天纔藝術傢：米開朗基羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 岡薩雷斯，於雪風，婁翼俊，鄭昕 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 米開朗基羅
• 雕塑
• 繪畫
• 建築
• 傳記
• 藝術大師
• 西方藝術
• 藝術作品

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787807698111

商品編碼：1477321109

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：天纔藝術傢：米開朗基羅

原價：48.00元

作者：(意)岡薩雷斯,於雪風,婁翼俊,鄭昕

齣版社：北京時代華文書局

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787807698111

字數：100000

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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藝術史就是幾個天纔藝術傢的傳記——木心
意大利原版引進 直麵20位全世界耳熟能詳的藝術傢作品 首批推齣10種
專著——聚焦藝術史上最有影響力的藝術大師
人物傳記——在其生活年代的曆史、社會和文化背景下窺探藝術傢的生活
55餘件藝術經典傑作全幅再現——直麵震憾放大的細節、清晰直接的評論
一部世界文物的藝術批評史和年代史——有深度、多角度地領略世界博物館中藝術傢的曠世佳作

內容提要

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波納羅蒂·米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）意大利文藝復興時期偉大的繪畫傢、雕塑傢、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代錶。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。 他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響瞭幾乎三個世紀的藝術傢。 小行星3001以他的名字命名來錶達後人作為對他的尊敬。本書針米開朗基羅的生平，及其所處的時代背景，有清楚完整的交待。完整搜羅米開朗基羅的繪畫及雕塑作品，搭配專業的作品賞析。作品賞析皆附重要作品完整呈現，全圖導覽，一目瞭然。評論文選集單元，讓讀者從多樣的角度看見拉斐爾不同的麵貌。

目錄

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前言
生平
作品
藝術傢與凡人
貼近米開朗基羅
評論文選集
作品收藏
曆史年錶
參考書目
圖片授權

作者介紹

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斯蒂芬尼·祖菲 (Stefano Zuffi)：意大利著名藝術史學者，參與編寫包括“天纔藝術傢係列”多部著作等、“西方美術傢辭典”係列以及《古羅馬藝術》等。馬塔.阿爾瓦雷斯.岡薩雷斯 ：意大利藝術傢，曾任意大利卡拉拉藝術學院老師，對藝術史比較熟悉，曾編著多部藝術類作品。

文摘

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序言

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塵封的畫捲：文藝復興巨匠的隱秘生涯 作者：阿德裏安·凡·德·維爾德 譯者：林溪 齣版社：古籍珍藏社 定價：128.00 元 --- 內容提要： 《塵封的畫捲：文藝復興巨匠的隱秘生涯》並非聚焦於人們耳熟能詳的藝術史豐碑，而是一部深入挖掘文藝復興盛期那群光芒萬丈的創造者們——達·芬奇、拉斐爾、提香等——在鎂光燈之外，那些不為人知的生活側麵、哲學思辨、政治斡鏇以及個人掙紮的非凡傳記集。本書摒棄瞭傳統藝術史的綫性敘事，轉而通過細緻入微的檔案挖掘和私人信件的重構，為讀者構建瞭一個充滿煙火氣和人性深度的文藝復興精神世界。 本書分為三個部分，共計二十章，以獨特的“多重視角”解構瞭那個輝煌時代的幕後真相。 第一部分：思想的熔爐與宮廷的陰影（1470-1515） 這一部分聚焦於文藝復興早期，探討藝術創作如何與新興的世俗權力、宗教改革的暗流以及古希臘羅馬思想的復興緊密交織。我們不再滿足於描述那些宏偉的壁畫或雕塑，而是深入探究它們背後的贊助人、權力運作，以及藝術傢們如何在政治風暴中保護自己的創作自由。 第一章：佛羅倫薩的“美第奇信劄”：金錢與靈感的辯證關係 本章詳細梳理瞭美第奇傢族對藝術的資助模式，揭示瞭贊助的本質——一種精密的社會投資。通過分析現存的財務記錄和往來信函，展示瞭藝術傢們如何巧妙地平衡藝術傢的尊嚴與贊助人的需求。著重探討瞭早期學徒製中的經濟剝削與知識産權的模糊界限。 第二章：教廷的宏偉敘事與秘密契約 羅馬，權力的新中心。本章考察瞭教皇尤利烏斯二世（Julius II）等教皇如何將藝術項目作為鞏固其世俗統治的工具。我們揭露瞭一些關於西斯廷教堂（Sistine Chapel）穹頂最初委托方案的爭議，探討瞭藝術傢在接受“神聖使命”外衣下所承擔的實際政治壓力和藝術傢的自我價值實現之間的張力。 第三章：解剖學的迷思：科學與藝術的邊界試探 文藝復興時期，對人體結構的探索達到瞭前所未有的深度。本章側重於當時藝術傢們進行人體解剖的倫理睏境和實際操作細節。通過對現存手稿和日記的交叉比對，還原瞭“暗中”進行解剖實驗的場景，探討瞭當時社會對這種科學探究的恐懼與好奇。 第四章：威尼斯畫派的色彩革命與商業貿易路綫 相較於佛羅倫薩和羅馬的“綫條至上”，威尼斯以其對光綫和色彩的獨特處理聞名。本章將威尼斯藝術的崛起與當時海上貿易的繁榮聯係起來，分析瞭從東方輸入的稀有顔料如何影響瞭提香等畫傢的調色闆，以及威尼斯共和國內部相對自由的政治環境如何催生瞭更加感性、世俗化的藝術風格。 第五章：煉金術、占星術與文藝復興的神秘主義底色 許多文藝復興巨匠對自然哲學和秘傳知識抱有濃厚興趣。本章搜集瞭關於達·芬奇晚年對煉金術研究的旁證，以及拉斐爾在設計梵蒂岡圖書館壁畫時融入的占星學符號。試圖說明，當時的“科學”與“藝術”並非全然分離，而是共享著對宇宙秩序的探索欲。 第二部分：大師的內心世界與人性衝突（1516-1540） 此部分將視角轉嚮藝術傢群體的內部矛盾、個人抱負的實現與幻滅，以及他們如何處理名望帶來的巨大心理負擔。 第六章：拉斐爾的“完美主義陷阱”：未竟之作背後的焦慮 拉斐爾英年早逝，留下瞭無數未完成的委托。本章通過分析他的工作室管理模式和學徒的證詞，探討瞭“完美主義”對一位高産藝術傢的消耗。重點分析瞭他晚期在處理大型項目時展現齣的拖延與焦慮，以及這種心理狀態對作品風格的潛在影響。 第七章：達·芬奇的漫遊者生涯：對“終身雇傭”的反抗 達·芬奇一生輾轉於米蘭、佛羅倫薩、羅馬和法國宮廷之間。本章拒絕將此解讀為簡單的職業變動，而是將其視為一位擁有超越時代視野的知識分子，對任何單一權力中心的束縛所采取的“策略性逃離”。深入分析瞭他與弗朗西斯科一世（Francis I）簽訂的協議細節，揭示瞭其對個人創作時間的極端珍視。 第八章：提香的“商業帝國”：肖像畫背後的社會階層肖像學 提香是第一位真正意義上實現瞭經濟獨立的藝術傢。本章著重研究他如何建立起一個高效的商業工作室，如同一個小型企業。通過分析他為查理五世繪製的係列肖像，探討瞭肖像畫如何成為鞏固歐洲王室權力的視覺工具，以及提香本人在其中扮演的“視覺外交官”角色。 第九章：建築師的睏境：理想與現實的衝突 文藝復興時期，許多畫傢也熱衷於建築設計。本章對比瞭不同藝術傢在建築實踐中的成敗，如布拉曼特（Bramante）的設計藍圖與實際施工之間的巨大落差，探討瞭藝術傢的“全纔”抱負在麵對工程技術、預算限製和地質條件時的挫摺。 第十章：兩位巨匠的隱秘友誼與專業嫉妒 通過對比同一時期在羅馬工作的兩位藝術傢的私人通信片段，本書描繪瞭藝術圈中微妙的人際關係——既有互相欣賞的閤作，也存在著深刻的專業嫉妒和相互排擠的暗流湧動。這些篇章展示瞭偉大的創造力往往伴隨著巨大的情感消耗。 第三部分：變革的餘暉與藝術的未來（1541-1560） 最後一部分關注特倫特會議（Council of Trent）後，宗教裁判所的陰影如何籠罩藝術創作，以及藝術傢們如何應對這一新的審查環境。 第十一章：風格的轉嚮：對“矯飾”與“清晰”的選擇 特倫特會議後，教會要求藝術作品必須清晰、虔誠且易於理解，這對高度個人化和實驗性的文藝復興風格構成瞭挑戰。本章分析瞭藝術傢們如何“修正”或“調整”他們既有的風格，以適應新的宗教教條，並探討瞭部分藝術傢因此選擇轉嚮“矯飾主義”（Mannerism）作為一種精神上的抵抗。 第十二章：技藝的傳承：工作室的衰落與新學院的興起 隨著傳統大師的逝去，藝術教育模式開始發生變化。本章考察瞭從私人工作室學徒製嚮官方藝術學院過渡的過程，分析瞭這種體製化對藝術創造力的長期影響——是保障瞭技藝的存續，還是扼殺瞭創新精神？ 第十三章：藝術傢的遺囑與財産清算 通過對幾位重要藝術傢的遺囑進行細緻研究，本書揭示瞭他們對個人財産、未完成作品以及藝術藏品的處理方式。這些法律文件提供瞭關於他們對藝術品價值、人際關係以及身後名譽的真實看法。 第十四章：被遺忘的女性肖像畫傢：在男權陰影下的生存策略 本章打破瞭傳統敘事，聚焦於少數幾位在男性主導的藝術界中掙紮並取得一定成就的女性畫傢。通過分析她們的有限作品和傢族背景，探討瞭她們必須采取何種極其嚴苛的生存策略纔能被承認。 第十五章：藝術與印刷術：圖像的民主化與原作的稀有性 文藝復興後期，版畫和雕刻技術的成熟使得藝術圖像得以大規模復製。本章探討瞭這一技術進步對藝術原作市場帶來的衝擊，以及藝術傢們如何通過保護原始手稿和油畫來維持其作品的稀有性和市場價值。 --- 本書特色： 本書的撰寫風格嚴謹而不失文學性，避免瞭對藝術作品的過度浪漫化解讀，而是將其置於復雜的社會、政治和經濟結構中進行考察。作者深入查閱瞭佛羅倫薩檔案館、梵蒂岡密檔以及歐洲各大博物館的未公開信函匯編，許多引述均為首次在中文世界係統呈現。它不是一本教導如何“看畫”的書，而是一本關於“人”如何創造瞭那些不朽傑作的深度剖析。 目標讀者： 所有對文藝復興曆史、藝術史的幕後運作、權力與創作關係感興趣的讀者，以及希望瞭解曆史人物復雜人性的研究者。 --- 裝幀信息： 精裝，內含黑白曆史文獻插圖數十幅，附贈文藝復興時期歐洲主要城市地圖。 ISBN：978-7-XXXX-XXXX-X

評分☆☆☆☆☆

哇，當我拿到這本《天纔藝術傢：米開朗基羅》的時候，就被它厚實的質感和封麵那充滿力量的筆觸吸引住瞭。雖然還沒來得及細細品讀，但光是這包裝和設計，就讓我對裏麵即將展開的史詩充滿瞭期待。我腦海中已經浮現齣那個在中世紀的佛羅倫薩，一個年輕人如何憑藉著驚人的天賦和不懈的努力，一步步雕刻齣屬於自己的傳奇。我想象著他手指上沾滿石膏粉，眼神卻閃爍著對美的極緻追求；想象著他在寒風中，一錘一鑿地將冰冷的石頭賦予生命；想象著他如何與當時的權貴周鏇，如何在信仰與藝術之間尋找平衡。這本書，絕不僅僅是關於一個畫傢的生平，更像是一扇窗，讓我們得以窺見那個時代藝術傢的生存狀態，他們的掙紮、他們的榮耀，以及他們如何用血汗鑄就永恒的輝煌。我迫不及待地想知道，是什麼樣的經曆，什麼樣的靈感，塑造瞭米開朗基羅這位超越時代的巨匠。這本書，或許能為我解答一些關於藝術、關於天纔、關於人性的終極問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《天纔藝術傢：米開朗基羅》本身就帶著一種宏大敘事的張力，讓我對它充滿瞭好奇。我之前對米開朗基羅的瞭解，僅限於教科書上的幾幅畫和雕塑，比如《大衛》的英姿、《創世紀》的宏偉。但總覺得，這些冰冷的影像背後，一定隱藏著一個鮮活的靈魂，一段跌宕起伏的人生。我希望這本書能帶領我走進他真實的生活，去感受他創作時的激情，去理解他那些令人驚嘆的作品是如何誕生的。我設想著，作者一定花費瞭大量的精力去考證那些曆史細節，去還原米開朗基羅所處的時代背景，讓讀者仿佛身臨其境。我很好奇，他是否像許多藝術傢一樣，有過孤獨和迷茫的時刻？他的創作靈感究竟來自何方？是什麼樣的信念支撐著他完成那些浩大的工程？這本書，對我來說，不僅僅是一本瞭解藝術傢的讀物，更是一次深入探索人類精神力量的旅程，一次與偉大靈魂對話的機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠創造齣超越時代、影響後世的藝術作品的藝術傢們充滿敬畏。《天纔藝術傢：米開朗基羅》這個書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。我總覺得，像米開朗基羅這樣的天纔，他們的成長經曆一定充滿瞭不為人知的故事。這本書，我猜想，會詳細地描繪他從一個普通的少年，如何一步步挖掘齣自己身上潛藏的藝術天賦，並且將其發展壯大。我期待書中能夠深入探討他在不同時期的創作風格演變，那些讓他聲名鵲起的標誌性作品，是如何在構思、創作過程中遇到的挑戰和機遇。除瞭藝術技巧本身，我也很想瞭解他的人格魅力，他的性格特點，他與當時社會各階層人士的關係，以及他對信仰、對人性、對美的獨特理解。我相信，這本書不會僅僅停留在對作品的介紹，而是會深入到藝術傢的內心世界，讓我們看到一個完整、立體的米開朗基羅，一個在時代浪潮中，用自己的雙手和智慧，書寫傳奇的偉大靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡那些能夠讓我沉浸其中的曆史傳記。《天纔藝術傢：米開朗基羅》這個名字，讓我立刻聯想到那些宏偉的教堂穹頂、充滿力量的雕塑，以及那個充滿文藝復興氣息的時代。我設想著，這本書一定像一幅徐徐展開的曆史畫捲，細膩地描繪齣米開朗基羅波瀾壯闊的一生。我很好奇，作者會如何呈現他早年的學徒生涯，那些奠定他藝術基礎的關鍵時期？他又是如何從一個默默無聞的雕塑傢，成長為能夠承擔宏大工程的藝術傢？書中是否會深入剖析他那些舉世聞名的作品，比如西斯廷教堂的壁畫，以及那些震撼人心的雕塑，是如何在思想、構思、以及最終的創作過程中得以實現的？更重要的是，我希望瞭解米開朗基羅的內心世界，他的情感、他的掙紮、他的理想，以及他如何在復雜的社會環境中，堅持自己的藝術追求。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一位藝術大師，更是去感受那個時代藝術的魅力，去體會人類創造力的極限。

評分☆☆☆☆☆

聽到《天纔藝術傢：米開朗基羅》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣那些栩栩如生的雕塑和色彩斑斕的壁畫。我一直覺得，能夠被稱之為“天纔”的藝術傢，他們的生命本身就充滿戲劇性。我猜測，這本書會是一次深入挖掘米開朗基羅成長軌跡的旅程，從他初露鋒芒的少年時代，到他成為藝術巨匠的輝煌時期。我期待看到書中能夠細緻地描繪他在不同藝術領域的探索，從雕塑到繪畫，再到建築，他如何展現齣令人驚嘆的多纔多藝。同時，我也很好奇，他與同時代的其他藝術傢、以及那些委托他創作的權貴們之間的互動，這些經曆又是如何影響瞭他的藝術風格和人生選擇。我想知道，那些被我們奉為經典的藝術作品，在創作過程中，米開朗基羅究竟經曆瞭怎樣的思考、挑戰和突破。這本書，對我而言，不僅僅是關於一位藝術傢的生平，更是一扇瞭解文藝復興時期藝術盛況的窗口，也是一次關於人類創造力和不朽精神的深度探尋。