Vectorism 矢量主义 纹样 图形图案 平面创意设计类书籍正版图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Victor 编

图书标签:

• 矢量图形
• 矢量主义
• 纹样设计
• 图案设计
• 平面设计
• 创意设计
• 设计素材
• 书籍
• 艺术设计
• 视觉设计

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Viction Workshop

ISBN：9789881943804

商品编码：1026461525

出版时间：2011-10-10

正文语种：英语

It is difficult to argue that we as a society are obsessed with technology. Many of our relationships, whether with art, literature or each other are now maintained primarily through one digital interface or another. Tantalizing new platforms are continuously appearing in the marketplace - offering more features than their predecessors. The usual outcome is the forced obsolescence of these previous systems. And yet in art and design, there has been a shift in recent years towards the fruits of more lo-fi processes, a distinct need for a personal component and the expressiveness that normally only a human hand can evoke. Vector graphics have weathered this current backlash taking pride of place alongside the fruits of more handmade techniques. The sources of inspiration often remain the same, whether a nod to popular culture or an homage to nostalgia. The execution is precise and original, with a unique capacity for pattern and color and a great versatility of scale. Vectorism examines the state of contemporary vector graphics and its continuing relevance in the design world.

很难说作为社会的一员我们是不是和科技紧密相关。无论是否关于艺术，文学还是什么其他，大部分是通过数字界面表现出来的。市场上不断出现新的诱人的更新换代产品，这些新的产品可以比他们的前辈们提供更多的功能。通常的结果就是旧产品被淘汰了。然而在艺术和设计上，这些年的转变成果就是加工过程越来越少，完全靠双手产生的表现。矢量绘图渡过了这一转变并在手工技术方面骄傲的占领一席之地。灵感的来源往往一样，无论是时尚的还是怀旧的，关键的技巧是精细性和原创性，独特的运用花纹和色彩及其广泛的运用性。本书详细说明了当代矢量绘图的现状以及在设计领域的发展趋势。

 

好的，以下是一份详细的图书简介，内容不涉及《Vectorism 矢量主义 纹样 图形图案 平面创意设计类书籍正版图书》的相关主题，并力求自然流畅： --- 书名：《时间的织锦：跨越世纪的服饰变迁与社会密码》 内容简介： 这部深入的专著《时间的织锦：跨越世纪的服饰变迁与社会密码》，并非一本关于图形设计或图案创意的工具书，而是一部带领读者穿越历史长河，探究服饰文化如何在不同时代背景下折射社会变迁、权力结构乃至个体身份认同的深度研究。本书将服饰视为一种独特的“无声语言”，通过对数百年来西方及部分东方社会服饰风格的细致考察，揭示隐藏在布料、剪裁与配饰背后的丰富社会学、人类学和美学信息。 本书的写作风格旨在避免枯燥的学术堆砌，而是以叙事性的笔触，结合详实的史料和精妙的案例分析，构建一个多维度、立体的服饰世界。 第一部分：从身份的宣言到物质的象征（中世纪至文艺复兴） 开篇部分聚焦于服饰作为明确身份区隔工具的时代。在中世纪，服饰不仅仅是蔽体的工具，更是社会阶层的“硬性规定”。法律，即“禁奢法”（Sumptuary Laws），精确规定了不同阶层可以穿着的颜色、面料和装饰的复杂程度。例如，紫色、黄金刺绣和稀有皮草是如何被贵族垄断，成为他们与平民之间不可逾越的视觉鸿沟。 文艺复兴时期，随着商业的兴起和人文主义的抬头，服饰的叙事开始转向彰显财富的积累和个体技艺的展示。意大利城邦的华丽风格如何体现了新兴商贾阶层对旧有贵族文化的挑战？我们会详细剖析佛罗伦萨和威尼斯富商家族的着装选择，它们如何利用进口的丝绸、精细的蕾丝和夸张的廓形，向世界宣告其经济实力。这一部分重点考察了文艺复兴时期服饰剪裁的几何学原理——这是一种结构性的美学，与平面上的图案重复和韵律无关，而是关于三维空间中身体与布料的张力关系。 第二部分：宫廷的华丽与启蒙的理性（巴洛克至新古典主义） 十七世纪的巴洛克时期，服饰达到了极致的戏剧化。路易十四统治下的凡尔赛宫，成为了全球时尚的中心。在这里，服饰被用来巩固君权。书中将详尽解析“马卡西姆”（Macaronis）的夸张假发、繁复的刺绣（如法式刺绣与英式精细的针线活的区别），以及这些服饰如何服务于宫廷政治仪式。服饰的“过度”本身就是一种权力展示，因为它耗费了巨量的劳动力和资源。 紧随其后的启蒙运动，带来了一场关于“自然”与“理性”的审美回归。洛可可的柔媚与甜腻逐渐让位于新古典主义的简约与肃穆。18世纪末，英国的乔治·布鲁梅尔（Beau Brummell）如何通过对定制西装的近乎偏执的追求，将男装从彩色的“戏服”彻底转变为沉稳、线条流畅的“现代”正装。他的影响深远，标志着男性的服饰语言从追求外在炫耀转向强调内在的品味与自律。这部分内容将强调服饰结构如何反映时代思想的转变，从繁复的装饰转向对“完美比例”的追求。 第三部分：工业革命的冲击与阶级的融合（19世纪） 工业革命是服饰史上的一次剧变。印染技术、纺织机械的飞速发展使得原本昂贵稀有的面料（如棉布）得以大规模生产，这直接导致了“大众时尚”的雏形出现。本书将探讨这一时期，裙撑（Crinoline）和紧身胸衣（Corset）的普及，它们在结构上对女性身体的塑形达到了历史的顶峰，即便在工厂工作的女性也难以摆脱这种“沙漏型”的理想轮廓。 同时，本部分也将深入分析摄影术和时尚杂志的兴起，它们如何以前所未有的速度传播新的穿着风尚。巴黎的高级定制（Haute Couture）如何开始形成其现代的商业模式，以及它如何试图控制和定义“品味”，尽管底层社会已经开始穿着工业生产的、款式趋同的服装。 第四部分：现代性的碎片与个体身份的重构（20世纪至今） 进入20世纪，服饰的语境彻底瓦解了过去几百年的等级制度。两次世界大战极大地解放了女性的身体，使得裙长缩短、服装结构简化。香奈尔（Chanel）对针织面料和“小黑裙”的推广，本质上是对传统束缚的反叛。 书中将用大量篇幅分析战后，特别是1960年代以来，服饰如何从一种自上而下的规定，转变为自下而上的表达工具。青年文化、亚文化（如朋克、嬉皮士）如何利用服饰的“错位”、“拼贴”和“反时尚”来挑战既有的社会规范和审美标准。这不再是关于谁能穿什么面料，而是关于你选择如何穿着你的面料。从“迪斯科热”的合成材料到“解构主义”的实验性剪裁，服饰成为了个体身份政治、性别流动性和文化挪用的试验场。 结语：未来的“织物” 最后，本书将展望可持续时尚、智能材料以及虚拟世界对实体服饰的影响。服饰的“密码”是否正在被数字化和个性化所取代？《时间的织锦》试图证明：无论时代如何变迁，我们穿在身上的每一件衣物，都是对我们所处时代的社会结构、技术水平和精神追求最诚实的记录。它是一部关于人类如何通过包裹身体来定义自身存在价值的宏大叙事。 --- 目标读者： 历史爱好者、社会学及人类学学生、服饰设计专业人士、以及所有对服装背后的文化意义感兴趣的普通读者。本书内容扎实，论证严谨，同时保持了极佳的可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一个极佳的范例。它的版式布局非常克制和理性，充分利用了现代主义的设计原则，让读者在接收大量视觉信息时不会感到疲劳。每一个案例的旁边，都有简洁明了的文字说明，阐述了设计思路和使用的核心技术点，这种图文配合的节奏感把握得极好。我不是专业设计师，只是一个对美感有追求的业余爱好者，但我发现即便是对于我这样的初学者，这本书的递进式教学也毫不费力。它从最简单的点线面开始，逐步过渡到复杂的编织纹理和三维错觉图形。特别是关于如何使用矢量软件的特定工具来高效实现特定效果的描述，非常具体，不像其他书籍那样只是泛泛而谈。合上书本时，我感到自己对“矢量”这个词的理解不再停留在简单的“可缩放”层面，而是上升到了一个更具结构感和精密度的概念层面。

评分☆☆☆☆☆

我收集了不少关于平面构成和图案设计的书籍，但《Vectorism》在我众多的藏书中绝对能排进前三。它的独特之处在于，它不仅仅关注“如何做”，更关注“为什么这样做”。书中对不同文化背景下的几何图案进行了简要的溯源，这让那些纯粹的数学公式和设计法则变得有血有肉，有了历史的厚重感。我常常在构思一个新项目时，会随手翻开这本书的某一页，通常很快就能找到一些灵感启发——不是直接复制，而是被那种严谨的逻辑所触动，从而找到解决自己设计难题的新角度。这本书的装帧也很有质感，厚实的纸张让那些细微的线条和笔触细节都得以完美呈现，这对于研究图案细节的人来说非常重要。它带来的不仅是视觉上的满足，更是一种智力上的愉悦，仿佛解开了一个个等待被破解的视觉谜题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本会比较枯燥的理论书籍，没想到它在艺术性和实用性之间找到了一个完美的平衡点。它没有一味地堆砌华丽的成品图，而是深入探讨了构成这些图案背后的设计哲学。比如，书中对“负空间”的运用简直是教科书级别的示范，让我意识到留白本身就是一种强大的设计语言。我特别喜欢其中关于动态几何的章节，那些经过精确计算的旋转和缩放，让原本静止的图案仿佛有了生命力，充满了律动感。读完之后，我立刻打开软件，尝试运用书中学到的“轴线对齐”和“模块化重复”技巧，做出来的作品立刻提升了一个档次，少了很多“搭积木”式的随意感，多了一种经过深思熟虑的结构美。这本书对于那些想要从传统插画思维转向更清晰、更现代平面语言的设计师来说，绝对是必入的秘籍，它帮你拆解了现代平面设计的骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本关于矢量艺术的书简直是视觉创作者的福音！我花了整整一个下午沉浸在其中，感觉自己的设计思维都被拓宽了。书里的案例展示得极其详尽，从最基础的几何图形构建，到复杂的多层次叠加和光影处理，每一步都解析得非常到位。我尤其欣赏作者对色彩运用的独到见解，那些看似简单的色块组合，经过巧妙的排列和透明度调整，竟然能产生如此丰富的视觉张力和空间感。翻阅这本书的过程中，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的大师在进行一次私密的、手把手的教学。它不仅仅是一本图案集，更是一本关于“如何思考”的指南，教会我如何用最纯粹的数学逻辑去构建美学。那些关于网格系统和比例关系的探讨，简直是为强迫症设计者量身定做，让我终于找到了将混乱想法整理成清晰图样的有效方法。这本书的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度非常高，每一个细微的渐变过渡都清晰可见，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“极简”美学的深度挖掘。在充斥着复杂特效和炫目色彩的当下设计环境中，它提供了一股清流，教导我们如何通过最少的元素表达最大的信息量和美感。书中对网格、轴线和重复单元的讨论，其细致程度令人叹为观止，每一个角度的微小偏差都会被精确地指出其带来的视觉影响。我尝试着按照书中的指引，将自己过去一些略显杂乱的作品进行了“矢量化瘦身”和结构重组，结果效果立竿见影，作品的“骨架”变得异常清晰有力。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一套方法论，更是在潜移默化中重塑了读者的审美基准，让优秀的设计不再是偶然，而是一种可重复、可预测的系统性产物。强烈推荐给所有渴望提升设计品质，追求清晰、永恒美感的设计师们。