小暮照相館（上） [小暮写眞館 上] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宮部美幸 著，劉子倩 译

图书标签:

• 推理
• 悬疑
• 日系
• 小说
• 本格推理
• 小暮照相馆
• 奇案
• 侦探
• 推理小说
• 日本文学

出版社： 獨步

ISBN：9789866043031

版次：1

商品编码：16015943

包装：平裝

丛书名： 宮部美幸作品集

外文名称：小暮写眞館 上

开本：16開

出版时间：2011-09-13

页数：368

正文语种：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

内容简介

若是在照片中見到了那張始終掛念在心的臉孔，歡迎來到小暮照相館……
因為每個人、每個家庭都值得獲得幸福
繼《樂園》後，睽違三年又一精準描寫現代人內心長篇力作。
全新風格，既溫柔，又明亮的療癒系人情小說
本作是我的寫作人生第二個出發點。──宮部美幸
小暮照相館
明明叫英一，卻被父母和好友暱稱為「小花」的高一生花菱英一和父母、還在念小學的弟弟小閃搬到了一棟原為照相館的舊房子。個性認真中帶點脫線的小花，某天意外入手一張似乎拍到了不該存在的人物的照片，被推上了調查「靈異照片」的火線……
「因為這世上有各種人，所以會發生各種事情，其中有一兩件不可思議的事情，也沒什麼好奇怪的。」─ST不動產須藤社長
世界的緣廊
順利解決（？）靈異照片騷動的小花，本以為可以就此悠哉度日，沒想到又有委託人帶著不可思議的照片上門。面對讓他毫無招架之力的凶狠女士，小花無奈地再次展開偵探之旅，這回還帶上了個烤焦麵包……
「人總有想說出來的事情，不論是秘密或是重擔。」─靈異照片偵探花菱英一

作者简介

宮部美幸
宮部美幸（Miyabe Miyuki）
1960年出生於東京，1987年以《吾家鄰人的犯罪》出道，當年即獲得第26屆《ALL讀物》推理小說新人獎，1989年以《魔術的耳語》獲得第2屆日本推理懸疑小說大獎、1999年《理由》獲第120屆直木獎確立暢銷推理作家地位，2001年更是以《模仿犯》囊括包含司馬遼太郎獎等六項大獎，締造創作生涯第一高峰。
寫作橫跨推理、時代、奇幻等三大類型，自由穿梭古今，現實與想像交錯卻無違和感，以溫暖的關懷為底蘊、富含對社會的批判與反省、善於說故事的特點，成就雅俗共賞，不分男女老少皆能悅讀的作品，而有「國民作家」的美稱。近年來因對日本江戶時代的喜好與探究，寫作稍偏向時代小說，近期作品有《終日》、《孤宿之人》、《怪談》等。2011年最新作為江戶怪談連作短篇集《附身》。
翻譯者：劉子倩
政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。
譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。劉子倩
Miyabe Miyuki

精彩书评

廖輝英(作家) 、鄭芬芬(《聽說》導演) 、曾寶儀(藝人)、柯裕棻(政治大學新聞學系副教授) 、洪致文(師大地理系副教授&鐵道研究者)、古庭維(《 鐵道情報雜誌》 總編輯) 、dingdong(底片攝影達人)
感動推薦

精彩书摘

第一話 小暮照相館

──對了，新店面住起來如何？

這是店子傳來的簡訊。在「我拿到免費的電影票，這個星期天要不要去看？」的後面，附上這一行。
花菱英一立刻駐足回傳簡訊。他正要經過車站的剪票口，所以不忘規矩地躲到一旁，以免擋到年底行色匆匆的眾人。或者該說，他不躲到旁邊都不行。這麼做，有其小小的理由。
今年春天，換言之，也就是英一成為都立三雲高中一年級新生，才剛剛獲准擁有手機時。全家去附近的中國餐館吃飯的途中，他在人行道上一邊走路一邊傳簡訊，結果身旁的父親花菱秀夫冷不防搶走他的手機，像飛車搶劫一樣搶了就逃。撇下愣在原地一頭霧水的英一，只見父親跑了一百公尺消失無?。過了快半個小時，父親才終於現身，在桌旁坐下，猛喘大氣。
「小花的手機，被我藏起來嘍。」 父親得意洋洋地如此宣稱。
「不是跟你講過不可以邊走邊傳簡訊嗎？一定要遵守規定，我給你二十四小時的緩刑時間，如果你無法自己找到手機，就要沒收喔。」
「哎呀，不得了。」母親花菱京子用聽起來一點也不覺得不得了的口吻說。「小花，那你吃完飯可得趕緊開始找手機了。」
就在這時，店員送來前菜拼盤，往旋轉桌的正中央重重一放。英一凝視父母與弟弟開心地將菜分別夾進盤子裡，再次思考這十五年來已經想過許多次的事。
我到現在，還是無法適應這對父母。
這兩人，理論上都不是所謂的奇人、怪胎──應該不是。父親在同一家公司已經當了二十幾年上班族。不論英一或弟弟小光就讀小學時，母親都在小學擔任家長會委員。她現在應該還是小光就讀的小學的家長會委員。無論在哪間學校，也都沒有傳出過「那位太太好像是怪胎」的風評。
所以這兩人應該都是正常人吧。只是，不時也會發生這種情形。有個名詞叫做內弁慶，那麼我家的老爸老媽應該叫做「內怪人」吧。
那時，最後還是借助小光的智慧，才在期限之內找到手機。說穿了很簡單，手機就寄放在英一當初購買（父母買給他）的站前賣場。老爸是一路跑到車站前再跑回來，難怪氣喘如牛。
從此之後，英一使用手機時就變得格外小心。因為他總覺得自己如果敢不聽話地邊走邊收發簡訊，秀夫說不定會忽然冒出來，再次一把搶走他的手機逃走。就現實問題而言，當然不可能發生那麼荒謬的事。否則秀夫就是超人了。但是沒辦法，英一還是忍不住這麼覺得，這就是所謂的強迫觀念。由此可見，當時，從英一手中搶走手機、絕塵而去的父親背影看起來有多麼認真。
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前言/序言

青春的救贖?靈魂的寫真
本文作者/陳國偉
（中興大學台灣文學與跨國文化研究所助理教授）
攝影未必顯示已不存在者，而僅確切地顯示曾經在場者。這個微妙的區別頗具決定性。面對一張照片，意識的取向不一定是鄉愁懷舊，但對存在世間的任何照片，意識必針對其確証性，因為攝影的本質即在於証實它所表現者。
～～羅蘭?巴特（Roland Barthes）
◎ 春日美好?靈異的影
2010年的春天，在講談社創業一百週年紀念出版的系列中，出現了一本書封上有著燦爛櫻花與綠草的車站，書緣有一輛火車自書封底即將開進封面的車站，看著這樣春日美好的封面，你會怎樣想像這本小說？如果當時有人告訴你，「這是一本關於靈異照片的小說」，你會相信嗎？但很遺憾的，這本宮部美幸的新作《小暮照相館》，它真的，是一本關於靈異照片的小說。
當然熟悉宮部的讀者來說，這樣的題材其實並不陌生，她早已多次在時代小說的書寫，如《本所深川詭怪傳說》、《幻色江戶曆》、《扮鬼臉》等許多作品中，利用怪談等庶民傳說題材，創作出許多溫暖而動人的故事。但是在她以當代為舞台的小說中，幾乎不曾寫過相關的題材，反而大多以犯罪、殺人的謎團為敘事核心，冷靜地鑑證社會問題的作品。然而在《小暮照相館》中，一反她之前的書寫路線，不僅在當代背景中出現了超自然的題材，而且小說中出現的死亡不但不是犯罪的謎團，甚至連任何一樁小小的犯罪都沒有發生。
這顯然是作家極有意識的轉變，然而對於一個出道了二十三年，在前半生就已經得過大部分日本重要文學獎、連續十二年獲得《達文西》讀者票選最受歡迎女作家的宮部美幸，在年紀接近半百的這個時刻，交出這樣一部作品來的意義為何？她到底想要進行怎樣的嘗試？對熟悉她的讀者來說，該如何來看待這個新的轉變？而對剛開始接觸她的讀者來說，又該怎麼來認識這位日本近二十年來最重要的女性小說家？
◎ 第二回合新人?少年的心
在宮部美幸接受《朝日新聞》的訪問中，她特別提到《小暮照相館》是她創作生涯「第二個出發點」，跟之前作品的最大差異在於，這是她第一本以現代為舞台的「non-mystery」非推理作品；而相對於過去現代背景小說中對於殺人以及主要角色不幸遭遇的深刻描述，這次她更希望寫出的是如何拯救人的故事。
的確，從《小暮照相館》被放在講談社創業一百週年紀念出版的系列，宣傳中還特別強調「新人?宮部美幸出道」來看，她是認真地將這本書作為創作生涯的另一個起點來看待。在這本以現代為舞台的小說中，她以搬入小暮照相館的花菱一家人作為敘事的起點，由於父親秀夫堅持要保留照相館的招牌與布置，使得外界都以為這個照相館繼續在營業，也因此為高中生主角的長子英一帶來了許多困擾，包括匪夷所思的靈異照片謎團。雖然宮部運用了她所熟悉、具有高度現實性的家庭元素與少年主角，卻將主要的場景小暮照相館，設定成有著故去的主人小暮泰治郎亡靈出沒的老屋，加上靈異照片為核心的事件，宮部將神秘的超自然色彩，引渡到現代的故事舞台中，使得整部作品呈現出前所未有的特殊風格。
在過去宮部美幸的創作歷史中，少年一直是她非常熱愛的主角類型，從她最早的《鄰人的犯罪》開始，到《繼父》、少年島崎偵探系列的《這一夜，誰能安睡》與《少年島崎不思議事件簿》，或是奇幻類型的《龍眠》、《十字火焰》、《勇者物語》、《英雄之書》等比比皆是。在她筆下的少年們，不論年齡層從小學還是到高中，其實就如同西方「成長小說」（Bildungsroman）中的那些慘綠生命一般，對現實感到不安、疏離、甚至壓迫，而亟欲在生命中找到答案，因此必須出走。他們需要離開現有的困境，進入一段冒險，也許是真正的異域，也許是自我身體或生命型態的轉變，當他們歷險歸來，才能真正明白自己的意義，找到重新出發的動力。
然而在《小暮照相館》中，雖然宮部仍然延續著她對於少年這個特殊青春生命階段的關注，但略有不同的是，小說中不論是哥哥英一或弟弟小閃，他們跟現實世界之間的關係其實並不緊張，人際關係也相當和諧，學校生活甚至還有不少樂趣。真的要說他們的生活中有著怎樣的困擾，可能就是新居小暮照相館為他們家庭染上的新神秘色彩，以及英一被冠上的靈異偵探之名。但這些都並不是什麼真正大的困擾，英一對於自己後來屢次接到靈異照片的調查委託，其實都抱持著釋懷的態度；而小閃超齡的世故，反而成為一種可愛的萌素，讓他獲得了大家的喜愛。
也因此，宮部美幸相當程度地改寫了她自己的既有敘事邏輯與風格。如果說超自然體驗或能力擁有，對於奇幻類型少年角色的重要性在於能夠「變身」而獲得勇氣進入世界，以開啟拯救自我與他人的可能；那麼現代類型中的少年們該如何是好？於是我們看到了宮部仍然創造出一個「非現實」的媒介，來提供主角發揮青春生命能量，介入人群與社會的途徑。
那就是靈異照片。
◎ 生命之殤?心靈的寫真
台灣在前兩年的農曆七月，曾經播映過一個類戲劇的日本節目「毛骨悚然撞鬼經驗」（???????怖?話），在這個由稻垣吾郎帶領著一群可愛小朋友主持的節目裡，主要有兩個單元類型，其一是透過戲劇方式來表現一般民眾投稿或恐怖或感人的靈異體驗故事，另一部分則是由冠有「心靈研究者」、「心靈寫真鑑定士」、「心靈鑑定教授」等頭銜的專家來鑑定觀眾寄來的靈異照片。由於節目在製作考量上有濃厚的教育意義，因此播出也是在晚間七點的老少咸宜時段，因此在靈異體驗的戲劇部分，最後會透過在場的孩子們來訴說他們的感動或心得；但在靈異照片的部分，主要就是著重在剖析照片中隱藏的生命訊息，提供在世者重新思考自我的生命意義。
但是，有趣的地方就在於，靈異照片在日本其實是被稱為「心靈寫真」，早在明治時期就有日本人拍攝到這樣的照片，也有作家向日本引介西方的相關研究。但真正進入到庶民場域，則要到二次大戰後照相機普及後，這種案例才開始蔓延。根據怪談史研究家小池壯彥指出，過去原本多以「幽靈寫真」名之，直到1970年代後，「心靈寫真」才取而代之，成為固定的用法。小池認為，這代表著對於這類照片與現實之間的關係產生了思考上的變化，從原來強調被拍攝對象的物質性存在，到現在演變成重點被放在觀看者的意識取向。
不過相較於「靈異」，「心靈」似乎更能傳達《小暮照相館》中「照片」這個媒介所意圖指涉的隱喻。宮部美幸逆反原來「心靈寫真」所代表的被拍攝的對象——死者（亡靈）現聲／身的意義，轉化為生者心靈圖景再現的結果，原來這些意外介入的圖像，其實都是因為活著的人有著無法訴說的悲傷與苦楚，因而被再現於照片之中。
所以花菱英一被賦予的特殊能力，表面上是對於靈異照片的洞察力，但其實是來自於他青春而敏感的心靈，以及由他有如春天般的生命能量，所滋生對他人關懷的熱情與勇氣，因此他可以在看起來超現實的照片中，看見被相機「寫真」的拍攝者與被拍攝者的真實心靈圖景，尤其是那些隱藏在心靈肌理的傷痕。唯有這些傷痕真正地被看見、被呵暖，才有機會被撫慰，讓當事人從極度的孤絕中被釋放出來，得到真正的救贖。若要說這是一種少年專屬的超能力，那也是應該是早就存在於少年們體內既存的純真能量，但因為生活在這個高度秩序化、機械化的現代社會，因此靈魂被嚴重異化而佚失了這個基本的能力。
而且透過「照片／寫真」這個媒介，宮部美幸讓英一與小閃深刻地觸摸到日本的歷史與社會，透過回溯照相館前主人小暮泰治郎的青春時代，體驗到近代的戰爭苦難史，個人在其中的無奈與渺小；從山埜理惠子的身上，理解新興宗教所引發的社會問題，是如何支配與壓迫一個自由的心靈；在足立文彥的意念投射中，認知到全球化浪潮下跨國企業與地方中小企業間的殘酷生存，以及大人們無法承擔失敗的懦弱與逃避。這些在宮部美幸現代類型作品中的現實關懷，被刻意地連結為少年主角的重要經驗，讓那些對他人的關懷與拯救，不會只是架空的想像；也讓他們在見證他人的苦痛時，能夠儲備足夠的勇氣，來面對自己家族中，被迴避已久的傷痛記憶，最後能夠在尋求到救贖的同時，也能拯救另一個也因為家族而導致內在完全破碎的虛無靈魂——垣本順子。
因此，我們終於可以懂得，宮部美幸在《小暮照相館》中，透過逆寫與重新擺置她過去熟悉的敘事元素，所希望開展出新的書寫方向。看似具有超自然元素的現代類型小說，卻其實是再日常現實也不過的「偽」超自然體驗，她根本無意透過超現實的情節架構，去賦予主要角色能力與意義，英一的「偽」超自然體驗與「變身」成靈異偵探，以及小閃努力地想要與小暮泰治郎的亡靈相遇卻始終未果，正是最好的證明。但最終，他們卻仍是能夠像那些擁有超自然能力的少年們一樣去拯救他人，在現實的象限內。而這，極有可能是宮部所期待的，創作生命「第二個出發點」的可能所在，也就是現今日本的少年們，已經無法在架空的世界中，獲得真正面對世界的勇氣，必須走入現實之中，去面對未來的挑戰，才有可能真正拯救岌岌可危的日本未來。
是的，真正讓人恐懼的，不是靈異現象，也不是科學理性所不能解釋的事物，更不是駭人聽聞的犯罪，而是對他人與外在世界的麻不不仁、毫不關心，那才是最讓人害怕與悲傷的。宮部美幸，平成年代唯一的國民作家，也是唯一的女性國民作家，在走到生命的半百之際，她想對讀者說的，對她一直最關心的少年們所說的，其實就是這麼一個簡單，卻寓意深遠的期待。當然，她仍然樂觀地相信春天就在遠方，火車就要來了，可以拯救的未來，其實真的就在伸手可及之處。
【本文作者】
陳國偉，筆名遊唱，新世代小說家、推理評論家、MLR推理文學研究會成員，現為國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所助理教授暨「亞洲大眾文化與新興媒介研究室」主持人，並執行多個有關台灣與亞洲推理小說發展的學術研究計畫。

《迷失的胶片与时间的重量》 这是一个关于光影、记忆与家族传承的故事，发生在一家坐落于古老港口城市边缘，历经百年风雨的照相馆中。 第一部：尘封的暗房 故事的开篇，主角佐伯悠真，一位对摄影怀有复杂情感的年轻修复师，继承了祖父留下的一间名为“暮光”的照相馆。这家照相馆不仅仅是生意的场所，更像是一个时间停滞的博物馆。推开那扇沉重的木门，迎面而来的是防腐剂和陈旧相纸特有的混合气味，空气中弥漫着挥之不去的怀旧感。 悠真原本只打算快速处理完遗产，将店面出售，继续他相对安稳的数字影像修复工作。然而，在整理祖父遗物时，他在一个上锁的保险箱里发现了一叠泛黄的、署名“夜莺”的底片。这些底片拍摄的并非寻常的家庭合影或风景，而是极其私密且充满戏剧张力的瞬间：暴风雨之夜的海港，一个模糊的、身着十九世纪服饰的女子，以及一些被刻意遮挡了面容的肖像。 这些底片的画质精湛，远超当时的设备所能达到的水准，但底片上却有明显的物理损坏痕迹，仿佛有人试图销毁它们。悠真试图在数字化的世界中重构这些图像，却发现每当他试图清晰化某张底片时，总会有某种不可名状的“干扰”出现，使画面再次模糊，或在最终输出时产生莫名的色偏。 他翻阅祖父留下的日记，发现祖父对这些底片的记载语焉不详，只反复提到了“禁忌之光”和“时间的反噬”。日记中还夹着一张撕裂的照片，上面似乎是一个身形与悠真极其相似的青年，但面部被完全刮去。 第二部：港口的低语 为了解开底片的秘密，悠真开始走访照相馆的老顾客和港口周边的老人们。他发现，这家照相馆在三十年前曾卷入一桩未解的失踪案——一位来自异国的、名噪一时的女画家伊芙琳，在她最后一次在“暮光”拍摄肖像后便人间蒸发。警方当时的结论是意外溺亡，但民间却流传着关于她被“光影吞噬”的怪谈。 悠真找到了年迈的退休警探黑泽。黑泽警探对当年的案件仍耿耿于怀，他告诉悠真，伊芙琳的失踪案中，最诡异的一点是，她留下的所有绘画作品中，最后一幅空白的画布上，只留下了一块如同负片曝光过度留下的印记。 在修复底片的过程中，悠真发现“夜莺”拍摄的地点，大多集中在港口附近一个已被废弃的、用于测试早期电影放映机的地下影棚。这个影棚因为一次严重的火灾被封锁，传说中那里储存着城市早期的影像资料。 悠真决定进入影棚。那里空气冰冷，充斥着潮湿的霉味。他利用专业设备进行探照，发现墙壁上残留着巨大的、不规则的化学灼烧痕迹。在影棚的最深处，他发现了一个被遗忘的、装满液态定影剂的巨大水槽。水槽底部，漂浮着一张保存完好的、完整的底片——那是伊芙琳，她正对着镜头微笑，但她的瞳孔中映出的，并非摄影棚的景象，而是一片深邃、星光璀璨的宇宙。 第三部：显影的真相 随着对“夜莺”底片的深入研究，悠真意识到，这些照片并非普通的记录，而更像是一种对时间节点的捕捉。祖父在日记中提到，他掌握了一种利用特定光敏材料和极端化学过程，可以捕捉到“时间缝隙”中影像的技术，但这技术极其危险，因为它可能导致拍摄主体与现实世界的连接被“稀释”。 “夜莺”就是祖父，他沉迷于捕捉那些稍纵即逝的“纯粹瞬间”。而伊芙琳，这位女画家，正是他实验中最成功的“模特”。她对永恒之美的追求，使她自愿成为了实验的一部分。然而，随着实验的深入，她发现自己捕捉到的“永恒”正在吞噬她的“存在”。她开始在现实中变得透明、模糊，直到彻底消失。 那张被刮花的家庭照片，是祖父在发现自己对伊芙琳的迷恋已经超越了伦理和科学的边界后，试图抹去这段记忆的挣扎。 悠真终于理解了那张“宇宙瞳孔”底片的含义：伊芙琳没有死于溺水，她是被“光”带走了，进入了摄影本身所能达到的最远边界。 最后，悠真找到了最后一张未显影的底片。他没有使用祖父那危险的化学药剂，而是用现代最精密的数字扫描技术，尝试温柔地读取它。在无数次的尝试后，画面终于稳定下来。 画面中，是祖父的晚年，他孤单地坐在照相馆里，面前摆放着一个空的相框。他对着镜头，没有笑容，只是轻声说了一句话，这句话被录音设备捕捉到，成为悠真能听到的最后声音：“有些美，一旦被完美捕捉，就必须付出代价，那就是让渡你所存在的世界。” 悠真最终决定不公开这些秘密。他没有出售照相馆，而是将暗房改造成了一个小型的工作室，专注于修复那些被时间或意外损坏的旧照片。他不再试图追逐“永恒的瞬间”，而是学会了尊重和保护那些残缺的、充满人情味的“瞬间的痕迹”。他明白，真正的摄影艺术，不在于凝固时间，而在于铭记时间流逝的重量。照相馆的招牌依然挂着，但现在，它不仅是记录影像的地方，更是守护一个家族秘密，承载一段光影史诗的场所。 （本故事探讨了艺术的极致追求与个人存在的界限，通过对老式摄影技术的迷恋，揭示了记忆、失落与传承的主题。）

评分☆☆☆☆☆

我对于以“照相馆”为主题的书籍总是情有独钟。它们往往不仅仅是关于摄影本身，更多的是通过一张张照片，折射出时代变迁、人生百态。而《小暮照相馆》这个名字，听起来就带着一种温暖的复古气息。我仿佛能想象到，在一个阳光慵懒的下午，走进这家照相馆，里面弥漫着老式相机特有的金属味和相纸的淡淡气味。墙上挂满了泛黄的老照片，每一张都诉说着一个不为人知的故事。我期待这本书能通过这家照相馆，带我走进一个个鲜活的人物生命里，去感受他们的喜怒哀乐，去体味那些被时光定格的珍贵瞬间，去品味那些属于过去年代的独特情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《小暮照相馆》就像一个静谧的引子，瞬间勾起了我内心深处对于“时间”和“记忆”的无限遐想。我总觉得，老式的照相馆不仅仅是一个拍照的地方，它更像是一个承载了无数人生故事的容器。每一次按下快门，都是一次对某个瞬间的凝固，对一段情感的封存。而“小暮”这个词，又带着些许东方特有的含蓄与温婉，仿佛暗示着这里的故事，或许不那么轰轰烈烈，但却充满了细腻的情感和深刻的体悟。我期待这本书能为我打开一扇窗，让我得以窥见那些被时光珍藏起来的岁月痕迹，去感受那些普通人生命中最动人的片段，去体味那种属于过去年代的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着岁月痕迹的旧物情有独钟，尤其是老照片，它们是凝固的时间，是无声的诉说。这本书的名字“小暮照相馆”恰好触动了我内心深处对怀旧情感的向往。我脑海中不禁浮现出老式照相馆里的场景：昏黄的灯光，精致的背景布，空气中弥漫着一股淡淡的化学药水味，还有那些被定格在黑白或泛黄照片里的，或喜或悲的面孔。我设想，这家“小暮照相馆”一定藏着许多不为人知的故事，或许是关于摄影师的执着与匠心，或许是关于那些前来拍照的人们的人生片段。我期待这本书能够带领我走进那个充满故事的照相馆，去感受那些被时间冲刷过的温暖与忧伤，去窥探那些隐藏在笑容背后的秘密。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的书名时，脑海里立刻勾勒出一个充满画面感的场景。想象一下，在某个宁静的午后，阳光透过老旧的窗户，洒进一间充满年代感的照相馆。空气中弥漫着老式相纸特有的味道，墙上挂满了各式各样的老照片，每一张都记录着一个时代、一个家庭、一段故事。而“小暮照相馆”这个名字，本身就带着一种淡淡的诗意和一丝不易察觉的忧伤，仿佛在暗示着这里不仅有欢声笑语，也有着那些不为人知的过往。我迫不及待地想知道，是谁经营着这家照相馆？又有哪些人在那里留下了他们生命中最珍贵的瞬间？这本书会像一个引子，将我带入一个充满回忆和情感的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人。泛黄的底色，带着一种怀旧的质感，仿佛真的从某个尘封的相册中取出。书名“小暮照相馆”几个字，字体古朴又不失韵味，让人联想到那些曾经留下无数珍贵瞬间的老式照相馆。光是看封面，就有一种穿越时光的感觉，让人迫不及待地想知道，在这个“小暮照相馆”里，究竟会发生怎样的故事。我特别喜欢封面上那个模糊的人物剪影，若隐若现，带着一丝神秘感，让人忍不住去猜测他的身份，以及他与这家照相馆之间有着怎样的牵绊。整体而言，从装帧设计上，这本书就已经成功地勾起了我的好奇心，让我对它充满了期待。我相信，好的封面往往能预示着书中内容的精彩，而“小暮照相馆”的封面，无疑是给我留下了深刻的第一印象。