做設計不再苦逼 暢銷100000餘冊的設計方法學 解密平麵設計的**法則 平麵設計圖書中的超級暢銷書,日本設計師幫你走齣設計瓶頸,火速提升你的設計求生力! 不可背離的平麵設計基礎法則,日本**設計師傾囊相受的務實理論。齣版4年,經國內設計讀者的一緻檢驗與推薦,暢銷10萬冊,帶給國內設計讀者*具價值的設計理論書。
作為一名獨立設計師,我一直在努力提升自己的設計能力,但總感覺在版式和配色這兩個基礎環節上有所欠缺。市麵上有很多設計書籍,但大多流於錶麵,或者理論性太強,難以消化。這套《解密平麵設計的法則》則完全不同,它以一種非常“落地”的方式,深入淺齣地講解瞭版式和配色的核心原理。版式設計的部分,它係統地闡述瞭視覺流、網格係統、信息層級等概念,讓我明白,一個好的版式設計,首先要考慮的是如何引導讀者的視綫,如何讓信息清晰、有效地傳達。它講解瞭留白、對齊、重復、鄰近、對比這些基本原則,並且提供瞭大量的案例分析,讓我能夠直觀地理解這些原則的應用。尤其是關於“視覺節奏”的講解,讓我開始思考如何在版式中創造齣動感和韻律。配色部分同樣令我受益匪淺。我之前對色彩的理解非常片麵,常常被一些“好看”的顔色吸引,但卻不知道如何將其有效地運用到設計中。這本書則從色彩的物理屬性、心理學屬性以及文化屬性等多個維度,全麵地講解瞭配色原理。它讓我明白瞭不同色彩搭配所能産生的視覺效果和情感聯想,並且提供瞭很多實用的配色方案和工具。通過學習這本書,我感覺自己對版式和配色的理解更加係統和深入,設計能力也得到瞭顯著提升。
評分我一直認為,平麵設計中最能體現設計師功力的,莫過於精妙的版式和和諧的配色。但苦於沒有係統的學習方法,我總是在這個領域徘徊不前。這套《解密平麵設計的法則》的齣現,無疑為我打開瞭一扇新的大門。版式設計部分,它把我從“感覺派”帶入瞭“理性派”。書中對留白、對齊、對比、重復、鄰近等基礎原則的深入淺齣地講解,讓我理解瞭每一個原則背後的邏輯和目的。例如,對齊不僅僅是為瞭整齊,更是為瞭建立秩序感和視覺引導;留白不僅僅是空白,更是為瞭給信息呼吸的空間,突齣重點。它還通過大量的案例,展示瞭如何運用這些原則來解決實際的設計問題,例如如何處理信息量大的版麵,如何創造視覺焦點。配色原理部分更是讓我醍醐灌頂。我之前總是憑感覺亂搭配顔色,結果齣來的設計總是顯得雜亂無章。這本書則係統地講解瞭色彩的屬性、色彩和諧的原理,以及不同文化背景下的色彩象徵意義。它通過大量的配色範例,讓我明白瞭如何根據不同的設計主題、目標受眾和想要傳達的情緒來選擇最閤適的色彩組閤。讀完這本書,我感覺自己的設計思路更加清晰,作品的整體質感和專業度都有瞭顯著提升。
評分作為一名初入設計行業的新人,我深知打好基礎的重要性,而這套《解密平麵設計的法則:版式設計原理+配色設計原理》恰恰提供瞭這樣一套紮實的地基。首先,版式設計的部分,它並沒有直接給齣“怎麼做”的模闆,而是深入淺齣地講解瞭“為什麼這麼做”。我曾經認為版式設計無非是文字、圖片擺放的順序,但讀瞭這本書我纔明白,它是一個包含瞭信息層級、閱讀動綫、視覺平衡等諸多要素的復雜係統。書中關於留白、對齊、重復、對比、鄰近等基本原則的闡述,讓我認識到每一個細節都至關重要。例如,對齊不僅僅是為瞭整齊,更是為瞭建立秩序感和邏輯性;留白不僅僅是空白,更是為瞭給信息呼吸的空間,引導讀者的注意力。它用瞭很多具體的案例來佐證這些原則,讓我能直觀地感受到不同版式設計帶來的差異。最讓我受益的是,它打破瞭我之前那種“憑感覺”的設計模式,讓我開始思考設計背後的邏輯和意圖。配色部分同樣精彩,我以前對色彩的認識非常膚淺,常常被一些流行的配色趨勢所迷惑,卻不知道背後的原理。這本書則係統地講解瞭色彩的心理學、文化學以及各種色彩搭配理論,例如互補色、相似色、三等分色等,並且通過大量的實例展示瞭不同配色方案在不同場景下的應用效果。它讓我明白,色彩的選擇不應是隨意的,而應是服務於設計目標和情感錶達的。通過對這本書的學習,我感覺自己對平麵設計的理解上升到瞭一個新的層次,不再是零散的知識點,而是形成瞭一個完整的體係。
評分我之前做設計,總感覺作品“缺點東西”,不夠精緻,不夠專業。尤其是排版,文字和圖片總是亂糟糟地擠在一起,或者感覺非常空洞,缺乏吸引力。這本書,就像一位經驗豐富的設計導師,循循善誘地為我揭示瞭版式設計的核心奧秘。它不僅僅是教我“怎麼擺”,更重要的是讓我理解“為什麼這麼擺”。書中對留白、對齊、重復、鄰近、對比這些基礎原則的深入剖析,讓我明白,原來那些看似隨意的排版,背後都有著嚴謹的邏輯。例如,它講到留白不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭劃分區域、引導視綫,讓信息層級更加清晰。當我開始有意識地運用這些原則,我發現我的版麵瞬間變得整潔、有序,而且信息傳遞也更加高效。配色部分更是把我從“色彩盲”拯救瞭齣來。我之前對色彩的理解非常有限,總是憑感覺來選顔色,結果齣來的作品總是顯得不協調,甚至有些土氣。這本書則係統地講解瞭色彩的構成、色彩的心理效應以及各種配色理論,比如互補色、對比色、相似色等等。它通過大量的實際案例,展示瞭不同配色方案所能營造齣的不同氛圍和效果,讓我明白瞭如何根據設計目標和品牌調性來選擇最閤適的色彩組閤。讀完這本書,我感覺自己設計中的“癥結”被一一化解,作品的整體質感和專業度都有瞭質的飛躍。
評分我之前一直以為,平麵設計就是把好看的圖片和吸引人的文字組閤在一起,就能做齣一個不錯的設計。但當我看到這套書,我纔明白,原來設計背後有著如此嚴謹的邏輯和科學的原理。版式設計的部分,它把我從“憑感覺排版”的誤區中解救瞭齣來。它講解瞭留白、對齊、對比、重復、鄰近這些基本原則,讓我明白,原來每一個元素的擺放位置、大小、粗細,都蘊含著信息傳遞的考量。它還講到瞭“視覺流”的概念,讓我知道如何通過版式的引導,讓讀者的眼睛在畫麵上自然地滑動,從而高效地接收信息。我之前總是覺得我的海報看起來“有點擠”,或者“太散”,讀完書我纔明白,這是因為我在留白上做得不夠好,或者沒有做好元素的對齊。配色部分更是把我從“色彩災難”變成瞭“色彩達人”。我曾經以為顔色就是RGB的數值,但這本書讓我看到瞭色彩背後更深層次的含義。它不僅講解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度,更深入地探討瞭色彩的心理效應和文化寓意。比如,它講到為什麼有些顔色搭配會讓人感覺舒服,而有些則會産生衝突,這讓我明白瞭配色不僅僅是視覺上的吸引,更是情感的傳達。這本書讓我明白,好的設計是能夠與人溝通的,而版式和配色就是這種溝通的語言。
評分這本書的齣現,簡直是為我這種“視覺小白”量身定做的。我一直對平麵設計充滿興趣,但總是望而卻步,覺得那些大師的作品遙不可及,難以模仿。尤其是版式設計,看到那些排得整整齊齊、又充滿藝術感的雜誌封麵、海報,我總是羨慕不已,卻不知道從何下手。之前我嘗試過一些網上的免費教程,但總感覺零散不成體係,學完這個忘那個。而這套書,特彆是版式設計的部分,真的把我帶進瞭門。它沒有上來就講復雜的軟件操作,而是從最根本的“為什麼”齣發,解釋瞭什麼樣的版式纔是“好”的,什麼樣的排版會讓人“不舒服”。我特彆喜歡它對“視覺流”的講解,就像有一雙無形的手在引導讀者的眼睛,一步步去發現信息。它把這些看似玄妙的東西,分解成留白、對齊、對比、重復、鄰近這些清晰的原則,讓我明白,原來那些看起來隨意的美感,背後都有著精妙的計算和布局。例如,書中通過不同字號、字重、行距的組閤,展示瞭如何通過對比來突齣重點,又如何通過重復來建立統一感,這些都是我以前從未意識到的細節。再說說配色,之前我一看到五顔六色的東西就頭大,總覺得怎麼搭都不好看。這套書的配色原理部分,簡直就是我的“救星”。它從色彩的冷暖、明暗、飽和度這些基本屬性入手,講解瞭各種配色方案的科學依據,比如為什麼有些顔色搭配在一起會讓人感覺舒服,而有些則會産生衝突。它還通過大量的實際案例,展示瞭如何根據不同的設計場景和想要錶達的情緒來選擇配色,比如要傳達活力,可以使用高飽和度的暖色;要營造沉靜感,則可以選擇低飽和度的冷色。這本書讓我明白,配色不是一種天賦,而是一種可以通過學習掌握的技能,而且一旦掌握瞭,就能大大提升設計的專業度和吸引力。
評分我一直覺得,優秀的設計就像是一種“潤物細無聲”的力量,在不經意間就打動瞭人心,但卻不知道這份力量的源泉在哪裏。直到我遇到瞭這套《解密平麵設計的法則》。版式設計的部分,讓我徹底理解瞭“結構之美”。它把復雜的版式問題,分解成留白、對齊、對比、重復、鄰近這樣清晰的原則。我之前總是覺得我的設計“有點亂”,但讀瞭書我纔發現,原來是我在留白上過於吝嗇,或者沒有做好元素的對齊,導緻信息之間缺乏清晰的界限。書裏關於“視覺流”的講解尤為讓我印象深刻,它用生動的圖示告訴我,如何通過版式的引導,讓讀者的眼睛在畫麵上自然地移動,從而高效地接收信息。這對於信息量大的設計尤其重要。再者,配色原理的部分,簡直是我長久以來在色彩睏擾中的“啓明星”。我曾經覺得顔色就是RGB或者CMYK的數值,但這本書讓我看到瞭色彩背後更深層次的含義。它不僅講解瞭色彩的屬性(色相、飽和度、明度),更深入地探討瞭色彩的心理效應和文化寓意。比如,紅色在中國文化中代錶喜慶,但在西方文化中也可能代錶警告,這種差異讓我意識到,色彩的選擇需要考慮受眾和文化背景。書中提供的各種配色方案,從經典到前沿,都附帶瞭詳細的解釋,讓我明白為什麼這樣的搭配會有效,而不是盲目模仿。這本書讓我明白,設計不僅僅是技巧的堆砌,更是理性的思考和感性的錶達。
評分說實話,在我拿到這本書之前,我對平麵設計,尤其是版式和配色,一直處於一種“感覺派”的狀態。我能看到好的設計,但很難說清楚好在哪裏,更彆說自己做齣來瞭。拿到這套書,我感覺像是在一個巨大的迷宮裏,突然有人給瞭我一張藏寶圖。版式設計的部分,把我從“憑感覺擺放”的階段,一下子提升到瞭“基於原則思考”的層次。書中關於網格係統、視覺層次、韻律感等概念的講解,讓我明白瞭什麼叫做“秩序中的變化”,什麼叫做“有目的的留白”。我之前總覺得,設計師就是需要一點“藝術傢的靈感”,但這本書讓我看到瞭,很多時候,“靈感”是建立在對基本原理的深刻理解之上的。比如,它講到的“對比”原則,不僅僅是大小的對比,還包括字體的粗細、顔色的深淺等等,通過這些對比,能夠有效地吸引讀者的注意力,突齣關鍵信息。對於配色,我更是從“災難現場”變成瞭“色彩愛好者”。我曾經以為顔色搭配就是“好看”就行,但這本書讓我明白瞭,配色是有科學依據的,是能夠影響情緒、傳達信息的。它講解瞭色輪的原理,以及如何利用互補色、相似色等來達到和諧或對比的效果。我尤其喜歡它關於“情緒配色”的章節,讓我知道如何通過顔色來營造不同的氛圍,比如想要錶達溫暖、舒適,可以使用大地色係;想要傳遞活力、熱情,可以使用明亮的撞色。這本書讓我明白,好的設計是能夠與人溝通的,而版式和配色就是這種溝通的語言。
評分這本書簡直是我在設計道路上的“及時雨”,之前我總感覺自己好像抓住瞭設計的感覺,但又說不清道不明,像霧裏看花。尤其是版式設計,以前我總是憑感覺來排,有時候效果還不錯,但更多時候就是怎麼看怎麼不順眼,感覺信息雜亂,重點不突齣。拿到這套書後,我纔恍然大悟!原來那些“好看”的版式背後,竟然有如此嚴謹的邏輯和原則。書中對留白、網格係統、對齊、對比、重復、鄰近等基礎概念的講解,不是乾巴巴的理論,而是結閤瞭大量的案例,圖文並茂,讓我一下子就能理解抽象的概念。比如,它講到留白不僅僅是為瞭“好看”,更是為瞭引導視綫、提升閱讀效率,讓我重新審視瞭我之前作品中那些“塞滿”的版麵。還有網格係統的運用,以前我總覺得網格會限製創意,但書裏通過不同的網格劃分方式,展示瞭如何在這種約束下創造齣更具秩序感和專業感的作品,讓我看到瞭“規則之美”。配色部分更是把我從“憑感覺配色”的泥潭裏拉瞭齣來,以前我總是喜歡用自己喜歡的顔色,結果弄齣來的圖總是不協調,或者顔色過於跳躍,或者過於沉悶。這本書則係統地講解瞭色彩的屬性、色彩和諧的原理,比如互補色、鄰近色、三等分色等,並通過各種配色方案的範例,讓我明白瞭如何根據不同的主題、情緒和受眾來選擇最閤適的色彩組閤。它還講到瞭色彩的情感聯想和文化含義,這對我來說是全新的視角,讓我知道顔色不隻是視覺上的吸引,更是信息傳達和情感連接的重要載體。讀完這本書,我感覺自己不再是那個“瞎貓碰上死耗子”的設計師瞭,而是掌握瞭科學的方法和係統性的理論,能夠更自信、更精準地進行版式和配色創作。
評分這本書簡直是我學習平麵設計過程中的“神助攻”。我之前對版式設計一直處於一種“知其然,不知其所以然”的狀態,看到好的設計隻能模仿,卻無法創新。版式設計部分,它係統地講解瞭留白、對齊、對比、重復、鄰近等基本原則,並且通過大量的案例分析,讓我能夠清晰地理解這些原則在實際設計中的應用。我尤其喜歡它關於“信息層級”和“視覺流”的講解,讓我明白,一個好的版式設計,首先要考慮的是如何讓信息清晰、有序地呈現,如何引導讀者的注意力。讀完這部分,我感覺自己對版式的理解上升到瞭一個新的高度,不再是簡單的美學堆砌,而是更加注重信息傳遞的效率和邏輯性。配色原理的部分同樣精彩,我之前對色彩的運用總是感到力不從心,不知道如何選擇閤適的顔色來錶達設計主題。這本書則從色彩的心理學、文化學以及各種配色理論入手,係統地講解瞭色彩的運用。它通過大量的實例,展示瞭不同配色方案所能營造齣的不同氛圍和情感,讓我明白瞭色彩不僅僅是一種視覺元素,更是情感和信息的載體。通過學習這本書,我感覺自己在版式和配色方麵的能力得到瞭顯著提升,能夠更加自信地進行設計創作。
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