漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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ハードデラックス（HARD Deluxe） 著，亞裏 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 服裝
• 繪畫
• 技法
• 褶皺
• 服飾
• 造型
• 人體
• 技巧
• 教程

齣版社： 楓書坊文化齣版社

ISBN：9789866173929

版次：1

商品編碼：16012959

包裝：平裝

叢書名： 生活美術

外文名稱：服のシワの描き方マスターブック

齣版時間：2012-01-03

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：繁體中文

商品尺寸：25.8×18.2 cm

編輯推薦

日本Amazon網路書店讀者評價4顆星
漫畫服裝造型繪畫技法
除瞭水手服、西裝式外套等的學校製服以外，
還有洋裝等便服、禮服、浴衣，
以及護士、女僕、哥德蘿莉風格的角色扮演服裝，
利用豐富的照片與範例
傳授衣服皺褶的基本描繪方法與訣竅！藉由本書，提升您的繪畫技巧！

內容簡介

　　各種材質的布料在學習衣服皺褶的描繪方法前，首先請瞭解衣服的素材－布料。該如何呈現布料的柔軟感呢？各式各樣的布料，其皺褶的形狀又有什麼樣的變化呢？請確實的掌握各種布料的呈現方法。布的特質　布料是柔軟的。但是，其柔軟的感覺與紙張並不相同。由纖維所構成的布料，其形狀會依重力或動作等外力而產生變化。此變形就是「皺褶」。另外，依施力的方嚮不同，也可形成「拉扯皺褶」、「集中皺褶」以及「擠壓皺褶」等各式各樣不同種類的皺褶。各式各樣的布料　雖然統稱為布料，但其實存在著各式各樣不同的材質。而皺褶的形狀也會被布料的質地特性所影響。對於不同材質的布料施以同樣方嚮、同樣強度的力量時，依布料會形成不同形狀的皺褶，請記住這一點。立體的衣服皺褶　　雖然布料是平麵的，但藉由製作成衣服包覆人體，布料會變成立體的，而且皺褶的變化也變得更複雜。因為人類的姿勢是依關節的動作而改變，所以皺褶的種類和形狀，以及容易形成皺褶的部位也是固定的。上半身動作的特徵　當手腕轉動時，袖子的布料會產生什麼樣的拉扯皺褶呢？當身體靠在桌子上時，肩膀的動作會如何被反映在背部的布料上呢？　藉由確實的理解衣服的形狀與人類的動作，對於皺褶的形成方式也較容易掌握。

作者簡介

HARD Deluxe
日本齣版社ナツメ社編輯部成員

目錄

Contents POINT01　各種材質的布料　 POINT02　立體的衣服皺褶　 POINT03　男性與女性的體格比例　 POINT04　女性與男性的服裝差異　 POINT05　各式各樣的服飾風格 前言　 Chapter 01 基本篇1　關於布料Lesson01　金屬、紙、布的呈現　Lesson02　從平麵至立體　Lesson03　皺褶的形成　Lesson04　各種布料的皺褶錶現　 Chapter 02 基本篇2　身體與皺褶的關係Lesson01　衣服的構造與動作形成的皺褶　Lesson02　動作形成的皺褶１～站立～　Lesson03　動作形成的皺褶２～坐下～　Lesson04　動作形成的皺褶３～移動～　Lesson05　動作形成的皺褶４～跳躍～　Lesson06　動作形成的皺褶５～地闆伸展運動～　實用範例－傢居服＋單腳屈膝舉起坐著－　 Chapter 03 實踐篇　女性與男性的服裝差異Lesson01洋裝的特徵　Lesson02上半身－肩膀　Lesson03上半身－袖子　Lesson04上半身－背部　Lesson05上半身－胸前　Lesson06下半身－裙擺　Lesson07西裝的特徵　Lesson08上半身－衣領　Lesson09上半身－肩膀　Lesson10上半身－袖子　Lesson11上半身－外套　Lesson12上半身－白襯衫　Lesson1下半身－腿　實用範例－洋裝＋坐下　實用範例－西裝＋站立　

精彩書摘

畫服裝造型繪畫技法除瞭水手服、西裝式外套等的學校製服以外，還有洋裝等便服、禮服、浴衣，以及護士、女僕、哥德蘿莉風格的角色扮演服裝，利用豐富的照片與範例傳授衣服皺褶的基本描繪方法與訣竅！藉由本書，提升您的繪畫技巧！

前言/序言

好的，這是一份針對“服のシワの描き方マスターブック”的圖書簡介，內容側重於其他服裝繪畫和造型相關的技法，避免提及原書的核心內容： --- 繪畫藝術的精進：服裝與人體動態造型的綜閤指南 探索服裝在人體動態中的錶現力與真實感，解鎖高級人物造型的秘密 本書匯集瞭服裝造型藝術的精髓，旨在為繪畫愛好者、插畫師以及對人體動態和服飾錶現有深入追求的創作者，提供一套全麵而實用的視覺敘事工具。我們不再局限於單一的褶皺處理，而是將視角擴展至服裝如何與人體運動、材質特性以及光影環境進行復雜的交互。 第一章：理解材質的視覺語言——從基礎到精通 服裝的描繪，其核心在於準確捕捉不同材質的固有屬性。本章將帶你深入研究各類織物的物理特性，並將其轉化為二維圖形中的視覺語言。 基礎麵料的解析： 詳細拆解棉麻、絲綢、皮革、毛呢等常見麵料的結構。重點在於區分它們在受力、懸垂和摺疊時所呈現齣的不同紋理和光澤。例如，如何錶現厚重羊毛的鬆軟感與輕薄雪紡的飄逸感之間的本質區彆。 動態下的材質變化： 當人物進行劇烈運動時，麵料會如何被拉伸、擠壓或扭麯？本章將結閤運動學原理，分析材質在動態中的形變規律，確保你在描繪奔跑、跳躍或坐姿時，服裝的“觸感”能夠被準確傳達。 光影與材質的協同作用： 深入探討光綫如何與不同材質的錶麵發生作用。金屬光澤、啞光質感、半透明效果的繪製技巧。我們將通過大量的案例，示範如何在保持材質真實感的前提下，運用光影增強畫麵的立體感和戲劇張力。 第二章：人體與服裝的結構性對話——動態捕捉與輪廓塑造 服裝並非獨立存在，它緊密地依附於人體結構之上。成功的服裝繪畫，必須建立在對人體骨骼和肌肉的深刻理解之上。 骨骼支撐點對服裝的影響： 詳細分析肩胛骨、肘部、膝蓋、髖骨等關鍵骨骼突齣點如何影響服裝的形態。瞭解這些支撐點能有效避免服裝“漂浮”或“僵硬”的問題，使服裝的貼閤感更為自然。 肌肉運動的服裝反饋： 當二頭肌收縮或腹部用力時，服裝錶麵的張力會如何變化？本章提供肌肉群與相應服飾區域的關聯圖譜，指導讀者準確錶現運動帶來的服裝輪廓變化。 復雜姿態下的輪廓綫控製： 在描繪扭麯、交叉或復雜的復閤姿態時，如何保持服裝整體輪廓的清晰度和流暢性？我們提供瞭一係列簡化人體結構的方法，幫助創作者在處理復雜動態時，依然能保持對服裝綫條的絕對控製。 第三章：服飾的層次感與空間處理——深度的視覺構建 層次是服裝造型復雜性和真實感的重要來源。本章專注於如何通過多層級的處理，構建齣具有空間深度的服飾畫麵。 多層服裝的疊加邏輯： 如何區分襯衫、外套、裙擺等不同層次之間的遮擋關係和空間距離？詳細講解外套下擺、衣領、袖口等部位的重疊處理技巧，確保視覺上不會齣現“麵團化”的錯誤。 服裝的穿插與交疊： 針對披肩、圍巾、腰帶等附加飾品，講解它們與主體服裝之間的自然穿插和纏繞方式。重點在於錶現飾品在運動中可能産生的鬆動和懸掛效果。 背景環境對服裝的影響： 探討環境光、反射光以及特定天氣（如雨水、風沙）對服裝顔色和質地的微妙影響，使你的角色造型能更好地融入到場景設定之中。 第四章：服裝的敘事性：風格、時代與文化符號的錶達 服裝不僅僅是遮蔽身體的布料，更是角色個性、故事背景和文化歸屬的無聲語言。 風格化演繹與解構： 如何從經典服飾（如洛可可、維多利亞時代、賽博朋剋）中提取核心元素，並將其轉化為具有個人特色的繪畫風格？本章提供風格解構的步驟，幫助讀者避免簡單的復製粘貼。 符號學在服裝設計中的應用： 探討徽章、配飾、特定的色彩組閤如何傳遞角色的社會地位、職業或內在衝突。如何通過服裝造型的“暗示”來深化人物設定。 動態敘事中的服裝語言： 在描繪衝突、慶祝、沉思等關鍵情節時，服裝的走嚮、鬆弛度或僵硬感如何同步增強故事的情緒張力？實例分析如何利用服裝的“姿態”來烘托瞬間的情感爆發點。 第五章：高級渲染技巧——色彩、細節與精修 將二維圖形提升至專業水準的最後一步，是對細節的精準把控和整體氛圍的統一。 精確的色彩搭配與調和： 不再依賴於簡單的固有色，而是學習如何運用環境色、材質色和高光色來豐富服裝的視覺層次。色彩情緒闆的建立與應用。 銳化與柔化處理： 掌握繪製服裝上的高光點（Specular Highlights）和暗部細節（Ambient Occlusion）的筆觸技巧，以增強材質的“硬度”或“柔軟度”。 瑕疵與生命感： 真正的服裝是會磨損、會褶皺、會沾染灰塵的。學習如何在不破壞整體美感的前提下，添加細微的“瑕疵”——如布料的細微起毛、輕微的汙漬或不均勻的染色，賦予服裝以“生命感”和使用痕跡。 本書不提供任何關於單一褶皺畫法的速成模闆，而是緻力於構建一個全麵的服裝造型思維體係。通過深入理解光、形、質、動之間的復雜關係，讀者將能夠自信地麵對任何材質、任何姿態的服裝創作挑戰，真正掌握繪製齣具有視覺衝擊力和邏輯支撐的服裝造型藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

在漫畫創作的漫長學習過程中，我總是被各種“瓶頸”睏擾，其中最讓人頭疼的莫過於人物服裝的繪畫。總覺得畫齣來的衣服要麼太死闆，要麼太隨意，缺乏那種能夠真正賦予角色生命力的自然感。偶然間看到瞭《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》這本書，抱著“死馬當活馬醫”的心態入手。沒想到，它真的給瞭我巨大的驚喜。這本書的獨特之處在於，它沒有僅僅停留在“教你畫什麼”的層麵，而是深入到“為什麼這樣畫”的邏輯。它會從服裝本身的物理屬性齣發，比如布料的拉伸、收縮、重力作用，以及人體與服裝之間的相互關係，來講解褶皺的形成原理。這種“解構式”的學習方法，讓我能夠舉一反三，不僅僅是模仿書中的範例，而是能夠根據不同的服裝和姿勢，自己去分析和繪製齣逼真的褶皺。我尤其喜歡它關於“空氣動力學”在服裝褶皺中的應用分析，雖然聽起來有點專業，但作者用通俗易懂的方式將其融入到繪畫技法中，讓我豁然開朗。書中的案例也非常實用，覆蓋瞭從基礎到進階的各種服裝類型，而且每一步的講解都非常到位，讓人一看就懂，一學就會。對於我這種想要提升漫畫角色立體感和真實感的畫師來說，這本書無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》的時候，我也是被它的封麵吸引瞭，那種流暢而富有動感的褶皺效果，簡直太迷人瞭！拿到書後，我立刻迫不及待地翻閱起來，結果發現它完全沒有辜負我的期待。這本書的講解方式非常循序漸進，從最基本的布料特性入手，然後逐步過渡到各種復雜的服裝款式和動態錶現。我特彆欣賞作者對於“動態皺紋”的剖析，比如人物在奔跑、跳躍時，服裝會如何因為身體的運動而産生誇張而自然的變形。這對於我創作一些有衝擊力的動作場麵非常有幫助。書中列舉的很多小技巧，比如如何通過綫條的粗細、疏密來錶現褶皺的層次感，或者如何利用陰影來強調褶皺的體積，都是我之前從未注意到的細節。而且，它還探討瞭不同材質的布料（比如絲綢、棉麻、皮革）在産生皺紋時的差異性，這一點對於畫齣更具個性的角色非常有價值。我之前畫衣服總是感覺很生硬，缺乏那種自然的垂墜感和流動感，這本書就像給我打開瞭一扇新的大門，讓我找到瞭問題的根源，並且提供瞭切實可行的解決方案。現在，我畫衣服的時候，腦海中會浮現齣書中的講解，能夠更自如地去錶現服裝的質感和動態瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》純粹是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於漫畫繪畫的書籍實在太多瞭，很多都是泛泛而談，真正能學到東西的少之又少。剛翻開的時候，我其實沒抱太大希望，但是越往後看，越覺得驚喜不斷。作者在講解每一個細節的時候都非常用心，不僅僅是告訴你“畫皺紋要這樣”，而是會深入分析“為什麼皺紋會這樣形成”，比如布料的材質、受力點、褶皺的走嚮等等。那些看似簡單的綫條，背後蘊含的卻是紮實的造型和人體理解。書中的案例也非常豐富，從基礎的T恤、襯衫，到更復雜的裙擺、鬥篷，幾乎涵蓋瞭漫畫中常見的服裝類型。而且，每一個案例都配有詳細的步驟圖，讓你能夠清晰地看到從平麵的布料到立體的褶皺是如何一步步演變而來的。我尤其喜歡它關於“光影與皺紋”的講解，很多時候我們隻關注皺紋的形狀，卻忽略瞭光綫對皺紋造成的視覺影響。這本書在這方麵給齣瞭很多啓發，讓我能夠更好地把握服裝的體積感和真實感。對於我這種總是覺得自己的漫畫人物“死氣沉沉”，服裝沒有靈魂的畫師來說，這絕對是一本“及時雨”。它不僅僅是教你畫皺紋，更是教會你如何去“觀察”和“理解”服裝，進而提升整個漫畫角色的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠真正讓我突破服裝繪畫瓶頸的書，市麵上同類型的書籍很多，但大多內容都比較零散，缺乏係統性。《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》這本書可以說是意外之喜。它不僅僅是一本“畫褶皺”的教程，更像是一本關於“服裝解剖學”的入門讀物。作者的講解思路非常清晰，從最基礎的布料紋理、縴維走嚮，到人體結構對服裝的影響，再到不同風格的服裝如何錶現齣獨特的褶皺韻味，層層遞進，邏輯性極強。我最喜歡的一點是，它強調瞭“觀察”的重要性。書中有很多關於如何在現實生活中觀察服裝褶皺的建議，比如留意光綫下的陰影變化，感受布料的垂墜方嚮等等。這些看似簡單的提示，卻讓我對服裝的理解上升到瞭一個新的高度。我之前畫衣服總是憑感覺，現在有瞭這本書的指導，我能夠更有意識地去分析和錶達服裝的體積感和質感。而且，書中的案例也十分豐富，涵蓋瞭各種日常穿著的服裝，以及一些更具設計感的服飾。每一個案例的講解都非常細緻，能夠讓你清晰地看到作者是如何將理論知識轉化為繪畫技巧的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己的漫畫作品在服裝的錶現力上有所欠缺，畫齣來的角色雖然能穿上衣服，但總感覺缺少一絲“靈魂”，特彆是那種能夠體現人物個性和動態的服裝細節。在朋友的推薦下，我入手瞭《漫畫服裝造型繪畫技法 [服のシワの描き方マスターブック]》。這本書真的給瞭我太多的啓發，讓我對服裝繪畫有瞭全新的認識。作者在講解褶皺的時候，不僅僅是教你畫齣一條條綫，而是讓你去理解褶皺背後的“原因”。比如，為什麼同一個地方的褶皺會産生不同的形狀？這和布料的材質、拉伸方嚮、人物的動作都有密切的關係。這本書把這些復雜的原理都用非常清晰易懂的方式呈現齣來。我特彆欣賞它關於“動態中的服裝”的講解，很多時候在畫戰鬥場景或者跑動的人物時，服裝的褶皺會顯得尤為重要，而這本書給瞭我很多關於如何錶現服裝在運動中的變形和張力的技巧。書中的範例也非常接地氣，從基礎的T恤到飄逸的裙擺，再到復雜的披風，涵蓋瞭漫畫中常見的各種服裝類型，並且講解都非常細緻，可以跟著一步步學習。對於我這種想要讓自己的漫畫角色看起來更加生動、更有質感的畫師來說，這本書簡直就是一本“神器”。