重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李欧纳.科仁 著

图书标签:

• Wabi-Sabi
• 日式美学
• 生活方式
• 极简主义
• 禅意
• 设计
• 美学
• 日本文化
• 慢生活
• 侘寂

出版社： 行人

ISBN：9789869214148

商品编码：16091371

内容简介

※继《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》后对日式本学的再思考※本书树立了「Wabi-Sabi」在日本历史里的真正地位※延续前一本对「Wabi-Sabi」在当代世界的定位，更展望「Wabi-Sabi」的未来去向延续《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》概念，本书为日式美学喜好者关注的Wabi-Sabi系列主题第二弹！二十年前，李欧纳．科仁于一九九四年写下《Wabi-Sabi：给设计者、生活家的日式美学基础》一书，以浅显易懂的方式介绍每个日本人都知道、却无法说清楚的Wabi-Sabi神秘美学。此书出版之后，引起众人的热烈回响，来年，日本才出版了日文译本，许多创作家更以Wabi-Sabi的概念来描述他们的作品，甚至因此获得创作灵感；更引发了众人透过Wabi-Sabi的讨论，进而学习、感受日式美学的奥义。二十年后，作者因应大众对于Wabi-Sabi的广泛讨论和热爱，交出了《Wabi-Sabi：给日式生活爱好者的美学思考》。本书回到源头详尽地从历史脉络、以及其他艺术领域，如文学、绘画、戏剧、以及茶道文化等等，仔细说明了从古至今整个Wabi-Sabi的美学体系的发展过程、Wabi-Sabi如何衍绎成为日本*受推崇的（高雅文化）审美标准，以及日本人怎么将wabi-sabi的美学落实在生活的事物之中？作者也分享了二十年来自身观察Wabi-Sabi的心境转折，可以说是每一位想一窥wabi-sabi日式美学宇宙的读者们，*完整、*正宗的入门指南。?「Wabi」？「Sabi」？?还是「Wabi-Sabi」？?Wabi-Sabi到底是什么？提到Wabi-Sabi一词，一般人总会连想到万物侘寂颓败之美，而其重要的代表人物则是日本茶道大师千利休。千利休曾说过一句名言：在茶道的一切仪式与器具当中，*重要的莫过于挂轴。（挂在茶室凹间里，通常是得道高僧留下的书法）这些挂轴普遍表现出充满禅意的原则。作为日本茶道的一代宗师，千利休将「WABI茶」的意境发挥到极至。他一反当时奢华的茶文化，不用华美的茶器，而使用民间简朴的茶器，回归到茶对人内心的修持。甚至他设计的茶室空间狭小，

《侘寂之境：探索东方哲学中的不完美之美》 引言： 在喧嚣的现代生活中，我们常常被无尽的追求完美、光鲜亮丽所裹挟。然而，在世界的另一端，古老的东方哲学孕育出一种截然不同的审美观——侘寂（Wabi-Sabi）。它不是一种简单的装饰风格，而是一种深刻的生活态度，一种对时间流逝、自然侵蚀和生命本质的接纳与赞美。本书将带领读者深入侘寂的核心，探寻其在艺术、建筑、器物乃至日常情感中的哲学根基与实践之道。 第一章：侘寂的源流与哲学基石 1.1 从禅宗到审美：历史的沉淀 侘寂（Wabi-Sabi）的概念并非一蹴而就，它是日本文化在吸收和演变中国禅宗思想的过程中逐渐形成的。本章将追溯其历史脉络，从镰仓时代的禅师们如何将“空”、“无常”等佛学术语融入日常器具的鉴赏，到安土桃山时代，以千利休为代表的茶道大师如何将其推向审美的高峰。我们将探讨“侘”（Wabi，意指朴素、谦逊、与自然和谐相处的状态）和“寂”（Sabi，意指时间的痕迹、岁月的沉淀所带来的古旧之美）这两个核心概念是如何相互交织，共同构建起侘寂的完整图景。 1.2 不完美即是完整：对“永恒”的重新定义 传统西方美学倾向于追求对称、永恒和清晰的结构。侘寂则彻底颠覆了这一观念。它视不完美、无常和残缺为宇宙的必然法则，并从中发掘出独特的美感。本章将深入剖析侘寂对“完整性”的理解：一件器物上的裂纹、一块木材的自然扭曲、一次烧制中不可预料的釉色变化，这些“错误”恰恰是其生命故事的见证。我们探讨的核心在于，如何从对“缺失”的恐惧，转向对“拥有”的珍惜，因为所有事物都将逝去。 1.3 留白与空寂：空间中的呼吸感 在视觉艺术中，侘寂强调“余白”（Ma）。这不仅仅是物理上的空白区域，更是一种精神上的留白，给予观者思考和想象的空间。本章将分析留白在绘画、书法和室内设计中的作用，它如何引导注意力，如何创造出一种宁静、不被打扰的冥想氛围。我们将对比充满细节的繁复主义，阐释“少即是多”的哲学如何通过空间的疏离感，增强事物本身的质感与存在感。 第二章：器物之魂：材料、工艺与时间印记 2.1 粗粝之美：材料的选择与尊重 侘寂美学对材料的选择有着近乎苛刻的要求，它偏爱那些能够诚实地展现其原始面貌的材质。本章将聚焦于泥土、未经打磨的木材、粗粝的石材以及手工编织的纤维。我们将分析为什么这些材料，而非高度精加工的材料，更符合侘寂对“真实性”的追求。重点讨论陶艺中的“土味”，即材料本身的粗糙质感如何传达出一种触手可及的朴素力量。 2.2 金缮的哲学：修复的艺术与价值的重塑 “金缮”（Kintsugi）是侘寂美学中最具象征意义的实践之一。它不是掩盖破损，而是用金漆描摹裂痕，使之成为器物历史的一部分。本章将详细介绍金缮的工艺流程，更深入地探讨其背后的哲学意涵：接纳创伤，并将缺陷转化为独特的美丽和价值的提升。这种对“伤痕文化”的肯定，为现代人如何面对自身的挫折提供了深刻的启示。 2.3 岁月的馈赠：古朴与包浆 “寂”的美感，往往来源于时间的洗礼。本章将探讨器物在使用过程中自然形成的变化——木材的包浆、金属的氧化、织物的磨损。这些变化是使用者的生活痕迹，是“使用”赋予的第二次生命。我们将引导读者欣赏那些看似陈旧、斑驳的物品，理解它们如何比全新的、完美的物品承载了更丰富的情感与历史重量。 第三章：居住的冥想：侘寂在空间中的体现 3.1 低调的室内：结构与光影的对话 侘寂风格的室内设计追求与自然的和谐共生。本章将分析如何通过低矮的家具、深沉的色调（如灰、褐、靛蓝）以及对自然光的巧妙引导，来营造出内敛而深远的居住氛围。重点讨论光影在空间中的作用：不是将空间完全照亮，而是让阴影成为设计的一部分，以此凸显形体的轮廓和材质的肌理。 3.2 庭院的哲学：无为而治的造景 日式庭院，尤其是茶庭（Roji），是侘寂美学的集中体现。本章将解析枯山水（Karesansui）的构成元素——沙石、苔藓、石组，以及它们如何通过象征性的手法，在有限的空间内暗示出广阔的自然景观。探讨“不刻意”的庭院维护哲学，即尊重植物的自然生长姿态，让庭院随着季节自然演变，达到一种“无为而治”的境界。 3.3 朴素的陈设：少即是多的生活哲学 侘寂提倡的“少”并非吝啬，而是一种对物品的严格筛选和珍视。本章将指导读者如何审视自己的居所，辨识出真正能带来平静和愉悦的物件。讨论如何通过精选的一两件具有故事性的物品，来点亮整个空间，避免过度装饰带来的视觉疲劳和精神负担，回归到物品的本质功能。 结语：回归本真，安顿心灵 侘寂不仅仅是一种风格，它是一种关于如何“存在”的智慧。在本书的最后，我们将回顾侘寂对现代人精神生活的价值：它提醒我们在追求效率和速度的同时，停下来欣赏那些微小、易逝、不完美的美。通过接纳生活中的“破损”和“变迁”，我们得以与自己、与自然达成更深层次的和解，最终在朴素与残缺中，寻得真正的平静与满足。

评分☆☆☆☆☆

评价四 当我捧起《重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考》时，我并没有抱有太高的期待。我以为这只是一本关于日式家居装饰的指南，或者是对某些日式生活方式的简单介绍。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的想象。它更像是一位智者，在与我进行一场关于生活本质的对话。 作者的文字功底相当深厚，她善于从生活中最细微的角落捕捉灵感，然后将其升华为富有哲理的思考。我特别喜欢书中关于“不完美”的论述。在充斥着“完美主义”和“高效至上”的现代社会，我们常常被推着向前，不允许有丝毫的差错。但“Wabi-Sabi”却鼓励我们拥抱不完美，甚至将不完美视为一种独特的美。书中描绘的那些带有手工痕迹的器物，或是自然生长过程中形成的形状，都展现了这种“缺陷之美”的魅力。这让我开始反思，我们是否过于苛求自己和他人，是否错过了许多因“不完美”而产生的独特韵味。 同时，书中对于“时间”的理解也让我受益匪浅。作者并没有将时间视为敌人，而是将其看作是事物沉淀、升华的催化剂。无论是食物的发酵，还是物件的磨损，都是时间赋予的独特印记。这种对时间的尊重和理解，让我开始学会放慢脚步，去感受生活中的点滴。我不再急于求成，而是愿意等待，愿意让事物自然发展。这本书，不仅仅是关于“Wabi-Sabi”的解读，更像是一份关于如何与自己、与生活和谐相处的指南。它让我看到了另一种生活的可能性，一种更加从容、更加深刻的生存方式。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本书的时候，我正经历着生活中的一段迷茫期，总觉得周围的一切都太过仓促、太过完美，反而失去了某种质感。翻开《重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考》，首先吸引我的是书名本身传达的那种沉静而富有深度的力量。虽然我本身并非是“日式生活”的狂热爱好者，但“Wabi-Sabi”这个概念却一直在我心中留下淡淡的印记，它似乎代表着一种不拘泥于形式、拥抱不完美、在朴素中寻找真谛的生活态度。 这本书并没有直接灌输你如何去“过”日式生活，而是像一位循循善诱的长者，引导你去观察，去感受。我尤其喜欢书中关于“物”的篇章，作者并没有简单地罗列日式家居的摆设，而是深入探讨了物品的来源、质地、甚至使用痕迹所承载的故事。读着读着，我开始重新审视自己家里的那些物件，一件旧陶碗，一个磨损的木质小盒，它们不再只是冰冷的物品，而是有了温度，有了记忆。这种对“物”的深刻理解，让我开始对物质有了更平和的态度，不再盲目追求新潮，而是更加珍惜那些陪伴在身边，有着岁月痕迹的器物。 同时，书中对“时间”的探讨也让我受益匪浅。在快节奏的现代生活中，我们似乎总是在与时间赛跑，渴望效率，渴望速成。而“Wabi-Sabi”则提醒我们，时间本身就是一种美学，是事物成长的印记，是生命留下的痕迹。书中那些关于自然风干、缓慢发酵的描述，让我仿佛置身于一个宁静的庭院，感受着生命循序渐进的韵律。这种对时间的理解，让我开始放慢脚步，去体会生活中的点滴，去感受季节的变化，去品味那些需要时间才能沉淀出的美好。这本书，就像一剂温和的良药，治愈了我心中那份对完美主义的执念，让我开始拥抱生活中的不完美，并从中发现别样的风景。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考》这本书，从书名上看，我以为它会是一本偏向于风格介绍的读物，可能会充斥着大量的图片和装饰建议。但当我真正开始阅读时，我才发现，它远不止于此。这本书更像是一场深入人心的哲学探索，引导着我重新审视我对“生活”的理解，以及我与周围世界的连接方式。 作者的叙述方式非常独特，她并没有直接定义“Wabi-Sabi”是什么，而是通过一系列充满生活气息的场景和细节，让读者自己去体会。我尤其被书中关于“质感”的描绘所吸引。作者不仅仅停留在视觉上的描述，而是通过触觉、嗅觉、甚至听觉，来展现“Wabi-Sabi”所蕴含的丰富质感。那些粗糙的陶器，未经打磨的木材，或是风吹过竹林的沙沙声，都构成了一幅幅生动而富有生命力的画面。这让我开始重新关注生活中的“质感”，不再被表面的光鲜亮丽所迷惑，而是去感受事物的内在肌理。 此外，书中对“连接”的探讨也让我深有感触。作者认为，“Wabi-Sabi”并非是一种孤芳自赏的生活态度，而是与自然、与人、与自身建立深刻连接的过程。她描绘了人们如何通过对自然的观察，来体会生命的律动；如何通过对物品的珍视，来承载记忆和情感；又如何通过内心的沉静，来与自我达成和解。这种对“连接”的强调，让我意识到，真正的美，并非独立存在，而是存在于我们与周遭万物的互动之中。这本书，让我看到了“Wabi-Sabi”的真正内涵，它是一种关于如何感知世界，如何安顿身心的智慧，让我对自己的生活有了更深的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

评价三 《重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考》这本书，对我来说，更像是一场心灵的洗礼，一次对生活本质的重新探索。在我购买它之前，我对“Wabi-Sabi”的理解，仅仅停留在字面意义上的“侘寂”，认为它是一种刻意追求的“简陋”和“陈旧”。然而，这本书完全颠覆了我的认知，让我看到了“Wabi-Sabi”背后所蕴含的深邃哲学和人文关怀。 作者的叙述方式非常有感染力，她并没有直接给出“标准答案”，而是通过大量的细节描写和故事，引导读者去自行体会。我印象最深刻的是书中关于“痕迹”的讨论。作者用大量的篇幅描写了旧物上的划痕、磨损、甚至污渍，并将这些视为时间留下的印记，是物品生命力的体现。这让我开始反思自己对物品的态度，我总是倾向于让它们保持“ pristine”的状态，仿佛这样才能彰显它们的价值。但这本书告诉我，真正的价值，恰恰在于那些历经岁月洗礼所留下的痕迹，它们诉说着过去，也赋予了物品独特的灵魂。 书中对“侘”和“寂”的拆解与融合，也让我豁然开朗。“侘”不仅仅是简朴，更是一种内心的宁静和满足；而“寂”也并非是孤寂，而是一种沉淀下来的、不动声色的力量。这种对意境的深入挖掘，让我开始重新审视自己的生活状态。我是否真的在追求一种“静”的生活，还是仅仅在逃避外界的喧嚣？这本书让我意识到，真正的“Wabi-Sabi”生活，是一种由内而外的安顿，是在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的一方宁静之地。它不仅仅是一种生活方式，更是一种对待生活，对待生命的态度。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，刚拿到《重返Wabi-Sabi: 给日式生活爱好者的美学思考》时，我心里是有些忐忑的。我对“日式美学”的了解仅限于一些表面的符号，比如极简的装修风格，精致的茶道，总觉得有些高不可攀。然而，这本书却以一种极其接地气的方式，将“Wabi-Sabi”的概念渗透到生活的方方面面，让我这个“门外汉”也茅塞顿开。 作者的笔触细腻且富有哲思，她没有用那些华丽的辞藻来堆砌，而是用最朴实的语言，讲述着最深刻的道理。我特别喜欢书中关于“缺憾之美”的论述。我们总是习惯性地去追求完美，一旦发现瑕疵，就会感到沮丧。但“Wabi-Sabi”却告诉我们，正是那些不完美，让事物变得独一无二，充满生命力。比如，一块带有裂痕的瓷器，一条磨损的木椅，它们因为这些“缺憾”而拥有了独特的灵魂，讲述着属于自己的故事。这种观念的转变，让我开始用一种全新的视角去看待自己，看待身边的世界。 此外，书中对“自然”的强调也深深打动了我。作者认为，真正的美，源自于与自然的和谐统一。无论是植物的枯荣，还是光影的变幻，都蕴含着深刻的东方智慧。我记得书中有一个章节，描绘了雨后庭院的景象，湿润的泥土气息，婆娑的树影，每一处细节都写得生动无比，仿佛我也置身其中，感受着自然的洗礼。这种与自然的连接，让我重新找回了内心的平静，也学会了在日常生活中去发现和欣赏自然之美。这本书就像一位温柔的向导，带领我走进了“Wabi-Sabi”的殿堂，让我不再畏惧它的深奥，而是从中汲取智慧，滋养心灵，让我的生活变得更加充实而有意义。