圣-桑第一大提琴协奏曲(a小调Op 33总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 圣一桑 作曲 著

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• 圣-桑
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540429843

商品编码：1466581049

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：圣-桑第一大提琴协奏曲(a小调Op 33总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：8.00元

作者：(法)圣一桑 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429843

字数：

页码：67

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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圣－桑（1835一1921）法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴 黎的农民家庭，幼年即表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣－桑五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出， 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴，曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风 琴手，其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授，杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞 去教堂的职务，埋头作曲。十九世纪下半叶，在法国艺术界出现了一个以振兴民族音乐文 化为宗旨的“民族音乐协会”，圣一桑是这个组织的创始人之一。他积极从事音乐活动， 又以钢琴家和指挥家的身份到各国演出。晚年则热衷于旅行，1921年12月16日客死于阿 尔及利亚的阿尔及尔城。
圣－桑的音乐创作具有浓厚的法国传统风格，形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声 典雅，通俗易懂，配器绚丽多彩。其作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐体裁和 领域。但玉石混杂，质量不匀。较优秀的作品是歌剧《桑孙与达利拉》、《第三交响曲》、 《大提琴协奏曲》，交响诗《骸髅之舞》、第二，三、五《钢琴协奏曲》、《第三小提 琴协奏曲》以及小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。他与同时代的音乐家李斯 特、柏辽兹、瓦格纳等都有交往。1892年获英国剑桥大学的名誉音乐博士学位，1913年 获法国（“荣誉团”勋位的光荣称号（此勋位授予对法国作出卓越贡献的人士）。此外， 他还写诗作剧，另有《和声与旋律》，《唯物论与音乐》等论著。
圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方, 其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是: 处处都是技巧, 却不见乐念, 徒具形式; 虽说高雅, 却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。
圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样, 著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后, 终于在1877年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(1890)品质更佳, 但是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳, 但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有 G小调钢琴协奏曲、 c小调钢琴协奏曲、第五号 F大调也时获青睐, 其他还有C小调第三号交响曲『管风琴』、B小调小提琴协奏曲。 A大调大提琴协奏曲, 以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗中以『骷髅之舞』最为著名, 『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。
成绩的确不恶, 显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力, 才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑, 井然的顺序, 精炼、明晰的梗概, 纯而不杂的专业风格, 都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统, 不论是否违异于正统形式, 总是能够万变不离其宗, 可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中, 以圣桑的音乐最为纯净, 全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许 G小调钢琴协奏曲或是『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻, 但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。
他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐, 但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼, 反而颇具效果, 尤以 C小调触技曲 (第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版) 为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛的地位值得我们重新评价。
如果有一天人们的口味也随著时代递嬗而有所改变, 突然惊觉圣桑出神入化的技巧, 轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人, 届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。然而问题征结是, 圣桑始终以次级作品最为人知--如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅之舞』--而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、 D小调小提琴奏鸣曲, 以及降B大调钢琴四重奏。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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法国浪漫主义光辉的杰作——圣-桑第一大提琴协奏曲 (a小调, Op. 33) 深度解析 卡米尔·圣-桑（Camille Saint-Saëns），这位誉满全球的法国作曲家，以其炉火纯青的技艺和卓越的音乐才华，为我们留下了无数不朽的篇章。在他辉煌的创作生涯中，大提琴协奏曲占据着举足轻重的地位。而其中，a小调第一大提琴协奏曲，Op. 33，更是以其独特的魅力和精湛的结构，成为大提琴文献中一颗璀璨的明珠，深受演奏家和音乐爱好者的喜爱。 本解析旨在深入探讨这部协奏曲的各个方面，从其创作背景、音乐风格、结构布局，到旋律、和声、配器等音乐语汇的细致分析，力求呈现一个全面而深刻的理解。我们将不仅仅停留在表面的音响享受，更要揭示隐藏在乐符背后的作曲家意图、情感表达以及他对大提琴这一乐器特性的深刻洞察。 创作背景与时代精神 创作于1872年的a小调第一大提琴协奏曲，正值圣-桑创作的黄金时期。此时的法国音乐界，正经历着从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放的过渡。法国作曲家们在吸收德奥音乐精华的同时，也极力寻求民族风格的独立和创新。圣-桑作为这一时期的重要代表人物，他的作品既体现了古典主义的清晰结构和逻辑性，又充满了浪漫主义的激情、色彩和幻想。 对于大提琴而言，19世纪是其艺术地位显著提升的时期。随着演奏技巧的不断发展和乐器本身的改进，大提琴逐渐摆脱了过去作为伴奏乐器的角色，晋升为能够独当一面的独奏乐器。作曲家们也开始更深入地发掘大提琴的表现潜力，创作出了一系列具有里程碑意义的协奏曲。圣-桑的这部作品，正是顺应了这一时代潮流，充分展现了大提琴在歌唱性、技巧性和情感表达上的巨大潜能。 结构与形式：精巧而不失宏大 圣-桑第一大提琴协奏曲最为人称道的特点之一，便是其高度精巧的结构。与传统的三乐章协奏曲形式不同，圣-桑将三个乐章巧妙地融合在一起，形成了一个连贯而紧凑的整体。这种“一体化”的结构，不仅提升了作品的戏剧性，也使得音乐的发展更加流畅自然，少去了乐章间可能出现的衔接生硬的问题。 第一乐章 (Allegro – Poco meno mosso – Tempo I): 乐章以一个引人入胜的a小调主题开始，充满了骑士般的庄重与忧郁。旋律线条清晰，节奏感强，展现了大提琴低沉而富于磁性的音色。随后，音乐进入稍慢的段落，呈现出更加抒情和沉思的色彩，大提琴的歌唱性得以充分发挥。在整个乐章中，作曲家运用了奏鸣曲式的元素，但并非严格遵循，而是更加自由和灵活，注重音乐的流动性和情绪的对比。这里可以观察到主题的巧妙变形和发展，以及与乐队之间的对话与呼应。 第二乐章 (Allegro moderato – L’istesso tempo): 这个乐章的特点是其明快而略带幻想色彩的进行。它与前一乐章的忧郁形成了鲜明的对比，展现了圣-桑音乐中轻盈、灵巧的一面。乐章的结构也并非传统的慢板，而是更加接近小步舞曲的风格，但又更加自由和富有变化。这里，大提琴的技巧性得到了一定的展现，音阶、琶音等快速的段落穿插其中，但始终服务于音乐的整体表达，不以炫技为目的。乐队的伴奏也显得更加明亮和富有色彩。 第三乐章 (Allegro non troppo): 乐章以一个充满活力的主题重新点燃了乐曲的激情。它既是对第一乐章主题的呼应，又带有更加坚定和乐观的色彩。整个乐章犹如一场热烈的奔跑，速度明快，旋律流畅，充满了生命的活力。终曲段落将音乐推向高潮，最终以辉煌而有力的和弦结束，给听众留下深刻而振奋的印象。 圣-桑这种将乐章融合的创新手法，极大地影响了后世的协奏曲创作。它证明了音乐的连贯性并非一定需要传统的乐章划分，可以通过音乐主题的内在联系和情感的自然过渡来实现。 音乐语汇的深度解析 旋律： 圣-桑的旋律线条清晰、优美，充满了法国式的优雅和精致。在第一大提琴协奏曲中，他为大提琴创作了既富有歌唱性又具备演奏难度的旋律。低沉而浑厚的音区展现了乐器的庄重与深沉，而较高的音区则流露出灵巧与明亮。乐句的起伏自然，充满了情感的张力，能够直接触动听众的心弦。例如，第一乐章开头的a小调主题，既带有忧郁的情绪，又充满了坚定的力量，令人过耳不忘。 和声： 圣-桑的和声语言丰富而色彩斑斓，既继承了古典主义的和声规范，又大胆运用了浪漫主义时期的新和声手法。他善于运用色彩性的和弦、半音进行以及巧妙的转调，来营造不同的音乐氛围和情绪。在第一大提琴协奏曲中，和声的运用既有古典的明晰，又不乏浪漫的细腻。例如，他会在适当的时候运用减七和弦或属十一和弦来增强戏剧性，或者通过转调来展现情绪的变化。整体而言，和声的支持精准而有力，与旋律完美契合，共同构建起作品的音乐架构。 配器： 圣-桑对于乐队的运用十分娴熟，他的配器色彩丰富，既能突出独奏大提琴的线条，又能营造出宏大而富有层次感的音响效果。乐队的编制并不算庞大，但每个声部的运用都恰到好处。弦乐组的丰富音响为大提琴提供了坚实的基础，木管乐器则增添了色彩和灵活性，铜管乐器和打击乐器则在关键时刻增添了力量和辉煌。作曲家尤其擅长运用木管乐器与大提琴进行对话，例如长笛或双簧管的加入，能够与大提琴的歌唱性形成呼应，产生更加动人的效果。 节奏： 乐曲的节奏变化丰富，既有庄重而稳定的节拍，也有轻快而跳跃的节奏。圣-桑在节奏的运用上，既注重音乐的驱动力，也注重情感的表达。例如，第一乐章的庄重主题，其节奏清晰而有力，而第二乐章的轻快段落，则展现了明快而富有弹性的节奏感。这种节奏的对比与融合，使得音乐充满活力，引人入胜。 大提琴演奏的挑战与魅力 圣-桑第一大提琴协奏曲对演奏家提出了较高的要求。它既考验演奏者在歌唱性、音色控制、揉弦等方面的功力，也要求演奏者具备良好的技术和乐感，能够驾驭快速的音阶、复杂的弓法和丰富的力度变化。 歌唱性： 大提琴的歌唱性在这部作品中得到了淋漓尽致的展现。演奏者需要通过细腻的揉弦、精准的音准以及富有情感的呼吸，将旋律演绎得如人声般动人。 技巧性： 尽管这部作品并非以纯粹的炫技为目的，但其中依然包含了不少技术性的挑战。例如，快速的音阶、琶音、跳弓等，需要演奏者有扎实的基本功。 情感表达： 圣-桑的音乐蕴含着丰富的情感，从庄重的忧郁到明快的喜悦，再到热烈的激情。演奏者需要深刻理解乐曲的情感内涵，并将其通过演奏技巧准确地传达出来，赋予音乐生命。 与乐队的配合： 协奏曲的精髓在于独奏乐器与乐队的对话与融合。演奏者需要与乐队保持默契的配合，在独奏的段落中展现个性和光彩，在与乐队的互动中增添色彩和戏剧性。 总结 圣-桑的第一大提琴协奏曲a小调, Op. 33，是一部集优美旋律、精巧结构、丰富和声以及高超技巧于一体的杰作。它不仅展现了圣-桑作为一位伟大作曲家的才华，也充分发掘了大提琴这一乐器的独特魅力。从创作背景的时代精神，到结构形式的创新，再到音乐语汇的细致分析，我们不难发现这部作品的深厚艺术价值。 这部协奏曲不仅仅是一首动听的音乐，更是一次情感的体验，一次对音乐艺术的探索。它至今仍然是世界各大音乐厅的常演曲目，被一代代演奏家所演绎，被无数听众所喜爱。对于任何一位热爱大提琴音乐的听众来说，理解和欣赏这部作品，都将是一次难忘的音乐旅程。它如同法国浪漫主义音乐画卷上的一抹亮色，永远闪耀着动人的光芒。

评分☆☆☆☆☆

圣-桑这首a小调第一大提琴协奏曲，我一直是颇有研究的。这次入手这本“全国音乐院系教学总谱系列”的版本，完全是冲着它在教学领域的权威性来的。收到书后，我首先翻阅的是乐谱的排版和印刷质量。老实说，很多时候我们在练习时，不清晰的乐谱会严重影响心情和效率。这本总谱在这方面做得相当到位，音符、休止符、指法、弓法等标记清晰明了，丝毫不会让人产生阅读障碍。而且，纸张的质感也很舒服，不易反光，长时间观看也不会感到疲劳。 特别值得一提的是，书中针对乐谱的一些细节处理，比如力度记号、速度标记、演奏表情的提示，都做得十分细致。这对于我们这些需要深入理解作曲家意图的演奏者来说，简直是如获至宝。我尤其留意了乐谱中的一些连线和断奏的处理，这些往往是决定演奏风格和情感表达的关键。我感觉这本总谱在这方面的标注非常准确，并且在一些容易产生歧义的地方，似乎都给出了比较明确的指引。当然，具体到实际演奏，还需要演奏者自身的理解和实践，但有一个清晰、准确的乐谱基础，无疑能事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研圣-桑的音乐，尤其是他为大提琴创作的协奏曲，那份浪漫而又充满力量的旋律，总是能深深打动我。这次拿到手的是《圣-桑第一大提琴协奏曲(a小调Op 33总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》这个版本，我抱着极大的期待，希望它能在我的学习路上提供实质性的帮助。 收到书后，我迫不及待地翻看了起来。首先映入眼帘的是它的印刷质量，非常精美，字迹清晰，墨色浓郁，即使是细小的音符和标记，也一览无余，这对于长时间的练习来说，是至关重要的。我注意到，书中对乐谱的排版设计考虑得非常周全，不仅保证了视觉上的舒适感，更重要的是，它逻辑清晰，易于查找和对照。 我尤其关注了乐谱中关于力度、速度和情感表达的指示。在这个版本中，这些细节的标注非常到位，而且我认为是经过深思熟虑的。我注意到一些地方，即使是非常细微的渐强或渐弱，或是特定的演奏表情符号，都得到了精确的呈现。这让我能够更好地理解作曲家想要传达的情绪和音乐意境。 对我而言，一本优秀的教学总谱，应该是在技术指导和艺术阐释之间找到一个完美的平衡点。这本书在这方面做得非常出色。它并没有直接给出长篇大论的演奏指导，而是通过精良的乐谱本身，引导着演奏者去思考、去感悟。这是一种更高级的教学方式，也更能激发演奏者的主动性和创造性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对于经典的协奏曲，我都抱着一种既敬畏又渴望深入探索的态度。圣-桑的这首a小调第一大提琴协奏曲，无疑是古典音乐宝库中的一颗璀璨明珠，其旋律的优美、结构的精巧，以及大提琴与乐队之间精彩的对话，都令人陶醉。我入手这本《全国音乐院系教学总谱系列》的版本，是希望能在学习和演奏上获得更专业、更权威的指导。 初次接触这本书，我最直观的感受是它的条理性。乐谱的布局非常规整，线条清晰，无论是独奏声部还是管弦乐声部，都标注得一丝不苟。这对于我们经常需要在排练或练习时快速定位乐句、查找问题的演奏者来说，大大节省了时间，也减少了不必要的困扰。 更让我惊喜的是，我在翻阅过程中，发现了一些非常有价值的标记。例如，在一些关键的段落，乐谱中会有一些细微的节奏变化提示，或者是在乐句的衔接处，有对呼吸或换弦的微妙暗示。这些都不是生硬的指令，而是非常巧妙地融入在乐谱之中，仿佛作曲家本人在耳边低语。 我倾向于认为，一本好的教学总谱，不应该只是忠实地复制原稿，更应该在传承的基础上，融入对教学的深刻理解。这本圣-桑第一大提琴协奏曲的总谱，恰恰做到了这一点。它为我提供了一个非常扎实的演奏基础，让我能够更专注于音乐本身的表达，而不是被不清晰的乐谱所干扰。

评分☆☆☆☆☆

我对圣-桑的音乐情有独钟，尤其偏爱他那些充满浪漫主义色彩又兼具古典韵律的作品。这首a小调第一大提琴协奏曲，算得上是他早期作品中比较成熟且广受欢迎的代表作了。此次选择这本《全国音乐院系教学总谱系列》的版本，主要是出于对它在学术性和专业性上的考量。当我拿到这本书时，第一印象是它的厚重感，这不仅仅是纸张的重量，更是信息量的体现。 在仔细翻阅内页的过程中，我发现它不像市面上的一些普通乐谱那样，仅仅是简单地将音符堆砌。这本书显然融入了更多教学上的考量。我注意到乐谱的注释部分，虽然没有直接提供演奏技巧的讲解，但其中一些微妙的节奏处理、和声走向的提示，以及对某些乐句的强调，都仿佛在无声地引导着演奏者去思考。这对于我们这些希望将技术与音乐性更深层次地结合的乐手来说，非常有启发性。 我特别喜欢它在力度和速度标记方面的精炼与精确。很多时候，一个细微的速度变化或者力度起伏，都能赋予乐句截然不同的生命力。这本总谱在这些地方的处理，我认为是相当考究的，既保留了原谱的精神，又考虑到了现代演奏的实践需求。总而言之，这本书给我一种“润物细无声”的感觉，它不是直接告诉你怎么做，而是通过精良的乐谱呈现，让你自己去发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对浪漫主义时期大提琴作品情有独钟的音乐爱好者，圣-桑的a小调第一大提琴协奏曲绝对是我心中的经典之作。我一直认为，要真正理解并演绎好这样一首作品，一本权威且精良的乐谱是必不可少的。因此，当我得知有《圣-桑第一大提琴协奏曲(a小调Op 33总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》这个版本时，毫不犹豫地购入了。 打开这本书，首先让我印象深刻的是其严谨的学术态度。乐谱的每一个细节，从音符的准确性，到各种演奏记号的规范性，都体现了高度的专业性。我尤其欣赏它在节奏划分和调性处理上的清晰度，这对于准确把握乐曲的内在逻辑至关重要。 在浏览乐谱的过程中，我发现书中隐藏着不少“干货”。例如，在一些复杂的乐句处理上，会有一些巧妙的指法和弓法建议，这些建议看似不起眼，但对于提升演奏的流畅度和表现力有着画龙点睛的作用。我非常喜欢它在乐句收尾处的力度控制提示，这往往是区分普通演奏和优秀演奏的关键。 我个人认为，这本教学总谱最大的价值在于它为演奏者提供了一个坚实可靠的“脚手架”。它鼓励演奏者在扎实技术的基础上，去自由地发挥音乐的想象力。这本书并没有把一切都“喂”到你嘴里，而是通过精炼的呈现，激发你自主去探索和创造。我从中获得的启发，远比单纯的乐谱标注要丰富得多。