花艺研究室：花材×花器×色彩×结构美学方程式，365天生活花艺应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱芳梅 著

图书标签:

• 花艺
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• 花器
• 色彩搭配
• 结构美学
• 生活花艺
• 日常花艺
• 花艺技巧
• DIY花艺

出版社： 麦浩斯出版

ISBN：9789864082445

版次：1

商品编码：16092220

页数：320

内容简介

～爱花人进入花艺设计的**本书～50种花材x20种枝果材x10种叶材技巧，轻松学会花材、花器、色彩、结构间的设计搭配，是一本适用各种场合的花卉布置指南！ 这是一本由浅入深的花艺设计书，作者将专业的花艺技巧融入简易日常，从居家随手可得的生活器皿插花讲起，循序到有规则的基本花型、色彩搭配、空间运用等，当学会了这些花艺概念，从此无论是居家空间、大型会场，或者丰盛的年节喜庆等场合，都能因时、因地，做出*适宜的花叶设计！ 书中收录80种花材的设计运用，包含：50种*常作为视觉焦点的经典花材、效果优秀的配花如何作为主花设计。10种*活用的叶材设计技巧，为作品增加设计性与趣味性。20种枝果材的自然线条，用于架构、架高，使整体花艺造型更强而有力。 ◆ 献给华人的买花、送花、设计指南，年节喜庆及大小空间都适用！不同的赠礼对象及节日该怎么配花？透过这本实用的生活花艺布置灵感，让你在年节、喜庆、祭祀等常见场合，充分运用花朵表达心中的敬意与情感！ ◆ 运用居家生活杂物、器皿，不会技巧也能成功的插花！介绍多种简易插花法，日常随手可得的生活杂物、器皿，都能运用巧思成为实用花器。除了一般使用剑山以及花泉固定花材，插花没用到的分岔枝条、藤球等也能作为固定工具，营造生活乐趣。 ◆ 认识各种场合都用得到的─三大基础花型结构以基本花型加上技巧、设计、应用变化，每学一种结构就能举一反三、替换类似花型及色彩，激发创造无限灵感！ ◆ 特别提醒！花材处理及设计上*容易出错或遗漏的细节作者拥有30年丰富的教学、评审经验，为ADFA国际证照进阶荷兰花艺设计师、台湾第46届全国技能竞赛花艺裁判，*了解一般人处理花材容易出错或遗漏的细节，以及如何让花材完美亮相的小撇步。适合新手、有志考取花艺证照或从业的同好参考使用！

《色彩的诗学：探寻光影、情感与视觉的深度对话》 图书简介 本书深入探讨色彩在人类感知、文化表达与艺术创作中的复杂作用。它不仅仅是一本色彩理论的教科书，更是一部关于视觉体验、心理投射以及历史演变的诗意探索。我们致力于揭示色彩背后的非语言力量，引导读者从科学、美学和哲学的多重维度，重新审视我们与周围世界的视觉关联。 第一部分：色彩的物理基础与感知奥秘 本部分聚焦于色彩的物质属性及其在人眼中的转化过程。我们将从光的物理特性入手，解析不同波长如何被大脑解读为我们所感知的颜色。内容涵盖光的三原色（加色系统）与颜料的三原色（减色系统）的精确区分与应用，探讨明度、纯度（饱和度）和色相这三大基本要素如何共同构建起一个完整的色彩空间。 我们将深入研究色彩视觉的神经生理学基础。人眼中的视锥细胞如何对红、绿、蓝光产生反应，以及大脑如何通过信号整合与对比效应，形成对复杂色彩的判断。内容还将涉及色彩适应性（Chromatic Adaptation）现象，解释为何我们在不同光照环境下对同一物体的颜色感知能保持相对稳定，以及色彩恒常性（Color Constancy）的机制。 此外，本部分还将详细剖析色彩的空间错觉。例如，浅色物体在视觉上似乎比深色物体更具体积感，以及相邻色彩间的对比如何夸大或削弱彼此的视觉强度。我们将引用经典实验案例，帮助读者理解色彩在二维平面上创造三维深度感的视觉策略。 第二部分：情感光谱与心理投射 色彩是情感最直接的载体之一。本章节旨在系统梳理特定颜色与人类心理状态、情绪波动之间的内在联系。我们不满足于简单的“红色代表愤怒，蓝色代表平静”的刻板印象，而是深入挖掘这些联想的文化根源与个体差异。 内容将细致分析主要色系的情感侧面： 暖色调（红、橙、黄）： 探讨其激发活力、温暖感以及潜在的警示意义。分析红色在不同文化中作为热情、危险或庆典的象征意义。 冷色调（蓝、绿、紫）： 考察其带来的沉静、疏离感，以及与自然、科技的关联。重点讨论蓝色在信任建立和专业形象塑造中的作用。 中性色（灰、褐、白、黑）： 分析它们作为背景色和结构色的重要性，以及它们如何通过微妙的色温变化来影响整体氛围的微妙平衡。 我们还将引入色彩心理学研究中的实证数据，探讨色彩如何影响消费行为、空间氛围的营造以及注意力集中度的调节。例如，研究表明特定颜色的光照可以影响褪黑素分泌，进而影响睡眠质量。 第三部分：文化语境与历史演变 色彩从来不是孤立存在的，它深深嵌入人类文明的历史长河与地域文化之中。本部分追溯了历史上关键颜料的发现、制备与地位变迁，这些物质性的进步如何反过来影响了艺术和设计思潮。 我们将回顾从古代埃及的矿物颜料，到中世纪欧洲宗教艺术中对昂贵染料（如群青）的狂热追求，再到工业革命后合成染料的普及，如何彻底改变了色彩的民主化进程。 文化视角是理解色彩差异的关键。本章将进行跨文化比较： 东方与西方： 比较在传统水墨画和西方油画中，对“空”与“留白”的处理如何体现了色彩哲学上的差异。 地域习俗： 探讨印度婚礼中的鲜艳色彩与北欧简约风格中对大地色的偏爱，解析这些选择背后的社会结构和环境因素。 符号学解读： 分析特定颜色在旗帜、宗教服饰和现代品牌标识中所承担的符号功能，展示色彩作为一种通用但又地域化极强的“语言”。 第四部分：色彩叙事与动态应用 本部分侧重于色彩在实际视觉叙事中的动态运用，强调色彩如何服务于内容和结构，而非仅仅是装饰。我们将探讨色彩在不同媒介中的转换与挑战。 电影与摄影中的色彩分级（Color Grading）： 剖析专业影视作品如何使用统一的色彩基调（如青橙色调或单色调）来引导观众的情绪，并建立角色的内心世界与外部环境的关联。我们将分析色彩在电影场景转换中的节奏控制作用。 平面设计中的信息层级： 探讨如何利用高对比度和明确的色阶来区分主要信息和次要信息，确保信息传递的效率和准确性。内容包括如何设计易于阅读的无障碍色彩方案。 空间设计中的色彩策略： 超越简单的墙面粉刷，本章讨论如何通过局部色彩的强调来界定功能区域、引导人流，并利用色彩的冷暖变化来影响空间的感知温度和体积感，实现对居住者心理状态的潜意识干预。 结语：超越视觉的色彩哲学 本书最后将引导读者超越工具性和装饰性的层面，思考色彩在人类认知结构中的地位。色彩不仅是我们感知世界的方式，它也塑造了我们的记忆和梦想。通过对光、心智与历史的全面考察，我们期望读者能够培养一种更具洞察力的色彩感知能力，学会倾听色彩所讲述的，那些超越语言界限的故事。学习如何有意识地选择和运用色彩，以更丰富、更有深度的方式参与到日常生活的视觉对话中。 目标读者： 视觉艺术从业者、设计师、色彩研究爱好者、对心理学和符号学感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎想象地高，完全不像那些只停留在理论层面的“高冷”花艺书。最让我惊喜的是它“365天生活花艺应用”的理念。我是一个朝九晚五的上班族，下班后时间很有限，过去总觉得花艺是需要大块时间去准备和打理的奢侈品。然而，这本书里提供的那些日常小技巧，比如如何在午休时间快速布置一个提升工作效率的桌面花，或者如何在晚餐时用当季的蔬果搭配简单的野花制造出温馨的氛围，都非常贴合我的生活节奏。我特别喜欢它对“季节更替”的敏锐捕捉，书中详细列举了春夏秋冬不同时节最容易获得的廉价花材，并给出了对应的处理和插花方法。这让我不再需要总是在花店里购买昂贵且不耐放的进口花材。现在，我出门散步都能随手捡拾到可以成为我下午茶桌上主角的素材，这种与自然的连接感，真的让人身心愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和印刷质量给满分，这绝对是一本值得收藏的书。装帧精美，纸张的质感非常棒，翻阅起来是一种享受。更重要的是，书中的图片质量极高，色彩还原度非常准确。在学习花艺的过程中，图片的重要性不言而喻，它必须能够清晰地展示细节和质感。这本书在这方面做得极其出色，无论是特写镜头下花瓣的纹理，还是整体作品的透视关系，都处理得非常到位。我尤其欣赏它在展示不同“花器”时所用的拍摄手法。有些花器本身就是艺术品，书中通过不同的光影和背景设置，完美地凸显了器皿的材质美和线条感，让我不再仅仅关注花材本身，而是开始思考花器与花材之间那种共生共荣的关系。对于一个对视觉要求较高的读者来说，这本书在视觉呈现上的用心，体现了出版方对“美”的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉静又富有生命力的配色，一下子就抓住了我的眼球。我一直对花艺有种莫名的向往，但总觉得难以入门，总是在色彩搭配和器皿选择上感到迷茫。当我翻开这本书的时候，那种豁然开朗的感觉太美妙了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位和蔼的老师，循循善诱地引导你进入一个充满美学思考的世界。特别是它对于“结构美学”的解析，简直是打开了我的新大门。我以前只觉得花材摆在一起好看就行了，但这本书让我明白了，每一个线条、每一个体块的平衡与韵律，都是有其内在逻辑的。比如，书中关于对称与不对称在花艺作品中的不同情感表达，让我对自己的作品有了更深的理解。我立刻尝试用书里的“视觉重心”理论去重构了我家客厅的一个小花束，效果立竿见影，那种稳定而和谐的美感，让人看了心里都觉得特别舒服。这本书的价值远超一本普通的花艺教程，它更像是一本关于如何用自然元素来构建和谐生活哲学的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它对“色彩”的解构和重组。我一直觉得自己对颜色很敏感，但在实际操作中，总感觉色彩的“冲突”与“和谐”难以把握。这本书提供了一套非常直观的色彩系统，它不仅仅是教你红配绿、蓝配黄的常识，而是深入讲解了色彩的情绪价值和空间感。比如，书中有一章专门分析了“低饱和度”色彩组合如何营造出侘寂风的宁静感，而另一章则展示了“高对比度”色彩如何瞬间点亮一个沉闷的空间。我按照书中的建议，大胆地将一些平日里不敢尝试的撞色应用到我的小阳台上，结果效果出奇地好，朋友们都问我最近是不是请了专业设计师来改造了我的家。这种理论指导下的实践成功，极大地增强了我对花艺的热情和自信心。它教会我，色彩不只是视觉的搭配，更是心灵的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它遵循了一个由浅入深、层层递进的学习路径，非常适合不同水平的花艺爱好者。开篇并不是直接教插花技巧，而是先建立起一套完整的美学基础框架，让你理解“为什么”要这么做，而不是死记硬背“怎么做”。这种思维训练对我来说至关重要。随着阅读的深入，你会发现那些看似复杂的技巧，其实都根植于前面建立的美学原理之中。比如，当你理解了“黄金分割”在花艺构图中的应用后，你就能自己设计出比例完美的结构，而不是依赖于书本上的固定模板。此外，书中还穿插了一些历史上的花艺流派的简介，虽然篇幅不长，但能让人在欣赏现代作品的同时，也能感受到传统艺术的积淀与演变。这本书就像是一张通往更深层次艺术理解的地图，让你在不断实践中，逐渐形成自己独特的“花艺签名”。