二手正版永恒的辉煌--外国古代建筑史(第二版) 王其钧 9787112113248 中国建 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其钧 著

图书标签:

• 建筑史
• 外国古代建筑
• 建筑学
• 艺术史
• 永恒的辉煌
• 王其钧
• 二手书
• 正版书籍
• 中国建筑工业出版社
• 9787112113248

店铺： 正多贸易图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112113248

商品编码：15376266615

包装：平装

出版时间：2010-01-01

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基本信息

书名：永恒的辉煌--外国古代建筑史(第二版)

定价：46.00元

作者：王其钧

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787112113248

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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西方人常常将建筑史的断代划分为19世纪以前和20世纪以后两个时期。我们的教材一般是把新古典主义建筑以前的内容，作为外国古代建筑史的部分；从新艺术运动、工艺美术运动开始，将其后的内容归入近现代建筑史的范围。本书就是按照的习惯性做法划分的，其内容从古埃及的建筑开始，至新古典主义风格的建筑为止。这样做的目的，是为了和其他教材的内容范围统一。
外国古代建筑的成就，是人类文明史的一部分，是社会发展和科学技术发展的一个过程，同时，又是世界艺术发展的一个重要方面。欧洲的绘画历史主要是从l3世纪后期，被称为“西方绘画之父”的乔托(Giotto di Bondone l267～1337年)开始的。在此之前，还较少有经典的单幅架上绘画作品留存。欧洲的建筑历史，则可以从公元前2000～前l700年古希腊克里特岛上早的米诺斯宫殿(Palace ofMinos)的兴建开始，其后就有大量的精彩建筑留存至今。古埃及和两河流域的建筑历史则更加悠久，初步建筑成就的取得在时间上可以追溯到公元前3000年之前，并且还有建筑实例或建筑遗址可供今人参观。我这里主要想表达的意思是，在古代美术的长河中，建筑艺术所占的比重是超过绘画艺术的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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西方艺术史中的辉煌回响：古典与浪漫的交织 本书旨在为读者构建一幅跨越数千年、横贯欧亚大陆的西方艺术史画卷，重点聚焦于古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义以及浪漫主义这几个关键时期的艺术思潮、代表作品及其对后世的深远影响。我们不会触及中国建筑史的任何范畴，而是将目光完全投向西方文明的艺术演进脉络。 第一部分：古典主义的永恒基石——从希腊到罗马的理性之光 本部分将深入剖析古希腊艺术的哲学基础及其在建筑、雕塑和陶器艺术上的集中体现。我们将探讨多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的严谨比例与和谐之美，分析帕特农神庙如何成为西方美学典范的象征。继而，我们将考察希腊艺术如何被罗马文明所继承、改造和发扬。罗马人在工程学上的突破，尤其是在拱券结构、混凝土的应用以及万神殿等宏伟公共建筑上的实践，构成了西方建筑史上的另一座高峰。我们将详细解读罗马的公共浴场、竞技场以及凯旋门的象征意义，这些都体现了罗马帝国对秩序、实用性和宏伟气势的不懈追求。 第二部分：中世纪的信仰之塔——从拜占庭的镶嵌画到哥特式的高耸入云 中世纪的艺术是与基督教信仰紧密结合的。本部分将首先呈现拜占庭艺术的独特面貌，聚焦于君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的宏伟穹顶和拉文纳的金色马赛克，分析其对光线和神圣感的营造。随后，我们将进入西欧，系统梳理罗马式建筑的厚重、封闭特征，如其圆拱和粗犷的壁画风格。重头戏将是哥特式艺术的兴起与发展。我们将详细拆解哥特式建筑的“骨架”系统——飞扶壁、尖拱和肋拱，探讨这些创新如何使得教堂（如巴黎圣母院和沙特尔大教堂）得以突破沉重的墙体限制，向上无限延伸，追求“天堂之光”。我们会分析玫瑰窗的色彩哲学，以及雕塑如何从建筑中解放出来，开始展现更富有人性化的情感表达。 第三部分：文艺复兴的觉醒——人文主义的胜利与古典的再发现 文艺复兴是西方艺术史上一次革命性的回归与超越。本部分将从佛罗伦萨的艺术复兴开始，阐述人文主义思潮如何将人的价值置于神权之上。在建筑领域，我们将重点研究布鲁内莱斯基如何重新发现和运用透视法，以及他对古典语汇的精确模仿与创新，如佛罗伦萨育婴堂的设计。随后，我们将探讨盛期文艺复兴时期，以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的艺术大师如何将古典的和谐、平衡与完美的比例推向极致。米开朗基罗的雕塑对人体力量的赞颂，以及拉斐尔画作中宁静而宏大的构图，都将作为分析的重点。最后，我们将简要回顾意大利北部和北方文艺复兴在色彩和世俗主题上的侧重，如威尼斯画派对光影的处理和北方文艺复兴对细节的执着。 第四部分：巴洛克与洛可可的感官盛宴——动感、戏剧性与享乐主义的勃发 17世纪标志着艺术进入了巴洛克时期，这是一个充满戏剧性、运动感和强烈情感表达的时代。我们将分析巴洛克艺术如何作为反宗教改革的工具，通过视觉上的冲击力来激发信徒的虔诚。卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）如何营造出强烈的心理张力；贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何将瞬间的激情凝固在永恒之中。在建筑上，我们将探讨巴洛克风格如何打破文艺复兴的静止感，通过波动的立面、复杂的曲线和华丽的装饰来服务于绝对君主的权势。 紧随其后的是18世纪盛行的洛可可风格。我们将其定位为巴洛克在法国宫廷（如凡尔赛宫内部的装饰）中，向更轻盈、更私密、更具女性化特征的演变。洛可可艺术的特点在于其对自然形态（贝壳、藤蔓）的偏爱、柔和的色彩以及对享乐生活的赞美。 第五部分：启蒙与复兴——新古典主义的理性回归与浪漫主义的激情迸发 启蒙运动催生了新古典主义。本部分将深入探讨庞贝和赫库兰尼姆遗址的发掘如何重新点燃了对古希腊罗马的学术研究。新古典主义艺术追求清晰的线条、冷静的理性以及清晰的道德教诲，画家大卫的作品和建筑师帕拉第奥风格的复兴是研究的重点。 然而，对理性和秩序的过度推崇很快引发了反弹。浪漫主义艺术应运而生，它将情感、想象力、异域风情以及对自然的敬畏置于核心地位。我们将比较新古典主义的严谨与浪漫主义的奔放，分析德拉克洛瓦和戈雅等大师如何通过强烈的色彩和动态构图来表达个体的自由意志、对宏大自然力量的臣服，以及对历史事件的深刻反思。浪漫主义不仅是一种艺术风格，更是一种对现代工业化社会的反动，它颂扬了个人在广阔天地中的主观体验。 本书的最终目标是提供一套连贯的、以西方文化脉络为基础的艺术发展序列，帮助读者理解不同时代艺术风格产生的原因、特征及其相互间的继承与冲突，完全不涉及东方或特定地域的建筑历史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对西方古典建筑有点疏离感，总觉得它们过于宏大、过于遥远，和我的生活没什么关联。但这本书彻底改变了我的看法。作者的笔触非常细腻，他没有用枯燥的专业术语来轰炸读者，而是用一种非常平易近人的方式，将那些遥远的建筑故事娓娓道来。我尤其喜欢他讲述的关于哥特式教堂的部分，那些高耸的尖塔、飞扶壁、彩色玻璃窗，在我看来是那么的神秘和神圣。书中解释了这些设计是如何在视觉上引导人们的目光向上，如何通过光线的运用营造出神圣的氛围，以及这些建筑在当时社会扮演的宗教和社区中心的角色。读到那里，我仿佛能听到风穿过唱诗班的歌声，感受到阳光透过玫瑰窗洒下的斑斓色彩，甚至能想象到当时信徒们虔诚祈祷的场景。这种情感上的共鸣，让我觉得古代建筑不再是冰冷的遗迹，而是鲜活的存在，它们是人类情感、信仰和创造力的结晶，非常有感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑史略有了解的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统梳理外国古代建筑发展脉络的书籍，并且能有深度和广度。这本书果然没有让我失望。它以一种非常清晰的逻辑，将从史前时代到文艺复兴时期的西方建筑进行了详尽的阐述。我特别欣赏作者在梳理不同建筑风格（如罗马式、哥特式、文艺复兴式等）时，能够清晰地指出它们之间的继承与发展关系，以及它们所处的历史背景和社会文化渊源。书中的图片和图例也十分精美，为理解建筑结构和装饰细节提供了极大的帮助。阅读过程中，我不断地将书中的知识与我已有的认知进行比对和印证，感觉视野得到了极大的拓展。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位博学的老师，带领我一步步探索建筑的演变，理解人类在不同时代对空间、形式和功能的独特追求，让我对建筑艺术的魅力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，用“震撼”来形容一点都不为过。我一直以为古代建筑就是一些宏伟的石头堆砌，但读了这本书才发现，这背后蕴含着多么精妙的数学、物理和工程学原理！比如那些古埃及的金字塔，它们精确的方位、巨大的体量，以及当时是如何在没有现代机械的情况下完成建造的，都让我感到匪夷所思。作者在书中详细地解释了这些建造过程中的科学奥秘，虽然有些技术细节我可能理解得不那么透彻，但那种对古人智慧的惊叹感是毋庸置疑的。更让我着迷的是，书中不仅仅聚焦于建筑本身，还深入探讨了这些建筑与宗教、政治、宇宙观之间的紧密联系。比如，金字塔不仅仅是法老的陵墓，更是连接天地的桥梁，承载着古埃及人对来世的信仰。这种多维度的解读方式，让我在欣赏建筑的同时，也对那个古老文明有了更全面的理解，仿佛在翻阅一部活生生的历史百科全书，每一个章节都充满了智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种从宏观到微观的全面震撼。在宏观层面，它清晰地勾勒出了西方古代建筑的演变图景，从早期的实用性建筑到后来充满象征意义和艺术追求的杰作，让我看到了人类文明在建筑上的不断进步和创新。我尤其关注书中对罗马建筑的部分，那些宏伟的公共建筑，如浴场、水道、剧场，不仅仅是技术上的奇迹，更是那个时代社会生活和城市规划理念的集中体现。而在微观层面，作者对建筑细节的描绘也同样精彩。无论是建筑材料的选择、建造工艺的运用，还是装饰纹样的寓意，都展现了古人的智慧和匠心。书中还穿插了许多有趣的 anecdotes（趣闻轶事），让阅读过程充满了惊喜。读这本书，我感觉自己不仅仅是在“看”建筑，更是在“体验”建筑，感受它们在历史长河中留下的印记，以及它们背后所蕴含的关于人类生活、信仰和文明的深刻信息，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！一直对古希腊的帕特农神庙和古罗马的斗兽场充满好奇，这次终于有机会深入了解它们背后的设计理念和建造技艺。作者在书中并没有仅仅罗列建筑的风格和年代，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来那些辉煌建筑是如何诞生的，它们在当时社会扮演了怎样的角色，又承载了怎样的文化信息。我尤其喜欢书中对细节的描绘，比如古希腊柱式的变化，从多立克式的庄重到爱奥尼式的优雅，再到科林斯式的繁复，每一种都有其独特的韵味和象征意义。作者还穿插了大量当时社会生活、宗教信仰甚至政治斗争的背景，让这些冰冷的石头建筑瞬间有了温度和生命力，仿佛我真的穿越回了那个时代，亲眼见证了那些伟大的工程是如何一步步建成的。读这本书，不单单是在学习建筑知识，更像是一次穿越时空的文化体验，让我对人类文明的智慧和创造力有了更深刻的认识，这种感觉非常棒，推荐给所有对历史和建筑感兴趣的朋友们。