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李建伟著 著

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112174225

商品编码：1541097248

出版时间：2014-11-01

作  者:李建伟 著 著作 定  价:198 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2014年11月01日 页  数:352 装  帧:精装 ISBN:9787112174225 ●自序
●部分  城市景观生态系统
●景观统筹与可持续的景观设计
●鞍山汤岗新城凤凰湖中央商务区
●本溪木兰湾
●河北衡水市
●吉林市城市景观系统
●连云港徐圩新区
●重庆龙盛片区
●株洲芦淞区
●海南神州半岛
●第二部分  区域开发
●中国现代城市郊区发展战略
●湖州滨湖度假区
●重庆九龙坡中央公园
●北京青龙湖片区
●沈阳苏家屯东方田园
●无锡阳山东方田园综合体
●无锡东方城
●沈阳柏叶东方城
●部分目录

内容简介

李建伟编著的《景观创作(草图与构思)(精)》收录作者在靠前外的数十个项目的构思图、设计图、实景照片等，强调了在设计中出现的手绘图应该为作者思想的表达，而不是表现技法的手绘作品。这一理念对新入门的设计师有着重要的引导意义。另外，作者站在优选和历史的高度，对于当前不环保节能、不顾生态环境的发展方式提出质疑与批判，也是书中的一大亮点。 李建伟 著 著作 李建伟，当代知名景观规划设计师，生态设计与艺术相融合的者。美国注册景观规划师，美国景观设计师协会会员，1995年获美国明尼苏达大学景观艺术硕士学位，1996年加入美国EDSA,2006年回国。

《山河入梦：中国古典园林美学与意境探寻》 内容梗概 《山河入梦：中国古典园林美学与意境探寻》并非一本关于“景观创作”的书籍，它回避了现代景观设计理论、技术流程、实践案例分析等内容。取而代之的是，这本书深入中国古典园林的精神内核，从历史、哲学、文学、艺术等多元维度，对中国古典园林的美学特质、文化意蕴及其所承载的东方生活哲学进行深度解读。它不是一本操作手册，而是一次心灵的游历，带领读者潜入中国园林那看似寻常却又深邃无穷的意境之中。 本书的核心在于“意境”。作者认为，中国古典园林之所以能够超越单纯的物质建造，成为“无言的诗，无声的画”，其根本在于其所营造出的那种“情景交融、虚实相生”的意境。这种意境并非由孤立的景物构成，而是通过景物的组合、空间的序列、光影的变幻，以及与自然气候、季节变化的呼应，共同作用于观者的心神，引发联想，触动情感，最终达到“移情入景，景中见人”的审美体验。 第一部分：溯源与精神 本书的开篇，将追溯中国古典园林的源起，并非简单列举时间节点，而是从古代先民的自然崇拜、神话传说中寻找其精神基因。从《山海经》中瑰丽奇幻的山川描绘，到《诗经》中朴素而深情的田园歌咏，再到魏晋时期文人雅士对隐逸山林的向往，都为中国古典园林提供了最初的想象空间和精神养分。 重点将放在园林与中国哲学思想的深刻联系上。儒家的“天人合一”、道家的“道法自然”、佛家的“禅意空灵”等核心理念，都潜移默化地影响了园林的设计原则和审美取向。例如，“虽由人作，宛自天开”正是对“道法自然”的生动诠释，强调在人工的营造中，要遵循自然的规律，力求达到浑然天成的艺术效果。书中将通过大量古典诗词、画作中的意象分析，展示这些哲学思想是如何被巧妙地转化为园林中的具体景物和空间布局的。 第二部分：意境的构成与美学 这一部分将是本书的重点，深入剖析中国古典园林意境的构成要素及其美学原理。 空间叙事与曲折之美： 不同于西方园林追求的轴线对称、开阔视野，中国古典园林更擅长运用“曲折”、“幽深”、“隐晦”的空间手法。书中将详细解读“步移景异”、“柳暗花明”、“豁然开朗”等空间序列的设计理念。通过对著名园林如拙政园、留园、承德避暑山庄等经典案例的“意境解读”（非技术分析），展示如何通过山石、水体、植物、建筑的巧妙搭配，创造出层层递进、引人入胜的游览体验。将探讨“漏景”、“借景”、“障景”、“框景”等手法在丰富空间层次、拓展视觉感受方面的作用。 山水意象与诗画情怀： 山水是中国古典园林中最核心的意象。书中将深入挖掘中国传统山水画的审美特质，如“皴法”、“留白”、“骨法用笔”，并探讨它们如何体现在园林的山石堆叠、水体勾勒之中。将分析不同类型的山石（如太湖石、黄蜡石）所能传达的不同意境，以及水体（如池、溪、瀑）在园林中的象征意义和情感表达。重点将放在“以石为骨，以水为魂”，以及如何在有限的空间内，通过“缩小之法”创造出“咫尺之内，再造乾坤”的艺术效果。 建筑的“魂”与“景”： 园林中的建筑并非孤立的休憩场所，而是与自然景物浑然一体的有机组成部分。本书将重点分析建筑的“意匠”，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等不同类型建筑的功能性与其所承载的精神内涵。例如，亭的轻盈灵动，台的高远开阔，轩的精致内敛，榭的临水而建，廊的曲折蜿蜒，都被赋予了丰富的情感和象征意义。书中将探讨建筑的色彩、体量、比例如何与周围环境相协调，以及建筑上的题额、楹联如何进一步深化园林的文化内涵。 植物的“语汇”与“韵味”： 园林中的植物不仅是绿化，更是“会说话”的景物。本书将从中国传统文化中对植物的象征意义出发，如梅兰竹菊的“四君子”，松柏的“不屈”，桃李的“年华”，以及莲花的“出淤泥而不染”等，探讨这些植物如何在园林中被运用，以传递特定的情感和文化寓意。将分析植物的形态、色彩、生长习性如何与季节、光影、建筑相互呼应，共同营造出四季不同的美景。 光影、声音与五感之美： 意境的营造并非仅仅依靠视觉，本书将拓展到声音、嗅觉、触觉等多个感官层面。探讨光影在一天、一年中如何变化，从而赋予园林不同的生命节奏。雨打芭蕉、风吹竹林、水落石出的声音，以及花草的芬芳，都被视为构成园林意境不可或缺的元素。将分析如何通过景物的布置，引导观者去倾听、去感受，从而达到更深层次的审美体验。 第三部分：意境的传达与传承 在深入解析意境的构成后，本书将探讨意境是如何被传达给观者的，以及如何在当代社会中传承和发展。 文学与艺术的视角： 本部分将大量引用中国古典诗词、散文、绘画作品，来印证园林意境的形成过程及其艺术价值。通过对唐诗宋词中描绘园林景物的片段进行赏析，以及分析中国古代绘画（如宋元山水画、明清园林画）如何表现园林的空间构图、意境氛围，来展示文学和艺术与园林之间的相互滋养关系。 “移情”与“共鸣”： 意境的最终目的是触动人心。本书将重点阐述“移情”的心理机制，即观者如何将自身的情感投射到园林景物之中，从而获得情感的共鸣。探讨中国古典园林如何通过“虚景”的设置，留给观者无限的想象空间，让每个人都能在其中找到属于自己的“山河入梦”的体验。 当代反思与精神回归： 本书无意于提供具体的“创作”指导，而是旨在唤醒读者对中国古典园林精神的重新认知。在当代高速发展、物质至上的社会背景下，本书希望能够引导读者从中国古典园林中汲取智慧，重新审视人与自然的关系，体悟“宁静致远”、“淡泊明志”的东方哲学，从而在喧嚣的生活中，找到属于心灵的那片宁静之地。 结语 《山河入梦：中国古典园林美学与意境探寻》是一次对中国古典园林精神世界的深度探索。它不提供“如何做”的答案，而是引导读者去“感受”、“去体悟”。书中没有关于施工图、材料选择、技术参数的任何论述，它是一扇通往中国传统文化与审美情趣的窗口，通过对园林意境的细腻描绘与深刻解读，帮助读者理解那份植根于山水之间的东方诗意与人文情怀。本书适合所有对中国古典文化、传统美学、东方哲学，以及那些渴望在喧嚣世界中寻找内心宁静的读者。它邀请您一同走进中国古典园林，在“山水”之间，完成一场关于“入梦”的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接的启发，是关于“场所精神”的理解。作者深入浅出地解释了“场所精神”这个概念，并用无数鲜活的例子来说明，一个成功的景观作品，是如何捕捉并强化一个地方独有的历史、文化、自然以及情感特质的。他分析了那些能够让人产生归属感和认同感的景观，往往是因为它们与当地的社区文化深度融合，并且能够唤起人们共同的记忆和情感。我记得其中一个案例，是关于一个废弃工业区改造的项目，设计师并没有将其变成一个冰冷的现代公园，而是巧妙地保留了原有的工业遗迹，并赋予它们新的生命，让它们成为讲述当地工业历史的符号。这种对“过去”的尊重和对“现在”的再创造，让我看到了景观设计超越美学本身的社会价值和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书最宝贵之处在于它所传递的“全局观”。作者鼓励读者打破学科的界限，将景观创作视为一个多学科交叉的领域，需要融合建筑、艺术、生态、社会学、历史学等多种知识。他强调，一个优秀的景观设计师，不仅需要拥有扎实的美学功底，更需要具备深厚的文化底蕴和广阔的国际视野。书中对不同地域景观风格的介绍，以及对全球性景观挑战的分析，都极大地拓展了我的视野。我开始意识到，景观创作并非孤立的设计活动，而是与人类文明的发展，与地球的未来息息相关的宏大事业。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书深深吸引，很大程度上是因为它所展现的宏大叙事和深刻的哲学思考。作者并非仅仅停留在技术层面，而是将景观创作视为一种与自然对话、与人文精神交融的艺术实践。他通过大量的案例分析，从古代文明的宏伟遗迹到当代前沿的生态设计，层层剥茧，揭示了景观如何在不同的历史语境和社会需求下，演变出截然不同的形态和功能。让我印象特别深刻的是，书中对“时间”在景观中的作用的探讨。作者指出，一个真正伟大的景观，绝不仅仅是静态的画面，它蕴含着四季的更迭，岁月的流转，甚至是文化的传承。他强调了“生长”和“变化”是景观生命力的核心，一个好的景观设计，应该能够随着时间的推移而展现出新的魅力，而不是固步自封，停留在设计的当下。这种将时间维度引入景观创作的视角，让我重新审视了许多我曾到访过的景观，发现原来它们的美，远不止我最初所见。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对世界的全新感知方式。我开始留意身边的每一个景观，无论是城市中的一隅绿地，还是乡村田野的一抹风景，都能从中看到作者所阐述的道理。我发现，原来我们每天生活其中的空间，都可以通过精心的设计，变得更加美好、更有意义。这本书让我认识到，景观创作是一种用眼睛去发现美，用心灵去感受自然，用智慧去创造价值的艺术。它不仅仅是关于如何设计一个公园或一座广场，更是关于如何构建人与自然、人与人之间和谐共生的美好家园。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是踏上了一段跨越时空的寻访之旅。作者的笔触细腻且富有感染力，他能够将那些看似遥不可及的古代景观，用生动的语言描述得栩栩如生，仿佛我能亲身感受到古埃及人建造金字塔时那种宏伟的规划，或是古希腊人设计露天剧场时对空间与声音的精妙处理。更让我惊喜的是，书中对不同文化背景下景观理念的对比分析，比如东方哲学中的“天人合一”与西方人文主义对人与自然关系的理解，这些差异性的视角，让我对景观的定义有了更宽广的认识。我尤其欣赏作者在论述过程中，引用了大量的历史文献、哲学著作以及艺术作品，这使得他的观点不仅有理论支撑，更有艺术的温度。他并没有简单地罗列事实，而是将它们编织成一张精密的知识网络，让我能够从多个维度去理解景观创作的复杂性和多义性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，使得知识的传递系统而完整。作者从最基础的景观要素讲起，比如地形、水体、植被，然后逐渐深入到更复杂的空间组织、视觉感知以及文化内涵。每一章都像是一块精心打磨的拼图，最终汇聚成一幅关于景观创作的宏伟图景。我尤其喜欢它在介绍不同景观类型时，所采取的比较性分析手法。例如，在探讨私家花园与公共公园的设计差异时，他会从功能需求、使用者群体、以及社会意义等多个维度进行阐述。这种对比能够帮助读者更清晰地认识到不同景观所承载的独特价值，以及在设计中需要考虑的侧重点。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我时常会停下来思考，作者是如何将如此庞杂的知识体系，梳理得如此条理分明，并且充满了人文关怀的。他对景观的理解，绝不仅仅局限于形式上的美感，而是将其视为一种承载人类情感、历史记忆和文化价值的载体。书中对“情感景观”的探讨，让我眼前一亮。他分析了那些能够触动人心，唤起美好回忆的景观，并指出情感的设计是景观创作中至关重要的一环。我记得一个案例，是关于一个儿童游乐场的设计，设计师通过巧妙的色彩运用、趣味性的装置以及安全而富有探索性的空间布局，成功地为孩子们创造了一个充满想象力和欢乐的场所。这种对使用者体验的深度关注，让我看到了景观设计的人文温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常吸引我，封面选择了沉静而富有层次感的墨绿色，隐约可见几抹抽象的山峦线条，仿佛将我瞬间带入了一个宁静致远的自然空间。翻开书页，纸张的质感也很好，带着一种温润的触感，不是那种过于光滑容易反光的类型，而是略带哑光的，这让阅读体验变得更加舒适，尤其是在柔和的灯光下。我特别喜欢它在细节上的用心，比如每一章的起始页都会有一幅精美的插画，这些插画并非简单的装饰，而是与章节内容紧密相连，用写意的手法勾勒出不同地域、不同风格的景观元素，例如在一章讲述亚洲园林时，插画可能是一片细腻的竹林，或是点缀着几片红枫的雅致庭院；而在讲述欧洲古典园林时，则会是规则的几何形花坛，或是宏伟的喷泉雕塑。这种视觉上的引导，不仅增强了阅读的趣味性，也帮助我更快地进入到作者所描绘的景观世界中。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对“可持续性”这一主题的深入挖掘。作者并没有将可持续性仅仅理解为环保材料的使用或能源的节约，而是将其上升到了更广阔的生态和社会层面。他强调，一个可持续的景观，应该是一个能够与自然和谐共生的系统，一个能够促进社区健康发展，并为后代留下宝贵资源的遗产。书中对雨水收集、生物多样性保护、以及社区参与式设计等方面的论述，都非常具有前瞻性。我印象深刻的是，作者在分析一些生态修复项目时，指出成功的关键在于理解当地的生态规律，并顺应自然的力量，而不是试图去征服或改变它。这种“道法自然”的理念，让我对未来的景观发展方向有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在叙事方式上做得非常出色。它不是一本枯燥的学术专著，而更像是一位经验丰富的导师，带着读者循序渐进地探索景观创作的奥秘。作者善于运用类比和隐喻，将复杂的概念变得易于理解。比如，在讲解景观的“骨架”和“肌理”时，他会将其比作人体，骨架是主要的结构和空间关系，而肌理则是细节的质感和纹理。这种生动的比喻，让我在阅读时脑海中能够形成清晰的图像。此外，书中穿插的访谈片段和设计师的独白，也增加了这本书的立体感和人情味，让我感受到创作过程中的挣扎、灵感以及最终的成就。阅读这些真实的声音，让我觉得景观创作不再是遥不可及的艺术，而是充满智慧和热情的实践。