【赠习题册+书皮+垫板】飒漫画美研社全套5本 漫画人物造型+服装设计+选题和人物设定+构图分镜和场景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京时光万殊图书专营店

出版社： 黑龙江美术

ISBN：9787531899846

商品编码：14541037388

飒漫画美研社
名称	定价	作者	赠品
飒漫画美研社-漫画人物造型	38.00元	飒漫画编辑部	配套习题册
飒漫画美研社-选题和人物设定	38.00元	飒漫画编辑部	配套习题册
飒漫画美研社-漫画构图、分镜和场景	38.00元	飒漫画编辑部	配套习题册
飒漫画美研社-漫画色彩和特效	38.00元	飒漫画编辑部	配套习题册
飒漫画美研社-人物和服装设计	38.00元	飒漫画编辑部	配套习题册

 

1.教程：大16开，封面200g铜版纸，覆亚膜，内页128p胶版纸全彩印刷，无线胶订。

2.练习册：大16开，封面120g胶版纸，32p，骑马钉装订。

包装方式：教程+练习册塑封

【赠习题册+书皮+垫板】飒漫画美研社全套5本 漫画人物造型+服装设计+选题和人物设定+构图分镜和场景 内容简介 第一册：漫画人物造型的奥秘——绘制生动鲜活的角色 本书是《飒漫画美研社》系列教程的开篇之作，将带领读者深入探索漫画人物造型的无限可能。从基础的骨骼结构、肌肉比例到面部表情的细微刻画，再到身体姿态的动态表现，本书循序渐进，层层深入，旨在帮助读者掌握绘制各种类型漫画人物的核心技巧。 基础人体比例与结构： 无论你是初学者还是有一定基础的画者，本书都会从最基础的人体比例开始讲解。我们将通过详细的图文解析，让你清晰理解不同年龄、性别、体型的人物在骨骼、关节、肌肉分布上的差异，从而绘制出比例协调、结构准确的角色。我们会讲解如何运用几何形状来构建人物的骨架，如何理解人体各部位的体积感，以及如何避免常见的“画僵”问题。 面部表情的千变万化： 面部是人物情感的窗口，本书将用大量篇幅教授如何通过眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等五官的细微变化来传达喜怒哀乐等丰富的情感。我们将深入剖析不同表情下的肌肉运动，提供大量的表情参考图，并教授如何根据人物性格特点设计独特的面部特征，让你的角色瞬间拥有灵魂。无论是冷酷的眼神、灿烂的笑容，还是悲伤的泪痕，你都能信手拈来。 身体姿态的动态表现： 静态的人物如何展现出生命力？本书将通过讲解透视原理、重心转移、惯性力等概念，教你如何绘制出富有动感和张力的人物姿态。我们将从简单的站姿、走姿开始，逐步过渡到跳跃、奔跑、战斗等复杂的动作，并提供丰富的动作参考，帮助你捕捉人物在运动中的精彩瞬间。你将学会如何让人物的四肢协调舒展，如何通过身体的扭转和倾斜来增强画面的动感。 不同风格的人物塑造： 漫画风格千变万化，人物造型也随之多样。本书将介绍不同漫画流派的人物造型特点，例如日系Q版、写实风格、欧美漫画等，并提供相应的绘制技巧。你将学会如何根据故事类型和目标读者群来选择和设计最适合的人物风格，无论是可爱治愈系，还是酷炫暗黑系，都能游刃有余。 细节决定成败： 手、脚、头发等细节的刻画是检验画技的重要标准。本书将提供详尽的讲解和大量的实例，教你如何绘制出结构清晰、造型自然的双手双脚，如何表现不同发质、发型的飘逸感和层次感。这些细节的丰富，将极大地提升你的人物造型的专业度和观赏性。 综合练习与技巧提升： 为了帮助读者巩固所学，本书提供了大量的练习题和实例分析。通过临摹、模仿和创作，你将逐步内化所学的知识，形成自己的绘画风格。本书还包含一些进阶技巧，例如如何运用光影来塑造人物的体积感，如何通过毛发、皮肤的质感表现来增加人物的真实感，以及如何快速绘制草图以捕捉灵感。 第二册：服装设计的基础与进阶——为角色量身打造时尚衣橱 在人物造型的基础上，服装是展现角色个性和时代背景的重要载体。本书将带领你踏入服装设计的奇妙世界，学习如何为你的漫画角色量身打造独一无二的时尚衣橱。 服装设计的基本原则： 本书将从服装的基本构成元素出发，例如裁剪、缝合、面料、色彩等，讲解服装设计的理论基础。你将了解不同服装类型（例如日常服装、战斗服、演出服等）的设计要点，以及如何根据人物的性格、职业、时代背景来选择合适的服装款式和风格。 面料的质感表现： 不同的面料具有不同的垂坠感、光泽度和肌理感，这些特点会直接影响服装的视觉效果。本书将详细讲解如何通过线条、明暗、纹理等绘画技巧来表现不同面料的质感，例如丝绸的滑顺、棉布的粗糙、皮革的光泽、金属的冰冷等，让你的服装看起来更加真实可信。 色彩的搭配与运用： 色彩是服装设计的灵魂。本书将深入讲解色彩的基本理论，例如色彩的冷暖、对比、和谐等，并教授如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。你将学会如何根据人物的性格来搭配服装色彩，如何通过色彩组合来突出人物的特点，以及如何运用撞色、渐变等技巧来增加服装设计的视觉冲击力。 不同风格的服装设计： 从古装、现代装到未来科技感十足的服装，本书将涵盖各种风格的服装设计。你将学习如何研究历史服饰，如何从时尚潮流中汲取灵感，如何将现实中的服装元素进行夸张和变形，以创造出符合漫画设定的服装。无论是宫廷华丽风，还是街头潮流风，亦或是奇幻异域风，都能轻松驾驭。 服装与人物的互动： 服装并非独立于人物存在，它应该与人物的动作、姿势相互呼应。本书将讲解如何通过服装的褶皱、飘动来表现人物的动作幅度，如何通过服装的材质和款式来暗示人物的力量感或柔弱感。你将学会让服装成为角色故事叙述的一部分。 配饰的点睛之笔： 恰当的配饰能够极大地提升服装的整体造型感。本书将指导你如何设计和绘制各种配饰，例如帽子、围巾、首饰、腰带、鞋子等，并讲解如何将配饰与服装和人物风格融为一体，达到画龙点睛的效果。 案例分析与实战演练： 本书提供了丰富的服装设计案例，从不同角度剖析优秀服装设计的思路和技巧。通过临摹和改编，你将能够快速掌握服装设计的要领，并能够根据自己的创意进行独立设计。 第三册：选题与人物设定的艺术——构建引人入胜的故事基石 一个引人入胜的故事，离不开一个精心设定的选题和一群鲜活的人物。本书将带领你走进故事创作的核心，学习如何构思创意选题，并如何将这些创意转化为具有深度和魅力的漫画角色。 创意的来源与发掘： 灵感无处不在，本书将为你提供系统的方法来发掘和捕捉创意。我们将探讨如何从生活、历史、神话、科学等领域中汲取养分，如何运用联想、类比、对比等思维方式来拓展选题的宽度和深度。你将学会如何构思出新颖独特、具有商业潜力的漫画题材。 选题的评估与完善： 并非所有的创意都适合成为一部漫画。本书将教授你如何评估一个选题的可行性，包括市场需求、受众喜好、故事的延展性等方面。你将学会如何通过细节的完善和逻辑的打磨，将一个初步的选题打造成一个有吸引力的故事框架。 人物设定的核心要素： 人物是故事的载体，他们的性格、背景、能力、动机等都至关重要。本书将系统地讲解人物设定的各个方面，包括： 性格塑造： 如何通过外在表现和内在心理来塑造性格丰满的人物，避免脸谱化。我们将讨论如何运用 MBTI、九型人格等理论来辅助人物性格的设定。 背景故事： 人物的过去对其现在和未来有着深远的影响。本书将指导你如何为人物构建合理的背景故事，这些故事将赋予人物更深的层次和动机。 能力与技能： 无论是超能力、特殊技能，还是普通人的才华，都需要合理设定。我们将探讨如何让人物的能力与其性格、经历相符，并如何设计能力之间的平衡和克制。 动机与目标： 人物之所以行动，是因为他们有自己的目标和动机。本书将教你如何设计清晰、有说服力的人物动机，以及这些动机如何驱动故事的发展。 人物关系： 人物之间相互影响、相互作用，才能构成复杂而有趣的故事。我们将探讨如何设计人物之间的关系网，包括亲情、友情、爱情、敌对关系等，以及这些关系如何为故事增添戏剧性。 不同类型人物的设定技巧： 无论是主角、配角还是反派，都需要有其独特的魅力。本书将针对不同类型的人物，提供具体的设定技巧和注意事项，例如如何塑造一个有魅力的反派，如何设计一个令人印象深刻的配角。 人物设定的可视化： 文字设定只是第一步，将人物形象通过绘画具象化同样重要。本书将与第一册的人物造型内容相结合，指导你如何将文字设定转化为生动的绘画形象，确保绘画风格与人物性格相匹配。 案例分析与创作实践： 通过分析经典漫画中的人物设定，你可以从中学习到宝贵的经验。本书将提供大量的案例分析，并鼓励读者进行人物设定练习，从小角色到大人物，逐步提升自己的创作能力。 第四册：构图分镜的语言——让画面讲述动人故事 画面是漫画的生命线，而构图和分镜则是塑造画面语言的关键。本书将带领你深入理解构图与分镜的艺术，学习如何运用它们来引导读者的视线，营造情绪，并高效地传达故事信息。 构图的基础原理： 构图决定了画面中元素的安排和视觉焦点。本书将详细讲解构图的基本原理，包括： 黄金分割与三分法： 如何运用这些经典的构图法则来创造和谐而富有吸引力的画面。 对称与不对称： 不同构图方式所带来的视觉感受和情感暗示。 引导线与视线流动： 如何通过画面的线条来引导读者的视线，让他们自然地关注到重要信息。 景别与视角： 远景、中景、近景、特写等不同景别的使用，以及仰视、俯视、平视等不同视角如何影响画面的表现力。 分镜的设计艺术： 分镜是将故事分解成一个个画面格的过程，它直接影响着故事的节奏和信息传递的效率。本书将深入讲解分镜设计的要点： 画面分割的逻辑： 如何根据情节的需要来合理分割画面，决定每个画面格的内容和大小。 镜头语言的运用： 模拟电影中的镜头切换，例如空镜头、全景、特写、过肩镜头等，如何用画面来叙事。 节奏的控制： 通过画面格的大小、疏密、以及画面之间内容的关联，来控制故事的叙事节奏，制造紧张、舒缓或悬念。 情绪的渲染： 如何通过构图、分镜、光影等元素的综合运用，来营造特定的情绪氛围，例如压抑、喜悦、恐惧等。 不同场景下的构图与分镜： 战斗场面、对话场景、心理描写等不同类型的场景，都需要不同的构图和分镜策略。本书将提供大量的实例，讲解如何在各种场景下运用构图与分镜来达到最佳的叙事效果。 动态与静态的平衡： 漫画需要动静结合，才能既有张力又不失细节。本书将教你如何在构图和分镜中找到动态与静态的平衡点，让画面既充满活力，又能清晰地展现人物的情感和动作。 从脚本到画面的转化： 如何将文字脚本转化为生动的画面？本书将指导你如何理解脚本的意图，并将其转化为具有视觉冲击力的构图和分镜。 案例分析与实战练习： 通过分析优秀漫画作品的构图和分镜，你可以学习到大师们的经验。本书提供了大量的练习题，帮助你熟练掌握构图和分镜的技巧，并能够独立创作出富有表现力的画面。 第五册：场景绘制的深度探索——为故事搭建真实可信的舞台 场景是漫画故事发生的环境，它不仅为人物提供活动空间，更能烘托气氛，展现时代背景，甚至成为故事本身的一部分。本书将带领你深入场景绘制的方方面面，学习如何将你的故事世界栩栩如生地呈现在读者面前。 场景绘制的基础： 从透视原理到光影运用，本书将为你打下坚实的场景绘制基础。 透视学的应用： 一点透视、两点透视、三点透视的原理和在不同场景下的运用，确保场景的立体感和真实感。 空间感的营造： 如何通过景深、空气透视等技巧来表现场景的远近关系和空间层次。 光影的表现： 光源的设定、阴影的绘制，如何利用光影来塑造场景的体积感，营造氛围，并突出画面的焦点。 不同类型场景的绘制技巧： 自然风光： 山川、河流、森林、沙漠等自然景物的绘制，如何表现不同季节和天气下的风貌。 城市景观： 街道、建筑、广场等城市元素的绘制，如何展现城市的繁华、破败、或未来感。 室内环境： 房间、大厅、实验室等室内空间的绘制，如何通过家具、陈设等细节来表现人物的生活状态和故事背景。 奇幻与科幻场景： 魔法世界、外星星球、未来都市等虚构场景的绘制，如何发挥想象力，创造出独特而令人惊叹的视觉效果。 细节的魅力： 细节是场景的灵魂。本书将教授你如何通过绘制各种细节元素，例如植被、水流、火焰、机械装置、装饰品等，来丰富场景的层次感和真实感。 气氛的营造： 场景不仅仅是背景，它更是情绪的载体。本书将指导你如何通过色彩、光影、构图等手段，来营造不同的场景气氛，例如宁静、紧张、神秘、压抑等，从而更好地服务于故事的情感表达。 参考资料的运用与整合： 现实世界的观察和对参考资料的研究是场景绘制的重要环节。本书将教你如何有效地收集和运用参考资料，并如何将它们进行提炼和再创作，以融入你的漫画场景中。 从概念到实景的转化： 如何将脑海中的构想转化为具象化的画面？本书将引导你完成从概念设计到最终完成场景绘制的全过程。 综合案例分析与创作指导： 通过对优秀漫画场景作品的深度剖析，你可以学习到创作的精髓。本书提供了丰富的场景绘制练习，并针对读者可能遇到的问题提供个性化的指导，帮助你成为一名出色的场景绘制师。 【赠品说明】 习题册： 配合教程内容，提供大量练习题，帮助读者巩固所学知识，提升绘画实战能力。 书皮： 精美的书皮设计，保护图书，更添收藏价值。 垫板： 绘画过程中的得力助手，方便实用。 《飒漫画美研社》全套教程，从人物到服装，从故事到场景，全面覆盖漫画创作的核心要素，是你踏入漫画创作世界、提升绘画技巧的绝佳选择！

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《飒漫画美研社》真是太值了！包装得特别好，书皮和垫板都用上了，还有一本赠送的习题册，简直是惊喜连连。翻开书，首先就被精美的封面吸引了，色彩鲜艳，人物栩栩如生，瞬间就激发了我学习漫画创作的热情。我最期待的是关于漫画人物造型的部分，里面有非常详尽的五官、发型、体型分析，还有不同风格的人物设计示例，从Q版到写实，简直应有尽有。特别是关于如何表现人物情绪的讲解，用了很多图例，非常直观，我以前总觉得人物表情不够生动，看了这本书后，感觉茅塞顿开。书中还穿插了一些成功的漫画作品赏析，分析了它们的人物设计亮点，让我受益匪浅。而且，附带的习题册也很实用，里面的练习题紧扣书本内容，可以帮助我巩固学习效果，感觉自己离成为漫画大师又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容实在太丰富了，我一口气看了好几天，感觉自己脑子里装满了各种漫画创作的知识和灵感。不仅仅是理论，书中还穿插了大量的实操技巧和案例分析，让我能够立刻学以致用。我尤其喜欢关于人物表情的讲解，书中列举了各种细微的表情变化，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴角的不同组合来表现喜怒哀乐，这对我以前画人物总是“面瘫”的问题提供了绝佳的解决方案。此外，书中关于人体动态的讲解也十分到位，让我能够画出更具生命力的角色。每一个章节都像是一次深入的课堂，让我对漫画创作有了更全面、更系统的认识。这本书不仅仅是学习工具，更像是一位循循善诱的导师，指引我在漫画创作的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

选题和人物设定是漫画创作的灵魂，这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是教会你为什么这么画。书中有很多关于如何寻找灵感、构思故事情节、以及创造有血有肉的人物角色的方法。它分析了许多经典漫画角色的诞生过程，从最初的想法到最终的形象，让我们看到了一个完整的人物塑造体系。我最欣赏的是它关于人物性格、背景故事、以及人物动机的深入探讨，这让我意识到，一个成功的角色不仅仅是外表好看，更需要有丰富而合理的内在。书中还提供了一些小练习，比如根据某个主题创作一个角色，或者为现有角色设计不同的背景故事，这些都极大地激发了我的创作欲。我以前常常觉得我的故事和角色不够吸引人，看了这本书后，我才明白问题的症结在哪里，并且找到了解决的办法。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体设计和排版也非常人性化，字体清晰易读，插图精美，重点内容都有突出显示，非常方便我学习和查阅。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的“小贴士”和“经验分享”，这些内容往往是作者在多年创作经验中总结出来的宝贵心得，对于我们这些新手来说，简直是“干货满满”。这本书让我感觉不仅仅是在学习漫画技巧，更是在学习一种创作思维。它教会我如何去观察生活，如何去感受细节，如何去将自己的想法转化为生动的画面。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的创作中，相信这套书一定会成为我漫画道路上不可或缺的伙伴。这次的购买体验也非常愉快，无论是物流还是商品本身，都让我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

场景设计是漫画世界观的重要组成部分，这本书在这方面的讲解也同样出色。它不仅教授了如何绘制各种类型的场景，比如城市、森林、室内空间等，还强调了场景与人物、故事之间的联系。书中有很多关于如何通过场景来烘托气氛、暗示剧情、以及展现人物内心世界的例子。我特别欣赏它关于细节描绘的讲解，比如如何通过道具、光影、色彩来丰富场景的层次感和故事性。我一直觉得自己的场景画得很粗糙，缺乏细节，看了这本书后，我才意识到场景的重要性，并且学会了如何通过细致的描绘来让我的漫画世界更加生动。书中还提供了一些关于如何快速绘制场景的技巧，这对于我这样时间有限的读者来说非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

构图和分镜是漫画的骨架，这本书在这方面的讲解可以说是系统而全面。它详细介绍了各种构图原则，比如黄金分割、三分法、引导线等，以及如何运用这些原则来引导读者的视线，增强画面的冲击力。分镜部分更是精彩，它讲解了如何通过画格的切换、大小、形状来控制故事的节奏，营造氛围，表现人物的动作和情绪。书中有很多优秀的漫画分镜示例，并对其进行了详细的分析，让我能够直观地理解理论知识。我最喜欢的是它关于如何运用镜头语言来讲述故事的部分，这让我明白了，漫画不仅仅是用画面来填充，更是通过画面的组合来叙述一段故事。我以前画漫画时，常常觉得画面平淡，缺乏动感，看了这本书后，我学会了如何运用构图和分镜来让我的漫画更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

服装设计在漫画创作中的重要性不言而喻，而这套书在这方面的讲解让我大开眼界。它不仅仅是教你如何绘制衣服，更是教你如何通过服装来展现人物的性格、身份、甚至是情感。书中详细讲解了不同风格、不同材质的服装绘制技巧，以及如何通过细节处理来增强服装的真实感。我最喜欢的是关于“服装与角色性格的关联”的探讨，它让我明白，为角色选择什么样的服装，能够直接反映出角色的内在特质。书中还提供了一些非常实用的设计灵感，比如如何从现实生活中的服饰中汲取养分，如何进行元素的混搭和创新。我以前画人物时，服装总是显得千篇一律，看了这本书后，我学会了如何为每个角色量身定做独一无二的服装，让我的角色形象更加鲜明和立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的漫画故事不够吸引人，总是缺乏亮点，而这套书的“选题和人物设定”部分，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教我如何创造角色，更是引导我如何构建一个引人入胜的世界观和故事线。书中分析了许多成功的漫画作品，剖析了它们是如何通过独特的设定和丰满的人物来抓住读者的心的。我最受启发的是关于“冲突”的讲解，它告诉我，好的故事离不开合理的冲突，而人物的成长往往也是在解决冲突的过程中实现的。这本书让我意识到，一个有魅力的角色不应该只有优点，他们的缺点和挣扎同样是吸引人的地方。我开始尝试去挖掘角色的内心世界，给他们赋予更深层的动机，这让我的故事变得更加有张力和深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计在漫画中的应用非常感兴趣，而这套《飒漫画美研社》恰恰满足了我的需求。它详细讲解了不同时代、不同风格的服装元素，以及如何将这些元素融入漫画角色中，让角色更具个性和辨识度。书里有很多关于如何绘制服装褶皱、材质感、以及搭配的技巧，我特别喜欢书中关于不同职业角色服装设计的案例分析，比如冒险家、魔法师、学生等等，每一套都设计得既有特色又符合人物身份。我一直觉得服装设计是展现人物性格和背景的重要手段，而这本书让我在这方面有了更深的理解和更强的动手能力。除了服装本身，书中还探讨了如何通过服装色彩来烘托人物情感和故事氛围，这一点对我启发很大。我常常在自己创作时卡在服装设计上，看了这本书后，感觉思路豁然开阔，画出来的角色也更有灵魂了。

评分☆☆☆☆☆

构图和分镜是让漫画“活”起来的关键，而这套书在这方面的讲解简直是教科书级别的。它不仅仅是罗列各种构图规则，更是深入浅出地讲解了这些规则背后的逻辑，以及如何灵活运用它们来服务于故事的表达。我特别喜欢关于“镜头语言”的讲解，它让我明白，画面的安排就像是电影的镜头切换，可以通过不同的景别、角度和运动来营造不同的观赏效果。书中提供了大量的优秀分镜示例，并逐格进行分析，让我能够直观地学习如何安排画面节奏，如何通过连续的画面来展现人物的动作和情感。以前我画漫画时，画面总是显得很平铺直叙，看完这本书后，我学会了如何运用构图和分镜来制造视觉冲击力，让我的漫画更具动感和表现力。