愛由來已久,但一直覺得自己的繪畫功底不夠紮實,無法將腦海中的畫麵具象化。這套《動漫手繪漫畫素描書》正好填補瞭我的這一空白。我最先被吸引的是它關於人物動態的講解。我總覺得,一個好的動漫人物,不僅要有精緻的五官,更要有充滿生命力的動態。這套書在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的人物骨骼結構開始講解,一步步地教你如何通過關節的彎麯和延伸來錶現人物的動作。它還詳細分析瞭不同運動狀態下人物身體的受力點和重心轉移,這讓我能夠更準確地畫齣人物在奔跑、跳躍、翻滾時的姿態。我特彆喜歡它在講解如何畫齣“力量感”時,用瞭很多肌肉綫條的勾勒和陰影的對比來強調。這讓我意識到,即使是簡單的綫條,也可以通過閤理的設計來錶現齣人物的力量和爆發力。我花瞭很多時間在練習如何用不同的綫條來錶現人物的動態,以及如何通過明暗關係來增強畫麵的錶現力。這套書讓我覺得,畫齣有靈魂的動漫人物,不僅僅是技巧的堆砌,更是對人體運動規律的理解和錶現。

評分

看到這套書的時候,我就被它“超級漫畫素描技法”這個名字吸引住瞭。我一直想畫齣那種Q版的動漫人物,那種圓圓的臉蛋,大大的眼睛,總是那麼討人喜歡。我嘗試過不少漫畫教程,但很多都偏嚮於寫實風格,或者講解得過於復雜,對於我這種想速成、想畫齣可愛風格的初學者來說,門檻有點高。這套書的第一本,重點就是基礎的素描和構圖,從最簡單的綫條、形狀開始,一步步教你如何勾勒齣人物的輪廓。它的講解方式很形象,比如用不同的綫條來錶達物體的質感,用明暗關係來塑造立體感,這些都是我之前沒有注意到的。最讓我驚喜的是,它用瞭大量的圖例來展示同一個物體在不同角度、不同光照下的樣子,這對於理解三維空間中的物體非常有幫助。而且,書裏的講解沒有太多專業術語,即使是我這樣沒有素描基礎的人,也能輕鬆理解。我尤其喜歡它關於透視原理的講解,用非常生動的方式解釋瞭遠近關係,讓我一下子就明白瞭為什麼遠處的物體會顯得小,近處的會顯得大。這對於畫漫畫場景非常重要。在學習完基礎部分後,書裏緊接著就進入瞭人物的繪製,從頭部比例到身體的動態,都講解得很細緻。我最喜歡的部分是關於Q版人物的錶情繪製,它列舉瞭各種各樣的錶情,從微笑、大笑到哭泣、生氣,都給齣瞭詳細的畫法,並且強調瞭不同錶情下眼睛、嘴巴、眉毛的細微變化。這對我來說太實用瞭!我立刻拿起筆,對著書上的例子開始練習,感覺自己真的能夠畫齣活潑可愛的Q版人物瞭。

評分

我對繪畫一直都抱有濃厚的興趣,但總覺得自己總是停留在“畫得像”的階段,而無法真正地“畫得有感覺”。這套《動漫手繪漫畫素描書》的齣現,讓我看到瞭提升自己繪畫錶現力的希望。我最先翻閱的是關於人物麵部錶情的部分,我一直覺得,一個人物的靈魂,很大程度上體現在他的錶情上。這套書在這方麵的講解,真的非常細緻。它不僅僅是教你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的形狀,更是教你如何通過這些五官的組閤來傳達人物內心的情感。例如,關於如何畫齣“驚訝”的錶情,書裏會詳細分析眉毛上揚、眼睛睜大、嘴巴微張等細節的聯動,並且會提供很多不同風格的示例。我特彆喜歡它在講解“眼神”的部分,它強調瞭眼神是心靈的窗戶,並給齣瞭如何通過瞳孔的大小、眼神的方嚮、眼白的多少來傳達人物的思緒和情感。這讓我覺得,畫好一個人物的錶情,不僅僅是技巧,更是一種對人物心理的洞察。我嘗試著對著書上的例子,反復練習畫各種錶情,一開始感覺有些生硬,但隨著練習的深入,我能明顯感覺到自己對人物錶情的理解在加深,畫齣來的錶情也越來越有神采。這套書讓我覺得,繪畫是可以觸及靈魂的藝術。

評分

我之前購買過一些漫畫教程,但總感覺差點意思,要麼講解太淺顯,要麼就是內容過於龐雜,不知道從何下手。這套《零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇》一下子就擊中瞭我,尤其是它“綜閤篇”的定位,讓我覺得內容應該會比較全麵。翻開第一本,驚喜在於它不僅僅是教你畫,更是在教你“怎麼看”。它從最基礎的素描原理講起,比如綫條的運用、明暗的對比、光影的塑造,這些看似基礎的東西,卻是構建一切形象的基礎。它沒有直接跳到復雜的漫畫人物,而是先讓你理解素描的本質。我喜歡它在講解每一個概念時,都會配上大量的示例圖,而且這些圖例都非常清晰,能夠直觀地展示齣講解的內容。例如,在講解透視的時候,它會用一些簡單的幾何體來演示,讓你清晰地看到不同距離的物體在畫麵中的變化。這對於我這種對空間感不太敏感的人來說,簡直是及時雨。隨後,書裏開始講解人物的五官,它不是簡單地告訴你畫一個眼睛是什麼形狀,而是會分析眼睛的結構,講解不同類型的眼睛的特點,以及如何通過眼睛來錶達人物的情緒。這讓我覺得,畫漫畫不僅僅是模仿,更是對人物內心的理解和錶達。我嘗試著按照書裏的方法去畫,雖然一開始畫得有些笨拙,但能明顯感覺到自己的繪畫思維在發生轉變。我開始關注物體的輪廓、體積感,以及如何利用光影來增強畫麵的錶現力。

評分

很詳細,非常好

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好喜歡這幾本

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送的快,服務好,貼心

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收到還未打開,感覺是不錯的

評分

太喜歡太喜歡瞭。。真的很不錯的一套書

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實用,又便宜還會繼續購買的

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還可以

評分

書的質量很好,價格實惠

評分

還可以

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