具体描述
基本信息
- 商品名称：解密平面设计的**法则：版式设计原理+配色设计原理（共2册）
- 作者：(日)佐佐木刚士|译者:武湛
- 定价：118
- 出版社：中国青年
- ISBN号：9787500677390
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2007-09-01
- 印刷时间：
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：其他
- 页数：
编辑推荐语
做设计不再苦逼 畅销100000余册的设计方法学 解密平面设计的**法则 平面设计图书中的超级畅销书，日本设计师帮你走出设计瓶颈，火速提升你的设计求生力！ 不可背离的平面设计基础法则，日本**设计师倾囊相受的务实理论。出版4年，经国内设计读者的一致检验与推荐，畅销10万册，带给国内设计读者*具价值的设计理论书。
用户评价
我一直觉得，优秀的设计就像是一种“润物细无声”的力量，在不经意间就打动了人心，但却不知道这份力量的源泉在哪里。直到我遇到了这套《解密平面设计的法则》。版式设计的部分，让我彻底理解了“结构之美”。它把复杂的版式问题，分解成留白、对齐、对比、重复、邻近这样清晰的原则。我之前总是觉得我的设计“有点乱”，但读了书我才发现，原来是我在留白上过于吝啬，或者没有做好元素的对齐，导致信息之间缺乏清晰的界限。书里关于“视觉流”的讲解尤为让我印象深刻，它用生动的图示告诉我，如何通过版式的引导，让读者的眼睛在画面上自然地移动，从而高效地接收信息。这对于信息量大的设计尤其重要。再者，配色原理的部分，简直是我长久以来在色彩困扰中的“启明星”。我曾经觉得颜色就是RGB或者CMYK的数值，但这本书让我看到了色彩背后更深层次的含义。它不仅讲解了色彩的属性（色相、饱和度、明度），更深入地探讨了色彩的心理效应和文化寓意。比如，红色在中国文化中代表喜庆，但在西方文化中也可能代表警告，这种差异让我意识到，色彩的选择需要考虑受众和文化背景。书中提供的各种配色方案，从经典到前沿，都附带了详细的解释，让我明白为什么这样的搭配会有效，而不是盲目模仿。这本书让我明白，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是理性的思考和感性的表达。
评分说实话，在我拿到这本书之前，我对平面设计，尤其是版式和配色，一直处于一种“感觉派”的状态。我能看到好的设计，但很难说清楚好在哪里，更别说自己做出来了。拿到这套书，我感觉像是在一个巨大的迷宫里，突然有人给了我一张藏宝图。版式设计的部分，把我从“凭感觉摆放”的阶段，一下子提升到了“基于原则思考”的层次。书中关于网格系统、视觉层次、韵律感等概念的讲解，让我明白了什么叫做“秩序中的变化”，什么叫做“有目的的留白”。我之前总觉得，设计师就是需要一点“艺术家的灵感”，但这本书让我看到了，很多时候，“灵感”是建立在对基本原理的深刻理解之上的。比如，它讲到的“对比”原则，不仅仅是大小的对比，还包括字体的粗细、颜色的深浅等等，通过这些对比，能够有效地吸引读者的注意力，突出关键信息。对于配色，我更是从“灾难现场”变成了“色彩爱好者”。我曾经以为颜色搭配就是“好看”就行，但这本书让我明白了，配色是有科学依据的，是能够影响情绪、传达信息的。它讲解了色轮的原理，以及如何利用互补色、相似色等来达到和谐或对比的效果。我尤其喜欢它关于“情绪配色”的章节，让我知道如何通过颜色来营造不同的氛围，比如想要表达温暖、舒适，可以使用大地色系；想要传递活力、热情，可以使用明亮的撞色。这本书让我明白，好的设计是能够与人沟通的，而版式和配色就是这种沟通的语言。
评分作为一名初入设计行业的新人，我深知打好基础的重要性，而这套《解密平面设计的法则：版式设计原理+配色设计原理》恰恰提供了这样一套扎实的地基。首先，版式设计的部分，它并没有直接给出“怎么做”的模板，而是深入浅出地讲解了“为什么这么做”。我曾经认为版式设计无非是文字、图片摆放的顺序，但读了这本书我才明白，它是一个包含了信息层级、阅读动线、视觉平衡等诸多要素的复杂系统。书中关于留白、对齐、重复、对比、邻近等基本原则的阐述，让我认识到每一个细节都至关重要。例如，对齐不仅仅是为了整齐，更是为了建立秩序感和逻辑性；留白不仅仅是空白，更是为了给信息呼吸的空间，引导读者的注意力。它用了很多具体的案例来佐证这些原则，让我能直观地感受到不同版式设计带来的差异。最让我受益的是，它打破了我之前那种“凭感觉”的设计模式，让我开始思考设计背后的逻辑和意图。配色部分同样精彩，我以前对色彩的认识非常肤浅，常常被一些流行的配色趋势所迷惑，却不知道背后的原理。这本书则系统地讲解了色彩的心理学、文化学以及各种色彩搭配理论，例如互补色、相似色、三等分色等，并且通过大量的实例展示了不同配色方案在不同场景下的应用效果。它让我明白，色彩的选择不应是随意的，而应是服务于设计目标和情感表达的。通过对这本书的学习，我感觉自己对平面设计的理解上升到了一个新的层次，不再是零散的知识点，而是形成了一个完整的体系。
评分我之前一直以为，平面设计就是把好看的图片和吸引人的文字组合在一起，就能做出一个不错的设计。但当我看到这套书，我才明白，原来设计背后有着如此严谨的逻辑和科学的原理。版式设计的部分，它把我从“凭感觉排版”的误区中解救了出来。它讲解了留白、对齐、对比、重复、邻近这些基本原则，让我明白，原来每一个元素的摆放位置、大小、粗细，都蕴含着信息传递的考量。它还讲到了“视觉流”的概念，让我知道如何通过版式的引导，让读者的眼睛在画面上自然地滑动，从而高效地接收信息。我之前总是觉得我的海报看起来“有点挤”，或者“太散”，读完书我才明白，这是因为我在留白上做得不够好，或者没有做好元素的对齐。配色部分更是把我从“色彩灾难”变成了“色彩达人”。我曾经以为颜色就是RGB的数值，但这本书让我看到了色彩背后更深层次的含义。它不仅讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度，更深入地探讨了色彩的心理效应和文化寓意。比如，它讲到为什么有些颜色搭配会让人感觉舒服，而有些则会产生冲突，这让我明白了配色不仅仅是视觉上的吸引，更是情感的传达。这本书让我明白，好的设计是能够与人沟通的，而版式和配色就是这种沟通的语言。
评分我一直认为，平面设计中最能体现设计师功力的，莫过于精妙的版式和和谐的配色。但苦于没有系统的学习方法，我总是在这个领域徘徊不前。这套《解密平面设计的法则》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。版式设计部分，它把我从“感觉派”带入了“理性派”。书中对留白、对齐、对比、重复、邻近等基础原则的深入浅出地讲解，让我理解了每一个原则背后的逻辑和目的。例如，对齐不仅仅是为了整齐，更是为了建立秩序感和视觉引导；留白不仅仅是空白，更是为了给信息呼吸的空间，突出重点。它还通过大量的案例，展示了如何运用这些原则来解决实际的设计问题，例如如何处理信息量大的版面，如何创造视觉焦点。配色原理部分更是让我醍醐灌顶。我之前总是凭感觉乱搭配颜色，结果出来的设计总是显得杂乱无章。这本书则系统地讲解了色彩的属性、色彩和谐的原理，以及不同文化背景下的色彩象征意义。它通过大量的配色范例，让我明白了如何根据不同的设计主题、目标受众和想要传达的情绪来选择最合适的色彩组合。读完这本书，我感觉自己的设计思路更加清晰，作品的整体质感和专业度都有了显著提升。
评分这本书的出现，简直是为我这种“视觉小白”量身定做的。我一直对平面设计充满兴趣，但总是望而却步，觉得那些大师的作品遥不可及，难以模仿。尤其是版式设计，看到那些排得整整齐齐、又充满艺术感的杂志封面、海报，我总是羡慕不已，却不知道从何下手。之前我尝试过一些网上的免费教程，但总感觉零散不成体系，学完这个忘那个。而这套书，特别是版式设计的部分，真的把我带进了门。它没有上来就讲复杂的软件操作，而是从最根本的“为什么”出发，解释了什么样的版式才是“好”的，什么样的排版会让人“不舒服”。我特别喜欢它对“视觉流”的讲解，就像有一双无形的手在引导读者的眼睛，一步步去发现信息。它把这些看似玄妙的东西，分解成留白、对齐、对比、重复、邻近这些清晰的原则，让我明白，原来那些看起来随意的美感，背后都有着精妙的计算和布局。例如，书中通过不同字号、字重、行距的组合，展示了如何通过对比来突出重点，又如何通过重复来建立统一感，这些都是我以前从未意识到的细节。再说说配色，之前我一看到五颜六色的东西就头大，总觉得怎么搭都不好看。这套书的配色原理部分，简直就是我的“救星”。它从色彩的冷暖、明暗、饱和度这些基本属性入手，讲解了各种配色方案的科学依据，比如为什么有些颜色搭配在一起会让人感觉舒服，而有些则会产生冲突。它还通过大量的实际案例，展示了如何根据不同的设计场景和想要表达的情绪来选择配色，比如要传达活力，可以使用高饱和度的暖色；要营造沉静感，则可以选择低饱和度的冷色。这本书让我明白，配色不是一种天赋，而是一种可以通过学习掌握的技能，而且一旦掌握了，就能大大提升设计的专业度和吸引力。
评分作为一名独立设计师，我一直在努力提升自己的设计能力，但总感觉在版式和配色这两个基础环节上有所欠缺。市面上有很多设计书籍，但大多流于表面，或者理论性太强，难以消化。这套《解密平面设计的法则》则完全不同，它以一种非常“落地”的方式，深入浅出地讲解了版式和配色的核心原理。版式设计的部分，它系统地阐述了视觉流、网格系统、信息层级等概念，让我明白，一个好的版式设计，首先要考虑的是如何引导读者的视线，如何让信息清晰、有效地传达。它讲解了留白、对齐、重复、邻近、对比这些基本原则，并且提供了大量的案例分析，让我能够直观地理解这些原则的应用。尤其是关于“视觉节奏”的讲解，让我开始思考如何在版式中创造出动感和韵律。配色部分同样令我受益匪浅。我之前对色彩的理解非常片面，常常被一些“好看”的颜色吸引，但却不知道如何将其有效地运用到设计中。这本书则从色彩的物理属性、心理学属性以及文化属性等多个维度，全面地讲解了配色原理。它让我明白了不同色彩搭配所能产生的视觉效果和情感联想，并且提供了很多实用的配色方案和工具。通过学习这本书，我感觉自己对版式和配色的理解更加系统和深入，设计能力也得到了显著提升。
评分这本书简直是我在设计道路上的“及时雨”，之前我总感觉自己好像抓住了设计的感觉，但又说不清道不明，像雾里看花。尤其是版式设计，以前我总是凭感觉来排，有时候效果还不错，但更多时候就是怎么看怎么不顺眼，感觉信息杂乱，重点不突出。拿到这套书后，我才恍然大悟！原来那些“好看”的版式背后，竟然有如此严谨的逻辑和原则。书中对留白、网格系统、对齐、对比、重复、邻近等基础概念的讲解，不是干巴巴的理论，而是结合了大量的案例，图文并茂，让我一下子就能理解抽象的概念。比如，它讲到留白不仅仅是为了“好看”，更是为了引导视线、提升阅读效率，让我重新审视了我之前作品中那些“塞满”的版面。还有网格系统的运用，以前我总觉得网格会限制创意，但书里通过不同的网格划分方式，展示了如何在这种约束下创造出更具秩序感和专业感的作品，让我看到了“规则之美”。配色部分更是把我从“凭感觉配色”的泥潭里拉了出来，以前我总是喜欢用自己喜欢的颜色，结果弄出来的图总是不协调，或者颜色过于跳跃，或者过于沉闷。这本书则系统地讲解了色彩的属性、色彩和谐的原理，比如互补色、邻近色、三等分色等，并通过各种配色方案的范例，让我明白了如何根据不同的主题、情绪和受众来选择最合适的色彩组合。它还讲到了色彩的情感联想和文化含义，这对我来说是全新的视角，让我知道颜色不只是视觉上的吸引，更是信息传达和情感连接的重要载体。读完这本书，我感觉自己不再是那个“瞎猫碰上死耗子”的设计师了，而是掌握了科学的方法和系统性的理论，能够更自信、更精准地进行版式和配色创作。
评分我之前做设计，总感觉作品“缺点东西”，不够精致，不够专业。尤其是排版，文字和图片总是乱糟糟地挤在一起，或者感觉非常空洞，缺乏吸引力。这本书，就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地为我揭示了版式设计的核心奥秘。它不仅仅是教我“怎么摆”，更重要的是让我理解“为什么这么摆”。书中对留白、对齐、重复、邻近、对比这些基础原则的深入剖析，让我明白，原来那些看似随意的排版，背后都有着严谨的逻辑。例如，它讲到留白不仅仅是为了美观，更是为了划分区域、引导视线，让信息层级更加清晰。当我开始有意识地运用这些原则，我发现我的版面瞬间变得整洁、有序，而且信息传递也更加高效。配色部分更是把我从“色彩盲”拯救了出来。我之前对色彩的理解非常有限，总是凭感觉来选颜色，结果出来的作品总是显得不协调，甚至有些土气。这本书则系统地讲解了色彩的构成、色彩的心理效应以及各种配色理论，比如互补色、对比色、相似色等等。它通过大量的实际案例，展示了不同配色方案所能营造出的不同氛围和效果，让我明白了如何根据设计目标和品牌调性来选择最合适的色彩组合。读完这本书，我感觉自己设计中的“症结”被一一化解，作品的整体质感和专业度都有了质的飞跃。
评分这本书简直是我学习平面设计过程中的“神助攻”。我之前对版式设计一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态，看到好的设计只能模仿，却无法创新。版式设计部分，它系统地讲解了留白、对齐、对比、重复、邻近等基本原则，并且通过大量的案例分析，让我能够清晰地理解这些原则在实际设计中的应用。我尤其喜欢它关于“信息层级”和“视觉流”的讲解，让我明白，一个好的版式设计，首先要考虑的是如何让信息清晰、有序地呈现，如何引导读者的注意力。读完这部分，我感觉自己对版式的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的美学堆砌，而是更加注重信息传递的效率和逻辑性。配色原理的部分同样精彩，我之前对色彩的运用总是感到力不从心，不知道如何选择合适的颜色来表达设计主题。这本书则从色彩的心理学、文化学以及各种配色理论入手，系统地讲解了色彩的运用。它通过大量的实例，展示了不同配色方案所能营造出的不同氛围和情感，让我明白了色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感和信息的载体。通过学习这本书，我感觉自己在版式和配色方面的能力得到了显著提升，能够更加自信地进行设计创作。
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