古风漫画素描技法+漫画素描综合技法+Q版漫画素描技法+美少女漫画素描技法 漫画教程书籍

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店铺: 福州金榜图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:TZD12622L
商品编码:16055144962

具体描述






商品参数

书名:古风漫画素描技法+漫画素描综合技法+Q版漫画素描技法+美少女漫画素描技法【全4册】

ISBN: TZD12622

作者:萌宅公社、MOCA动漫    

出版社:电子工业出版社

出版时间:2017/6/1

印刷时间:2017/6/1

开本:16        

页数:128

包装:平塑

定价:88元

编辑推荐

"30个Q版漫画实例解析

表情、动作、姿态

发型、服饰、造型

学习、临摹、涂色

零基础学漫画工具书!

"

内容简介

    本书介绍了Q版漫画、古风漫画、漫画素描、美少女漫画素描的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形,并介绍了构成漫画的其他重要元素,如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

作者简介

    MOCA动漫是国内一线动漫绘画工作室,为国内外动漫影视剧绘画动漫插画,绘画风格清新活泼,深受广大动漫爱好者喜爱,编写过多本动漫绘画教程。

目录

《古风漫画素描技法》

《漫画素描综合技法》

《Q版漫画素描技法》

《美少女漫画素描技法》

在线试读部分

    "画漫画是一件非常轻松有趣的事情,通过夸张、简化的画法,把自己构想的故事或者想象表现出来,画面可以丰富也可以简单,随心而定,因此,画漫画本身也是一件自由而减压的事情,深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主,目前较为流行的漫画有日式和美式漫画,国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好,策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书,旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题,用丰富的实例及详细的讲解,阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型塑造、情景搭配等漫画基础知识,配合超过200幅完整图例,帮助读者能直观地学习,同时还能作为临摹练习的样图,非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重,喜欢漫画绘画的读者可以整套购买,以便全面了解不同主题的绘画技法要点,也可以根据自己的喜好,选择单册图书进行练习。


《古风漫画素描技法》:穿越时空的线条,描摹传奇的画卷 内容梗概 《古风漫画素描技法》是一本致力于带领读者深入探索古风漫画绘制精髓的专业教程。本书并非泛泛而谈,而是聚焦于古风题材特有的视觉元素与表现手法,从零基础到进阶,层层递进,系统性地讲解如何在漫画中赋予角色、场景和服饰浓郁的东方韵味和历史的厚重感。 人物塑造:古韵新生的灵魂 本书将重点放在古风人物的塑造上。不同于现代漫画的写实或Q版风格,《古风漫画素描技法》将深入剖析古风人物的脸部特征,如眉眼的神态、鼻梁的弧度、唇部的饱满度,以及如何通过细微的笔触勾勒出古典的韵味。我们将探讨不同朝代、不同身份的角色在面部造型上的细微差别,例如唐朝的丰腴之美、宋朝的清秀淡雅,又或是侠客的英气凌厉。 在发型方面,本书将系统介绍古代常见的发髻样式,如云鬓、螺髻、双环髻等,并教授如何通过线条的变化展现发丝的飘逸感、层次感和体积感,使其更显生动自然,符合古人的审美。 人物的比例与动态也是本书的重点。我们将讲解如何把握古风人物的体态特征,如修长的身形、含蓄的动作,并教授如何在绘制时融入古典舞蹈、武术招式等元素,使其充满东方古典的优雅与力量。 服饰与道具:流淌千年的锦绣风华 古风漫画的灵魂,离不开精美绝伦的服饰和极具时代特色的道具。《古风漫画素描技法》将详细解析不同历史时期、不同阶层的服饰形制,例如汉服的交领右衽、唐装的宽袖博衣、宋裙的素雅别致、明代的繁复华丽等。本书将指导读者如何绘制服饰的层叠感、飘逸感,以及如何表现材质的垂坠感和光泽感。从衣摆的褶皱、袖口的绣纹,到腰间的玉佩、头上的珠钗,每一个细节都将通过详尽的步骤图和讲解,让读者能够精准还原。 道具的绘制同样重要。我们将介绍剑、琴、扇、书卷、灯笼、古建筑元素等常用道具,并教授如何通过造型、纹理和光影来体现其材质的特点和时代感,使其成为人物故事不可或缺的组成部分。 场景构建:穿越时空的东方意境 古风场景的营造,是传递时代背景和情感氛围的关键。《古风漫画素描技法》将引领读者走进中国古典的山水画和园林艺术,学习如何提取其中的精髓,将其融入漫画场景的绘制。我们将探讨如何表现古朴的亭台楼阁、蜿蜒的石径小桥、苍翠的松柏竹林,以及如何运用光影来营造出朦胧、静谧、或宏伟的东方意境。 本书还将教授如何通过构图来增强场景的表现力,例如运用“远近法”来展现空间的深度,运用“黄金分割”来突出画面的重点,以及如何通过细节的刻画,如飘落的落叶、烟雨朦胧的远山,来丰富场景的层次感和故事性。 技法解析:线条的东方韵律 本书在技法方面,将重点强调与古风漫画相契合的表现方式。我们将深入讲解如何运用毛笔笔触的特点,通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现古风的写意之美,让画面更具中国传统绘画的韵味。 光影的处理也是本书的重头戏。不同于日系漫画的硬朗光影,《古风漫画素描技法》将引导读者学习如何运用柔和的光线,例如夕阳的余晖、烛光的摇曳,来营造出含蓄、内敛的光影效果,衬托出人物和场景的意境。 色彩的运用也是古风漫画不可或缺的一部分。虽然本书以素描技法为主,但也会在章节中穿插讲解如何通过黑白灰的运用,来暗示色彩的搭配,引导读者在后续的上色过程中,能够更好地把握古风的色彩基调,例如中国传统的青绿山水、水墨丹青等。 创作思路:从灵感到画面的转化 除了具体的绘画技巧,《古风漫画素描技法》还将注重启发读者的创作思路。我们将鼓励读者从中国古典文学、历史典故、神话传说中汲取灵感,并教授如何将这些元素转化为富有表现力的漫画画面。本书还会分享一些构思故事、设计角色的方法,帮助读者在掌握技法的同时,也能创作出具有深度和文化内涵的古风漫画作品。 适用人群 本书适合所有对古风漫画感兴趣的读者,无论你是零基础的初学者,希望入门古风漫画的绘制;还是已经有一定绘画基础,想要系统学习古风特有技法的进阶者。无论你的目标是创作自己的古风故事,还是希望提升在古风插画领域的专业能力,本书都将为你提供最直接、最实用的指导。 本书亮点 专注于古风题材: 区别于市面上通用的漫画技法书,本书深度聚焦古风特有的美学和表现手法。 系统性讲解: 从人物、服饰、场景到光影、线条,全方位覆盖古风漫画绘制的关键要素。 循序渐进的教学: 详细的步骤图和清晰的讲解,适合不同程度的绘画爱好者。 丰富的案例分析: 结合大量精美的范例,让理论知识更易理解和应用。 启发创作灵感: 引导读者从中国传统文化中汲取养分,创作独具特色的古风作品。 《古风漫画素描技法》是你踏入瑰丽古风漫画世界,描摹传奇故事,创造东方美学的理想伙伴。让我们一起用画笔,穿越时空,重塑那些令人心驰神往的古典画卷。

用户评价

评分

这次淘的这套书,简直让我看到了漫画创作的无限可能!我一直都非常喜欢看漫画,也梦想着有一天能够自己创作出属于自己的故事。但总是觉得,想要画好漫画,需要很多天赋,而我恰恰觉得自己在这方面比较欠缺。 这套书的出现,彻底颠覆了我的想法。它让我明白,即使是看起来很复杂的漫画人物,也是可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的。书中的内容编排得非常清晰,从最基础的笔触训练,到人物的骨骼和肌肉结构,再到各种服装和道具的绘制,都讲解得非常到位。 我尤其喜欢它在讲解人物动态的时候,不仅仅是停留在静态的姿势上,而是深入地分析了人物在运动过程中的身体变化。比如,在画跳跃的动作时,它会告诉你如何表现出身体的腾空感,如何通过四肢的舒展来体现速度和力量。这些讲解,让我觉得画出来的角色才是有生命力的,而不是僵硬的木偶。 书中的面部表情刻画也做得非常出色。它不仅仅是告诉你各种表情的画法,更是深入地分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化。比如,在画悲伤的表情时,它会告诉你如何通过眉毛的下垂、嘴角的一丝颤抖来表现人物内心的痛苦。这种细致的讲解,让人物的情感表达更加深刻和动人。 我特别喜欢它在讲解头发的绘制技巧时,分享了很多实用的方法。之前我总是觉得头发很难画出自然的弧度和光泽感,而这本书通过不同的笔触和线条组合,让我能够画出各种不同质感和形态的头发。 而且,这本书还包含了不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“魔法书”。我感觉自己在这套书的引导下,已经能够画出一些自己满意的作品了。真心推荐给所有有漫画梦想的朋友们!

评分

我最近对漫画产生了浓厚的兴趣,并且决心要好好学习一下。在网上看了很多教程,但总感觉不成体系,缺乏深入的讲解。这次偶然发现了这套漫画技法书籍,简直就像是为我量身定做的。 书的内容编排非常合理,从最基础的线条、形状,到人物的骨骼、肌肉、比例,再到各种服装、道具的绘制,都讲解得非常系统和细致。我特别喜欢它在讲解人体比例的时候,不仅仅是给出了标准的比例图,还结合了大量的实例,让我能够理解不同年龄、不同体型的角色,其身体各部分的比例是如何变化的。这让我对人体结构有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是,书中对人物表情的刻画也做了非常深入的讲解。它不仅仅是教你画出几种基本表情,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化,以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微调整来表达人物的内心世界。我感觉自己的人物表情刻画能力,在这套书的指导下,有了质的飞跃。 我特别喜欢它关于头发绘制的部分,之前我总觉得头发画不好,显得很生硬,没有灵动感。但是在这套书里,我学到了如何通过不同的笔触和线条来表现头发的质感、光泽感和飘逸感。书中的发型示范也非常丰富,从短发到长发,从直发到卷发,各种风格都有。 而且,这本书还包含了多种不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“宝典”。我感觉自己在这套书的帮助下,已经能够画出一些自己满意的作品了。强烈推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧的朋友们!

评分

这次淘的这套漫画书籍,简直让我看到了漫画创作的无限可能!我一直都非常喜欢看漫画,也梦想着有一天能够自己创作出属于自己的故事。但总是觉得,想要画好漫画,需要很多天赋,而我恰恰觉得自己在这方面比较欠缺。 这套书的出现,彻底颠覆了我的想法。它让我明白,即使是看起来很复杂的漫画人物,也是可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的。书中的内容编排得非常清晰,从最基础的笔触训练,到人物的骨骼和肌肉结构,再到各种服装和道具的绘制,都讲解得非常到位。 我尤其喜欢它在讲解人物动态的时候,不仅仅是停留在静态的姿势上,而是深入地分析了人物在运动过程中的身体变化。比如,在画跳跃的动作时,它会告诉你如何表现出身体的腾空感,如何通过四肢的舒展来体现速度和力量。这些讲解,让我觉得画出来的角色才是有生命力的,而不是僵硬的木偶。 书中的面部表情刻画也做得非常出色。它不仅仅是告诉你各种表情的画法,更是深入地分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化。比如,在画悲伤的表情时,它会告诉你如何通过眉毛的下垂、嘴角的一丝颤抖来表现人物内心的痛苦。这种细致的讲解,让人物的情感表达更加深刻和动人。 我特别喜欢它在讲解头发的绘制技巧时,分享了很多实用的方法。之前我总是觉得头发很难画出自然的弧度和光泽感,而这本书通过不同的笔触和线条组合,让我能够画出各种不同质感和形态的头发。 而且,这本书还包含了不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“魔法书”。我感觉自己在这套书的引导下,已经能够画出一些自己满意的作品了。真心推荐给所有有漫画梦想的朋友们!

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这次淘的这套书,简直太惊喜了!我之前一直在找一套系统性强,又不会太枯燥的漫画教程,之前也看了一些别的书,但总觉得缺了点什么,要么就是讲得太基础,完全没法深入,要么就是太理论化,感觉学起来非常吃力。这套书真的就是我一直以来都在寻找的“宝藏”。 首先,这套书的内容编排非常有条理,从最基础的线条、形状、透视,到人物的五官、骨骼、肌肉,再到不同风格的绘制技巧,循序渐进,完全不会让人感到不知所措。我尤其喜欢它讲解人物动态的部分,不仅仅是简单的摆pose,而是深入分析了身体各部分的协调性,以及不同动作下的重心转移,这让我对如何画出生动的人物有了更深刻的理解。而且,书中穿插了大量的示范图例,每一个步骤都清晰可见,作者的笔触和思考过程都展露无遗,让我感觉就像跟着老师在旁边手把手教学一样。 更让我感动的是,它没有回避掉很多初学者会遇到的难题,比如如何处理光影、如何表达情绪、如何让画面更有层次感等等。它提供的解决方法非常实用,不会空泛地讲一大堆理论,而是给出具体的技巧和练习方法。比如在讲解眼睛的时候,不只是告诉你眼睛的结构,还会告诉你如何通过眼珠的转动、眼睑的遮挡来表达人物的各种情绪,从惊喜到悲伤,从好奇到愤怒,都可以通过细微的笔触变化来呈现。 我特别喜欢它在讲解服装褶皱的部分,之前我总觉得画不好褶皱,显得死气沉沉,而这套书用了非常详细的图解,告诉我不同材质的布料会产生怎样的褶皱,以及褶皱的走向和阴影变化。这对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。还有头发的绘制,我也觉得比以前进步了很多,不再是生硬的一撮一撮,而是能画出飘逸感和体积感。 总而言之,这套书不仅仅是教你画漫画,更是教你如何去“观察”和“思考”如何去画漫画。它培养的是一种对绘画的理解和感悟,而不仅仅是技巧的堆砌。我感觉自己在这套书的指导下,已经从一个只会画火柴人的新手,慢慢变成了一个能够画出自己心中故事的小画家。强烈推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧的朋友们!

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我最近花了不少时间钻研漫画绘制,也陆陆续续买了一些相关书籍。不得不说,这次入手的这套书,绝对是我的“心头好”!之前我总是觉得,画漫画好像是一件很玄妙的事情,尤其是那些画得特别好的大神,他们的作品就像有魔力一样,让人百看不厌。我总想着,如果有一天我也能画出这样的作品,那该多好。 这套书的内容,可以说是我一直以来都在寻找的“秘密武器”。它并没有一开始就给你灌输复杂的理论,而是从最基础的几何图形开始,循序渐进地引导你认识和理解漫画的构成元素。我很喜欢它讲解透视的部分,之前我总是对透视感到头疼,觉得要么画出来歪七扭八,要么就根本画不出来。而这套书通过非常直观的图示,将各种透视原理一一拆解,从一点透视到多点透视,从俯视到仰视,都讲解得非常透彻。我跟着书中的练习,真的感觉自己对空间感的把握有了质的飞跃。 更让我惊喜的是,它在讲解人物身体结构的时候,非常注重骨骼和肌肉的分析。它会告诉你,身体的每一个动作,都是骨骼和肌肉协同作用的结果。比如,当你画一个跑步的姿势时,你需要考虑腿部肌肉的收缩和伸展,以及身体重心的变化。这种深入的讲解,让我不再是凭感觉去画,而是有章可循,画出来的身体才会显得更加自然和有力量感。 我特别喜欢它关于面部表情的讲解,书中列举了非常多的表情示例,并且详细分析了每个表情的面部肌肉变化。比如,在画微笑的时候,嘴角会微微上扬,眼角会有细纹;在画惊讶的时候,眉毛会高高扬起,眼睛会瞪大。这些细节的刻画,让人物的情感表达更加生动和富有感染力。 另外,书里还包含了不同风格的人物绘制技巧,从偏写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以根据自己想要创作的作品风格,来选择和学习相应的技法。而且,书中还提供了一些实用的构图和分镜的技巧,让我对整个漫画创作流程有了更清晰的认识。 总而言之,这套书不仅仅是一本画技的教材,更是一本能够点燃你创作热情,并且为你提供坚实基础的“宝典”。我感觉自己在这套书的引导下,离我的漫画梦想又近了一大步!

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不得不说,这次淘的这套漫画技法书籍,简直是我近期最满意的一次购物体验了!我一直都梦想成为一名漫画家,但苦于没有系统性的指导,一直以来都处于一种“摸着石头过河”的状态。这套书的出现,就像给我指明了方向,让我不再迷茫。 书中的内容简直是太全面了!从最基础的线条、形状、构图,到人物的骨骼、肌肉、比例,再到脸部表情、发型、服装的细节刻画,几乎涵盖了我所有想要学习的方面。我尤其喜欢它讲解人物比例的部分,作者用了非常多清晰的图示,并且详细解释了不同年龄、不同性别的角色,其身体各部分的比例是如何变化的。这让我对人体结构有了更深刻的理解。 更让我惊喜的是,书中对人物表情的刻画也做了非常深入的讲解。它不仅仅是教你画出几种基本表情,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化,以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微调整来表达人物的内心世界。我感觉自己的人物表情刻画能力,在这套书的指导下,有了质的飞跃。 我特别喜欢它关于头发绘制的部分,之前我总觉得头发画不好,显得很生硬,没有灵动感。但是在这套书里,我学到了如何通过不同的笔触和线条来表现头发的质感、光泽感和飘逸感。书中的发型示范也非常丰富,从短发到长发,从直发到卷发,各种风格都有。 而且,这本书还包含了多种不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常宝贵,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“宝典”。我感觉自己在这套书的帮助下,已经能够画出一些自己满意的作品了。强烈推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧的朋友们!

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我最近入手了一套漫画技法书籍,真的是让我眼前一亮!之前我总是在网上零散地学习各种教程,看到什么学什么,结果就是画出来的东西总感觉不成体系,好像缺了点什么灵魂。这套书的出现,简直就是为我量身定做的。 书里的内容真的非常全面,从最基础的线条练习,到人体结构,再到各种脸型、发型、服装的绘制,几乎涵盖了所有我想学的方面。让我印象最深刻的是它讲解人物比例的部分,作者并没有死板地给你几个数字,而是通过大量的案例,让你理解不同年龄、不同体型的角色,其身体各部分的比例是如何变化的。而且,还特别强调了通过调整比例来塑造人物个性的方法,比如画Q版角色时,身体缩小,头部放大,瞬间就有了可爱的感觉,而画高冷角色时,则可以通过拉长四肢,调整头部大小来体现。 更让我惊喜的是,书里对于表情的刻画也下了很大的功夫。不仅仅是教你画出喜怒哀乐,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的变化,比如在惊讶的时候,眉毛会微微上扬,眼睛会睁大,嘴巴会张开;在愤怒的时候,眉头会紧锁,鼻翼会扩张,嘴唇会抿紧。这些细节的处理,让人物的情绪表达更加细腻和真实。我还注意到,书中有很多不同风格的例子,从比较写实的到偏写意的,都能找到对应的讲解和示范,这让我可以根据自己的喜好来选择和学习。 我尤其喜欢它讲解手部绘制的部分,之前我总觉得手很难画,总是画得又大又僵硬,而这套书用了非常详细的骨骼和肌肉结构图,并结合了不同姿势的手部示范,让我终于明白了如何画出自然、有动态的手。而且,它还分享了一些简化手部绘制的技巧,非常实用。 我感觉这套书不仅是一本技法书,更是一本启发灵感的书。每次翻开,都能从中获得新的知识和新的灵感。我迫不及待地想把我学到的东西运用到我自己的创作中去。强烈推荐给所有想要系统学习漫画技法的同学!

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这次入手这套漫画书籍,感觉就像挖到了一个宝藏!一直以来,我对漫画都充满了浓厚的兴趣,但总是苦于找不到一个好的入门途径,感觉自己像是无头苍蝇一样,东一榔头西一棒槌地学。这套书的出现,简直就是及时雨! 书中的内容编排得非常人性化,我最喜欢的是它从基础的线条和形状入手,一点一点地引导我们去构建复杂的图形。之前我总觉得线条练习很枯燥,但这本书通过各种有趣的小练习,让我爱上了画线条,也理解了线条在漫画中的重要性。更让我惊喜的是,它在讲解人体结构的时候,不仅仅是给了我们一些比例图,还详细地分析了骨骼的走向和肌肉的起伏,让我明白了为什么人物的动作会是这样,而不是那样。 我尤其喜欢它关于面部五官的绘制讲解。书中对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的刻画都进行了非常细致的分析,而且还列举了不同角度、不同表情下的五官变化。比如,在画眼睛的时候,它会告诉你如何通过眼珠的阴影来表现眼神的光彩,如何通过眼睑的遮挡来表现人物的情绪。这些细节的讲解,让我觉得自己的人物刻画水平有了质的提升。 还有头发的绘制,也是我之前一直觉得很难处理的部分。但是在这套书里,我学到了如何通过不同的笔触和线条来表现头发的蓬松感、垂坠感和光泽感。书中的发型示范也非常丰富,从长发飘飘到短发精灵,应有尽有。 最让我满意的是,这本书并没有局限于某种单一的画风,而是包含了多种不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都能找到相应的讲解。这对我来说非常宝贵,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 这本书不仅教会了我如何画,更让我明白了为什么这么画。它让我从一个只会模仿的初学者,变成了一个开始理解和思考的“小画家”。我感觉自己在这套书的帮助下,已经能够画出一些自己满意的作品了。真心推荐给所有想要踏入漫画世界的朋友们!

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我一直以来都对漫画绘画有着浓厚的兴趣,也尝试过一些零散的学习资料,但总是感觉无法系统地掌握绘画技巧。这次终于下定决心,入手了这套漫画技法书籍,让我惊喜万分! 这本书的内容简直太充实了!从最基础的线条、形状、构图,到人物的骨骼、肌肉、比例,再到各种服装、道具的绘制,都讲解得非常系统和细致。我特别喜欢它在讲解人体比例的时候,不仅仅是给出了标准的比例图,还结合了大量的实例,让我能够理解不同年龄、不同体型的角色,其身体各部分的比例是如何变化的。这让我对人体结构有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是,书中对人物表情的刻画也做了非常深入的讲解。它不仅仅是教你画出几种基本表情,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化,以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微调整来表达人物的内心世界。我感觉自己的人物表情刻画能力,在这套书的指导下,有了质的飞跃。 我特别喜欢它关于头发绘制的部分,之前我总觉得头发画不好,显得很生硬,没有灵动感。但是在这套书里,我学到了如何通过不同的笔触和线条来表现头发的质感、光泽感和飘逸感。书中的发型示范也非常丰富,从短发到长发,从直发到卷发,各种风格都有。 而且,这本书还包含了多种不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“宝典”。我感觉自己在这套书的帮助下,已经能够画出一些自己满意的作品了。强烈推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧的朋友们!

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我对漫画的热爱由来已久,但一直以来都缺乏系统性的学习,画技总是停滞不前。这次入手了这套漫画技法书籍,感觉像是打开了新世界的大门。 书的内容非常丰富,从最基础的线条、形状、构图,到人物的骨骼、肌肉、比例,再到各种服装、道具的绘制,都讲解得非常系统和细致。我特别喜欢它在讲解人体比例的时候,不仅仅是给出了标准的比例图,还结合了大量的实例,让我能够理解不同年龄、不同体型的角色,其身体各部分的比例是如何变化的。这让我对人体结构有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是,书中对人物表情的刻画也做了非常深入的讲解。它不仅仅是教你画出几种基本表情,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的细微变化,以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微调整来表达人物的内心世界。我感觉自己的人物表情刻画能力,在这套书的指导下,有了质的飞跃。 我特别喜欢它关于头发绘制的部分,之前我总觉得头发画不好,显得很生硬,没有灵动感。但是在这套书里,我学到了如何通过不同的笔触和线条来表现头发的质感、光泽感和飘逸感。书中的发型示范也非常丰富,从短发到长发,从直发到卷发,各种风格都有。 而且,这本书还包含了多种不同风格的漫画人物绘制技巧,从比较写实的到Q版的,都做了详细的讲解。这对我来说非常有帮助,因为我可以在学习基础技法的同时,也去尝试不同的风格,找到自己最喜欢的那一种。 总而言之,这套书不仅仅是一本技法书,更是一本能够点燃我创作热情,并且让我相信自己能够画出好漫画的“宝典”。我感觉自己在这套书的帮助下,已经能够画出一些自己满意的作品了。强烈推荐给所有热爱漫画,想要提升自己绘画技巧的朋友们!

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