世界藝術巨匠-凡高 精選油畫冊 梵高作品集+世界藝術巨匠-莫奈 印象派畫傢 莫奈畫冊油畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534431890

商品編碼：14894853864

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:世界藝術巨匠：凡高

定價：180.00元

售價：120.6元,便宜59.4元,摺扣67

作者:孫海燕

齣版社：鳳凰傳媒齣版集團，江蘇美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787534431890

字數：

頁碼：265

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

內容提要

凡高是19世紀人類傑齣的藝術傢之一。他的一生就像他那比陽光還燦爛的《嚮日葵》一樣，激情而自由。他的畫作在生前飽嘗寂寞，終其一生僅僅賣齣一幅油畫、兩張素描，卻於死後在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。無論擷取梵高生涯中任何一個斷麵，都有其嚴肅而具體的麵貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用生命掙紮而燃燒自己的人，如何在藝術創造上發光發熱。《世界藝術巨匠:凡·高》以梵高幾百張代錶性的油畫作品，娓娓述說瞭他的“生涯和藝術”。

目錄

凡·高的成長曆程
n青年時代的凡·高
n牧師凡·高
n畫傢凡·高
n海牙的學習和凡·高的愛
n巴黎的生活
n阿爾的嚮日葵
n凡·高與高更
n割耳事件
n自殺
n凡·高書信
n凡·高年錶

基本信息

書名:世界藝術巨匠-莫奈

定價：180.00元

售價：126.0元,便宜54.0元,摺扣70

作者:玉璽

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787534431692

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：12開

商品重量：2.161kg

內容提要

　　莫奈是印象派*代錶性的畫傢，不但長壽（享年86歲），而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫齣不同的光景氣氛，顯齣光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作齣印象派的*之作。《麥草堆》、《浮翁大教堂》、《白楊木》等連作皆為傢喻戶曉。《世界藝術巨匠:莫奈》收錄幾百張莫奈*代錶性的作品，從早期諷刺畫作品談起，圖文並茂地敘述瞭莫奈的生平與藝術

目錄

莫奈——西方繪畫的一座燈塔
莫奈繪畫作品的價值
莫奈的作品收藏
莫奈與印象主義
印象主義形成的背景
印象主義之父
莫奈的藝術曆程
海邊的漫畫傢
初到巴黎
取得成就，不斷進取
《日齣·印象》與印象主義展覽
堅定的印象主義者
晚年的輝煌
莫奈與他的係列組畫
後的癡迷

《色彩的詩篇：從梵高到莫奈的視覺之旅》 在這本精美的畫冊中，我們將一同踏上一段跨越時空的色彩與光影的奇幻旅程，深入探索兩位藝術史上不朽的巨匠——文森特·梵高和剋勞德·莫奈的靈魂深處。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往他們內心世界的窗口，讓我們得以窺見他們如何用畫筆捕捉瞬間的光芒，又如何將最原始的情感注入畫布，從而塑造瞭現代藝術的輝煌篇章。 文森特·梵高：燃燒的靈魂與不屈的光芒 提及梵高，我們腦海中立刻浮現齣那鏇轉的星空、燦爛的嚮日葵、以及充滿生命力的麥田。他的作品，與其說是描繪現實，不如說是傾瀉情感。梵高的一生，宛如他筆下的色彩一樣，熱烈而又充滿掙紮。他早期的作品，如《吃土豆的人》，帶著對底層人民深切的同情，色彩沉鬱，筆觸粗獷，卻飽含著對人性最樸素的關懷。然而，隨著他對光與色的探索日益深入，他的畫風發生瞭翻天覆地的變化。 在荷蘭時期，梵高沉浸於鄉野風光與勞苦大眾的描繪。他的色調多為土黃、深棕、灰綠，傳遞齣一種厚重而質樸的生命力。他著迷於描繪農夫勞作的身影，將他們的辛勤與堅韌化為筆下鮮活的形象。《播種者》係列便是他這一時期創作的代錶，畫麵中傾瀉而下的陽光，象徵著希望與新生，即使在艱辛的勞作中，也閃耀著生命的光輝。 隨後，梵高來到法國，特彆是阿爾勒時期，他的人生迎來瞭色彩的爆發。南法的陽光，普羅旺斯的燦爛，徹底點燃瞭他的激情。他開始大量運用明亮的色彩，如鮮黃、鈷藍、翠綠，筆觸也變得更加奔放、鏇轉、充滿動感。《嚮日葵》係列是他最廣為人知的作品之一。這些嚮日葵，不再僅僅是植物，而是被賦予瞭旺盛的生命力，它們昂首挺立，迎接著太陽的光輝，如同梵高本人不屈的意誌。每一筆都仿佛在燃燒，傳遞齣生命的熱情與喜悅。 《星夜》更是他內心世界的一次狂暴釋放。深邃的夜空中，星辰如同燃燒的火焰，在漩渦般的天體中翻滾、舞動。教堂的尖頂嚮上刺破夜空，仿佛連接著人間與宇宙。這幅畫不僅是對夜空的描繪，更是梵高內心激蕩、思緒萬韆的真實寫照。那鏇轉的筆觸，強烈的色彩對比，都訴說著他內心的孤獨、渴望與對宇宙的無限遐想。 除瞭描繪自然風光，梵高也留下瞭許多充滿力量的肖像畫。他的自畫像，是他對自己最深刻的審視。每一幅自畫像都記錄著他不同時期的心境，從早期的青澀，到後來的疲憊與堅毅，再到病痛摺磨下的掙紮，無不清晰地呈現在畫布上。他用最直接、最坦誠的方式，將自己的靈魂展現在世人麵前。《加歇醫生的肖像》則展現瞭他對朋友的關懷，畫麵中加歇醫生的憂鬱眼神，以及他手中那株具有象徵意義的植物，都透露齣梵高對人類痛苦的深刻理解。 梵高的藝術，是一種情感的宣泄，一種靈魂的呐喊。他用生命去感受，用色彩去錶達。他的作品，即使在今天看來，依然充滿瞭震撼人心的力量，它們觸及我們內心最柔軟的部分，讓我們思考生命、感受孤獨、擁抱希望。 剋勞德·莫奈：捕捉流動的光影與自然的永恒 與梵高熾熱而奔放的情感錶達不同，剋勞德·莫奈則是一位以捕捉“瞬間”之美而聞名於世的藝術傢。他被譽為“印象派的眼睛”，他的畫筆，是記錄光影變幻最忠實的信使。莫奈畢生緻力於探索光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化，以及它們如何投射在景物之上，創造齣韆變萬化的色彩效果。 莫奈的藝術生涯，可以說是一場對“印象”的持續追尋。從早期對寫實主義的嘗試，到後來逐漸擺脫傳統束縛，他開始將目光投嚮日常生活中的瞬間景象。他的作品，尤其是他反復描繪的同一主題，如“乾草堆”、“魯昂大教堂”和“睡蓮”，正是他對於光影研究的極緻體現。 “乾草堆”係列是他探索光綫變化的一個重要裏程碑。在不同的季節、不同的時間、不同的天氣下，他多次描繪同一堆乾草。他發現，即使是同一個物體，在不同的光綫下，其色彩也會發生巨大的改變。他不再滿足於描繪物體的固有色，而是著力錶現光綫賦予物體的瞬間色彩。因此，在這些作品中，我們可以看到乾草堆呈現齣從溫暖的金黃到冷峻的灰藍，再到柔和的紫紅等各種色彩，這正是他對光綫微妙變化的敏銳捕捉。 “魯昂大教堂”係列更是將這種對光影的探索推嚮瞭巔峰。莫奈選擇瞭不同的時間段，從清晨的薄霧到中午的烈日，再到黃昏的餘暉，反復描繪瞭這座宏偉的哥特式大教堂。他發現，在不同的光綫下，教堂的外牆會呈現齣截然不同的色彩效果，有的如同被陽光熔化，有的則籠罩在神秘的陰影之中。這些作品，模糊瞭物體的輪廓，將重點放在瞭光綫帶來的色彩感受上，展現瞭法國北方城市獨特的光影魅力。 而莫奈晚年最令人心馳神往的作品，無疑是他在吉維尼花園中創作的“睡蓮”係列。這片他親手打造的寜靜水域，成為瞭他靈感的源泉。他將自己完全沉浸在睡蓮的色彩與形態之中，用近乎抽象的筆觸，描繪齣水麵反射的天光、漂浮的睡蓮、以及搖曳的水草。他的睡蓮，不再是具象的植物，而是光、色、水、影交織而成的夢幻世界。畫麵中，色彩豐富而又和諧，筆觸自由而又富有詩意，仿佛邀請觀者一同進入一個寜靜、沉思的境界。 莫奈的藝術，是一種對“當下”的極緻贊美。他告訴我們，美無處不在，存在於每一個流動的瞬間，存在於每一縷變幻的光綫之中。他用他獨特的視角，讓我們重新認識瞭我們所處的世界，感受到瞭自然之美，光影之魅。 連接兩位巨匠：共同的探索與各自的輝煌 雖然梵高與莫奈的藝術風格截然不同，但他們都屬於19世紀末20世紀初那場偉大的藝術變革——印象主義及其衍生流派的先驅。他們都對傳統寫實主義提齣瞭挑戰，都緻力於用全新的視角去觀察和錶現世界。梵高用他燃燒的靈魂去感受生命，而莫奈則用他敏銳的眼睛去捕捉光影。 通過這本畫冊，我們可以看到他們是如何從現實齣發，又如何超越現實，將自己的情感、思想和對世界的理解，通過畫布轉化為永恒的藝術。從梵高筆下充滿生命張力的色彩，到莫奈畫中如夢似幻的光影，我們得以窺見兩位藝術巨匠的創作脈絡，感受他們獨特的藝術語言，以及他們對人類視覺藝術所做齣的傑齣貢獻。 這本精選油畫冊，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它將帶領我們穿越時空，與兩位偉大的藝術傢對話，感受藝術的魅力，理解生命的力量，並在流動的色彩與光影之間，找到屬於自己的那份寜靜與感動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的藝術愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解大師藝術精髓的書籍，而這本畫冊無疑達到瞭我的期望。 凡高的部分，我被他那近乎瘋狂的色彩運用和極具錶現力的筆觸所深深吸引。畫冊中收錄的《麥田群鴉》，那種壓抑而又充滿力量的氛圍，讓我為之動容。畫冊中的文字部分，對《高更的椅子》和《梵高的房間》的解讀，非常細緻地分析瞭這些作品的構圖、色彩以及其中蘊含的象徵意義，讓我對梵高創作意圖有瞭更深刻的理解。我尤其關注畫冊中關於梵高使用顔料的介紹，瞭解到他如何通過層層疊疊的顔料來塑造畫麵肌理，這對於理解他的繪畫技法至關重要。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的部分，讓我領略到瞭印象派的魅力所在。畫冊中對《阿讓特伊的橋》的賞析，詳細介紹瞭莫奈如何捕捉到橋梁在水中的倒影，以及周圍景物的光影變化，展現瞭印象派捕捉瞬間之美的特點。我特彆喜歡畫冊中對莫奈戶外寫生的描述，瞭解到他如何在這種環境下，直接麵對自然，用色彩來錶達對世界的感受。畫冊的印刷質量是毋庸置疑的，色彩還原度非常高，每一筆的細節都清晰可見，讓我仿佛置身於盧浮宮或者奧賽博物館之中。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，仿佛進行瞭一場穿越時空的藝術之旅。我被帶迴那個蓬勃發展的藝術年代，親曆瞭凡高那熾熱而充滿痛苦的創作激情，以及莫奈那追求光影幻化的寜靜與和諧。對於我這樣一個業餘的藝術愛好者來說，這本畫冊不僅是一本作品集，更是一本啓迪心靈的寶典。 凡高部分，我被他那些充滿力量的筆觸所震撼，特彆是《星夜》中鏇轉的星雲，仿佛蘊含著宇宙的奧秘和藝術傢內心的澎湃。畫冊對於《麥田裏的麥田》係列的研究也相當深入，展示瞭同一場景在不同季節、不同光照下的變化，讓我領略到梵高對自然細緻入微的觀察和情感的投入。我注意到畫冊中收錄瞭一些他早期的素描作品，這些作品雖然色彩不濃烈，但卻能清晰地展現他紮實的繪畫功底和對人體、對自然的深刻理解。這種從基礎到成熟的循序漸進的展示，對於理解他的藝術發展脈絡非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界藝術巨匠-凡高 精選油畫冊 梵高作品集+世界藝術巨匠-莫奈 印象派畫傢 莫奈畫冊油畫書籍》簡直是藝術愛好者的福音！我一直以來對印象派以及後印象派的畫作情有獨鍾，特彆是凡高和莫奈這兩位大師。拿到這本厚實又精美的畫冊，我仿佛置身於他們色彩斑斕的藝術世界。 首先，凡高部分的選集讓我驚艷。那些耳熟能詳的《星夜》、《嚮日葵》、《麥田裏的麥田》，在這裏都以極其逼真的色彩和細膩的筆觸呈現。我尤其喜歡其中關於《夜間咖啡館》的解讀，不僅僅是畫麵上的色彩對比，更深層地挖掘瞭梵高在那個環境下復雜的情緒和藝術追求。畫冊的印刷質量非常齣色，油畫的肌理感幾乎可以通過觸感來體會，每一筆的厚重、每一抹的暈染都清晰可見。我曾經去過一些美術館，近距離欣賞過原作，但即使是那樣，也無法完全捕捉到每一幅畫作蘊含的細節，這本畫冊在這方麵做得非常到位。它讓我得以在任何時間、任何地點，都能細緻地端詳這些偉大的作品，並且能夠反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術畫冊應該不僅僅是圖片的堆砌，更應該有深入的解讀和有價值的賞析。這本畫冊在這方麵做得非常齣色。 凡高的部分，讓我看到瞭他作為一個人，在藝術道路上的掙紮與輝煌。畫冊中收錄的一些書信摘錄，讓我得以窺探他內心深處的情感世界。比如，對《星空》的解讀，不僅僅停留在畫麵本身，更結閤瞭當時他所處的環境以及他的精神狀態，讓我對這幅作品有瞭更全麵的認識。畫冊的排版設計也很好，每一幅作品都配有詳細的文字說明，包括創作年代、尺寸、媒材等信息，這些細節對於研究和學習都非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品不僅僅是擺設，更是創作者情感的載體。而這本畫冊，很好地傳達瞭凡高和莫奈兩位巨匠的情感。 凡高的畫，我總能感受到一股噴薄而齣的生命力，即使是描繪平凡的場景，也充滿瞭熾熱的情感。畫冊中的《吃土豆的人》，讓我看到瞭那個時代農民的樸實和堅韌，那種粗糙的筆觸和暗沉的色彩，卻有著一種動人心魄的力量。我特彆喜歡畫冊中對《臥室》的解讀，那種色彩的運用，那種空間的安排，都透露齣畫傢內心深處對寜靜和秩序的渴望。通過這些畫作，我仿佛能觸摸到梵高內心的掙紮與呐喊，他的痛苦與熱情交織在一起，形成瞭獨一無二的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

而莫奈的作品，則像一陣清風，拂去瞭我心中的塵埃。他的《草地上的午餐》，充滿瞭陽光下的閑適與愉悅，人物的衣著、樹蔭的斑駁，都充滿瞭生活的氣息。畫冊中對《海景》係列的作品，更是讓我心曠神怡，那變幻莫測的海水，那變幻無窮的天空，都充滿瞭自然的魅力。我常常會盯著他的《聖拉紮爾火車站》看很久，那種工業時代的蒸汽和光綫交織在一起的景象，充滿瞭現代氣息，也展現瞭莫奈勇於探索新題材的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的部分，則是我對印象派光影魔術的又一次沉醉。我一直對《印象·日齣》這張畫充滿好奇，而畫冊中的高清復刻，讓我得以細細品味那最初的印象。畫冊中對莫奈《睡蓮》係列的深度剖析，不僅展示瞭不同時期的睡蓮作品，還探討瞭他在晚年視力下降後，如何依舊堅持創作，以及他如何通過對色彩的純粹運用，來錶達對自然的無限熱愛。我非常欣賞畫冊中對於莫奈不同時期作品風格變化的梳理，從早期的寫實到後期的更加寫意，展現瞭他藝術道路上的不斷探索與創新。

評分☆☆☆☆☆

而莫奈的部分，我則被他筆下流動的色彩和斑駁的光影所吸引。《日齣·印象》這張名畫，即便在印刷品上，也能感受到那種朦朧而又充滿生命力的意境。畫冊中對莫奈後期創作的《魯昂大教堂》係列和《日本橋》係列的展示，更是讓我驚嘆於他如何通過對光綫的不同處理，賦予同一物體截然不同的麵貌。這種對光影的極緻追求，可以說是印象派的精髓所在。畫冊的文字部分對這些作品的賞析，也並非空洞的辭藻堆砌，而是結閤瞭當時的藝術背景、畫傢本人的心境，以及對色彩學、光學等方麵的探討，使得解讀更加立體和有深度。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的部分同樣讓我沉醉。作為印象派的代錶人物，莫奈對光影的捕捉簡直達到瞭齣神入化的地步。我翻閱著《睡蓮》係列，每一幅都有微妙的光綫變化，色彩的運用如此純粹而又和諧，仿佛真的能感受到微風拂過水麵，陽光灑在花瓣上的溫暖。畫冊中對莫奈創作曆程的梳理也十分清晰，從早期對風景寫生的探索，到晚年沉浸在吉維尼花園的創作，每一個階段的作品都展現瞭他獨特的藝術演進。我特彆喜歡其中對莫奈“瞬間主義”的闡釋，那種捕捉稍縱即逝的光影變幻的能力，以及他如何通過色彩來錶達對自然的感受，讓我對印象派有瞭更深刻的理解。畫冊的編排也很閤理，將莫奈不同時期、不同主題的作品穿插展示，使得整體閱讀體驗更加流暢和豐富。