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池上良太 著

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• 日本服饰
• 和服
• 传统文化
• 服饰史
• 图解
• 文化
• 日本文化
• 装束
• 历史
• 服饰

出版社： 遠足文化事業股份有限公司

ISBN：9789869532273

商品编码：16092129

圖解 日本服飾變遷史：從古代祭祀到現代潮流 書籍簡介： 這本專著深入剖析了日本服飾自古以來演變的複雜脈絡，旨在提供一個全面、細緻的視覺化敘事，探討不同歷史時期、社會階層與文化思潮如何形塑了我們今日所見的日式美學。它摒棄了對單一服裝類型的刻板描述，轉而聚焦於服飾作為社會、政治和經濟指標的角色。 第一部：神聖與階級的符號——古代至奈良時代 本章節追溯日本服飾的起源，探討其與早期宗教儀式及大陸文化的複雜交融。重點分析了在飛鳥時代，漢化（特別是中國魏晉南北朝與隋唐服飾制度）對日本貴族服飾結構的奠基性影響。 神事服飾的雛形： 探討早期神道教儀式中，祭司所穿著的、以麻與絲編織的服裝的結構特徵，以及這些服裝如何體現對自然力量的敬畏與溝通的意圖。 律令制度下的衣冠： 詳述奈良時代，朝廷如何引入並本土化唐代服飾制度（如朝服、公服）。在此部分，將細緻描繪束帶、袿、唐衣等宮廷服飾的層次結構、顏色等級的嚴格劃分，以及這些服飾如何鞏固天皇權力與貴族等級秩序。特別是會區分品位色（如紫色、深紅、淺綠）在官員服裝上的意義。 庶民的簡樸： 對比貴族階層的華麗，本章也描繪了農民和手工業者在這一時期的基本穿著——通常是褌（下裝）和簡化的上衣，材料以麻布為主，強調其實用性和地方差異。 第二部：貴族審美的極致——平安時代的「幽玄」與「物之哀」 平安時代是日本服飾美學從外源模仿轉向內省自覺的關鍵時期。本書著重分析了服裝如何成為表達「有心人」（もののあはれ）哲學的載體。 十二單的結構解析： 對女房裝束（女裝）進行深入的結構圖解。這不僅是簡單的層疊，而是色彩學與季節感的極致體現。詳細解析了唐衣、五衣（袙）、打衣、襲、裳等各層衣物的特定功用與穿著順序，並闡釋「色彩的調和」（襲の色目）如何構成一種無聲的語言，傳遞穿戴者的品味、情感狀態乃至婚姻狀況。 男裝的演變： 研究直衣和狩衣的發展。狩衣如何從最初的戶外狩獵服飾，逐漸轉變為貴族日常的常服，並探討其袖口、領口設計在不同時代的細微變化，體現了從嚴肅到寬鬆的審美過渡。 束腰與造型： 分析平安貴族服飾在強調水平展開的寬大輪廓中，如何通過帶（腰帶）和表衣的特定繫法，塑造出優雅、低垂的視覺效果，與後世強調腰線的服飾形成對比。 第三部：武士的崛起與服飾的實用化——鎌倉、室町與戰國時代 隨著武士階層掌握實權，服飾風格開始從宮廷的冗長、華美轉向戰場的機動性與簡潔。 武家服飾的簡化： 探討直垂、水干等服飾如何成為武士的主要裝束。特別關注直垂的袖口設計（如推拔的演變），說明它如何適應騎馬和戰鬥的需求，體現了力量與實用主義的美學。 「下剋上」的服飾體現： 在戰國亂世，服飾成為身份炫耀和軍團識別的工具。詳細分析具足（鎧甲）的構造與地域風格差異，以及在平時，武士階層如何通過更為結實的布料和更樸素的色彩來區分自己與舊貴族的頹廢。 町人的興起與色彩的解放： 室町後期，隨著商業的發展，町人（市民階層）的服飾開始展現出獨立的審美觀。研究他們如何利用絣織、絞染等染色技術，在不違反禁令的前提下，發展出複雜而富於圖案性的服飾，預示著江戶時代的服飾革命。 第四部：規範與華麗的共存——江戶時代的「町人文化」與「化政文化」 江戶時代是日本服飾發展的成熟期，幕府的嚴格服飾禁令與市民階層的消費熱情之間產生了張力，從而催生了極具表現力的服飾藝術。 禁令下的創意： 深入探討幕府對「奢華」的限制（如禁止使用特定昂貴的絲綢、金銀線、特定色彩），以及町人如何巧妙地繞過這些禁令，將藝術的重點從面料轉移到圖案設計和縫製工藝上。 染織技術的巔峰： 專章分析友禪染（特別是加賀友禪與京友禪）的技法成熟，探討圖案如何從傳統的動植物圖騰轉向更具敘事性、更貼近日常生活的題材。 和服的定型： 詳述小袖（Kimono的前身）如何最終確立為主要的日常服飾，並分析羽織、袴在不同場合下的穿著規範。探討男性的野服（休閒服）和女性的留袖、振袖等正式服裝的區別與演變。 色彩與圖案的語彙： 剖析江戶後期浮世繪中體現的時尚趨勢，如縞（條紋）、鱗紋等圖案在不同地域和階層間的流行情況。 第五部：文明開化與東西方衝擊——明治維新至戰後重建 近代化進程極大地顛覆了傳統服飾體系，本書分析了這一劇烈的變革過程。 「斷髮令」與制服的導入： 探討明治政府推動的斷髮令、洋服採用對傳統男裝社會地位的衝擊。重點分析學校制服（水手服、詰襟）和軍服的引進，如何作為現代化和國家統一的象徵。 女性服飾的兩難： 分析日本女性在和服與西服之間的掙扎與過渡，如和洋折衷的穿著方式，以及職業女性（如女中、電話交換手）如何率先採用西式服裝。 戰後的轉型： 探討二戰後，美國佔領對日本服飾消費習慣的影響，以及大眾成衣化如何取代了傳統的訂製模式。和服的日常地位迅速下降，轉變為儀式性服飾。 第六部：當代時尚的再定義——戰後至今的文化流動 本書的最後部分關注和服與日本時尚在全球語境下的互動。 街頭文化的爆發： 分析1970年代以來，日本年輕一代如何重新挪用、解構和戲仿傳統服飾。探討原宿風格、視覺系（Visual Kei）等街頭文化如何從和服的輪廓、圖案或配件中汲取靈感，創造出全新的、具有顛覆性的美學。 設計師的全球對話： 專門分析如三宅一生、山本耀司、川久保玲等設計師如何將日本傳統服飾的哲學（如對「襤褸」、「無常」的理解，以及對結構的解構）融入國際前衛時裝，並反饋至本土消費市場。 和服的復興與儀式化： 總結現代和服的定位，探討其在成人式、婚禮等重要儀式中的作用，以及現代浴衣在夏季祭典中的休閒化趨勢，展現了傳統服飾在現代社會中的獨特存續方式。 本書特色： 本書配備了大量精確的服飾結構線圖、色彩對照表以及歷史服飾紋樣圖庫，旨在提供一本兼具學術深度與視覺鑑賞價值的參考書。它不僅是關於衣服的歷史，更是關於日本社會、藝術哲學和身份認同的圖解史詩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种高级的匠人精神，这与它所介绍的主题——日本传统工艺——是相得益契合的。纸张的选择非常有质感，厚实且不易反光，这对于图册来说至关重要，因为任何反光都会破坏图版的清晰度。印刷的色彩还原度极高，那些需要精确区分的靛蓝、群青、赭石等传统染色色调，在书页上展现得淋漓尽致，丝毫没有失真或偏色。我特别留意了书中对于“友禅染”和“绞染”工艺的对比介绍部分，那些复杂的图案是如何通过手工一点点晕染和固色出来的，如果没有如此精良的印刷技术支持，光靠文字描述是绝对无法想象的。这感觉就像是把一座小型博物馆搬回了家，随时可以翻阅和品味。我甚至发现书中的图例标注非常细致，不仅标明了服饰的名称，连图案中的花卉、动物的象征意义都有附注，体现出编撰团队对传统文化细节的极度尊重与考究。这不仅仅是一本知识书，更是一件值得收藏的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，因为“图解”这个词在出版界常常意味着内容的深度不足，只是为了吸引眼球的噱头。然而，这本书成功地颠覆了我的固有印象。它的内容深度远超我的预期，尤其是在服饰的历史脉络梳理上做得非常出色。它不是简单地罗列朝代和服饰的更迭，而是巧妙地将服饰的变化与当时的社会背景、政治气候、乃至审美风尚紧密地联系起来。比如，它会阐述江户时代町人文化的兴起是如何推动了更轻便、更华丽的“化纤”类服饰的流行，以及这种变化背后所反映出的市民阶层对自我表达的渴望。文字的叙述流畅且富有洞察力，逻辑链条清晰无比，读起来完全没有那种枯燥乏味的历史阅读感。更值得称赞的是，它在介绍特定服饰时，总能引申出相关的礼仪和禁忌，这使得整本书不仅仅停留在“看衣服”的层面，而是深入到了“理解文化”的层次。对于任何想要深入了解日本文化内核的人来说，这本书提供了一个非常坚实且有趣的切入点，远非市面上那些只关注“穿搭时尚”的书籍所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深“手工艺爱好者”的角度来看，这本书最让我感到惊喜的是它对“制作工艺”这一环节的深入挖掘。很多服饰介绍的书籍，往往止步于成品展示，让人徒留“好美啊”的赞叹，却无法理解其背后的艰辛与智慧。这本书则不同，它把镜头拉近，聚焦到了那些隐藏在华丽表象之下的工匠技艺。例如，在讲解如何缝制一件“留袖”时，它不仅展示了绗缝的走线图，还提及了不同地域对特定针法的偏好差异。书中还穿插了一些当代仍在传承这些古老技艺的工坊的侧面介绍，让我意识到这些服饰并非是博物馆里的古董，而是活生生的文化遗产。这种对“过程”的强调，极大地提升了读者对服装的敬畏感。我开始明白，为什么一件看似简单的浴衣价格会如此高昂，那是因为其中凝结了从原料处理到最终成衣的无数道复杂的人工流程。这种对“劳动价值”的揭示，让这本书的价值超越了一般的文化普及读物，更像是一部致敬日本手工艺人的深度田野调查记录。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本服饰的书简直是为我这种对传统文化充满好奇的“门外汉”量身定做的。我一直对和服、浴衣这些服饰的演变过程感到非常好奇，但市面上的资料要么过于学术化，充斥着难以理解的专业术语，要么就是浮光掠影地介绍几件漂亮的衣服。而这本书的特点就在于它的“图解”二字。我发现它在介绍服饰结构时，不是简单地放上一张成品图，而是会细致地拆解出衣襟的层叠、腰带（obi）的系法，甚至连不同季节、不同场合下所选用的面料和纹样都有详细的插画说明。举个例子，书里花了整整一个章节来讲解“十二单”这种平安时代女性的宫廷服饰，光是层数和色彩搭配的讲究就让人叹为观止，作者甚至配上了清晰的图示来展示每一层的名称和顺序，这对于视觉学习者来说，简直是福音。它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的、耐心十足的老师在手把手地教你认识这些精美的艺术品。我特别喜欢它对细节的关注，比如领口的处理、袖子的宽度变化，这些细微之处正是日本服饰美学精髓的体现，而这本书却能用最直观的方式把它呈现出来，让原本复杂的事物变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，它懂得如何平衡宏大叙事与个体故事。它没有沉溺于对天皇或武士阶层服饰的过度渲染，而是给予了普通民众——比如商人、艺伎，甚至是农民——在特定历史时期内的服饰变迁足够的篇幅。这种“全景式”的视角，让读者能够更全面地理解服饰在整个社会结构中的作用。我尤其欣赏它在讨论服饰如何作为一种“非语言沟通工具”的部分。例如，通过服饰的颜色、袖子的长度、甚至头饰的选择，如何在不发一语的情况下，就清晰地向外界传达出佩戴者的年龄、婚姻状态、社会地位乃至个人心境。这是一种非常精妙的符号学体现。读完后，我感觉自己看世界的方式都发生了一点微妙的改变，开始注意到生活中那些被我们忽略的、潜藏在日常衣着背后的文化代码。它成功地激发了我进一步去探究相关领域的好奇心，例如日本的色彩学或者符号学，是一本能真正“打开思路”的好书，绝非走马观花的快餐读物。