什密特钢琴五指练习曲(作品16) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 什密特 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544439428

版次：1

商品编码：1612757739

出版时间：2012-02-01

作  者:(德)什密特 著作 定  价:14 出 版 社:上海教育出版社 出版日期:2012年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787544439428 ●暂无

内容简介

暂无

乐理之基：巴赫《平均律钢琴曲集》导读与赏析 这部厚重的乐谱集，是西方键盘音乐发展史上无法绕过的一座丰碑。它不仅仅是为钢琴（或羽管键）而作的一系列作品，更是一部奠定了现代调性音乐理论和实践基础的百科全书。我们在此探讨的，正是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier），通常分为两卷，简称《平均律》（WTC）。 超越时代的结构与思想 《平均律钢琴曲集》的伟大之处，在于其对“平均律”这一概念的彻底探索与确立。在巴赫生活的时代，不同的调性系统并存，每种调性都有其独特的音准和音色偏好，这极大地限制了作曲家在不同调性间自由转换的能力。巴赫通过这套作品，以前所未有的规模和深度，证明了“平均律”——一种将八度音程精确地分割成十二个相等半音的调律系统——在音乐实践中的可行性和艺术价值。 全套两卷，共包含四十八首前奏曲与赋格（每卷二十四首），涵盖了所有十二个大调和十二个小调。这种完备性本身就是一种数学般的美学宣言，显示了巴赫对宇宙秩序和音乐结构和谐的深刻理解。 第一卷：风格的奠基与情感的交织 第一卷《平均律钢琴曲集》（WTC I）创作于巴赫早年在魏玛或科滕时期，其风格相对更加纯粹和内敛。每一对“前奏曲与赋格”都是一个紧密联系的整体，共同探索一个特定的调性。 前奏曲（Präludium）： 它们是形式自由的探索。有的如行云流水般的琶音练习，展现了巴赫对键盘技巧的精湛掌握（例如C大调BWV 846的前奏曲，其著名的分解和弦结构）；有的则像是即兴的沉思，色彩丰富，充满戏剧张力。它们为接下来的赋格积蓄了能量，设定了调性的情绪基调。 赋格（Fuge）： 赋格是巴赫对复调音乐（Polyphony）艺术的巅峰呈现。每首赋格都建立在一个精巧的主题（Subject）之上，这个主题经过模仿、转位、增值、减值等一系列严谨的对位技巧，与其他声部交织、对话、缠绕，构成了一个结构复杂但逻辑清晰的音乐建筑。例如，升C小调赋格（BWV 847）以其精巧的织体和深刻的内省气质著称；而D大调赋格（BWV 850）则以其明亮、富有活力和清晰的线条感令人印象深刻。欣赏赋格，如同解构一桩精密的机械装置，每一个齿轮的转动都服务于整体的宏伟蓝图。 第二卷：成熟的象征与情感的深化 第二卷《平均律钢琴曲集》（WTC II）的创作时间晚于第一卷，通常认为是在莱比锡时期完成。相较于第一卷的“展示性”和“实验性”，第二卷在技术上更为成熟，情感表达更为丰富和人性化。 在第二卷中，巴赫不再严格遵循第一卷中前奏曲与赋格的“标准”搭配模式。有些前奏曲更为宏大，更接近于组曲中的一章；有些赋格的结构也更为复杂和自由。 例如，G大调赋格（BWV 884）展示了更为流畅的键盘技巧，而c小调赋格（BWV 873）则继承了第一卷的精神，以其严肃而富有哲理的对位而闻名。尤其值得注意的是，第二卷中的一些作品，如降E大调前奏曲（BWV 876），其织体处理明显受到了巴赫后期作品的影响，更具歌唱性和浪漫主义的色彩，预示了古典主义的曙光。 学习的价值：不仅是技巧，更是思维 对于任何严肃的键盘学习者而言，《平均律钢琴曲集》都是绕不开的“试金石”。 技巧层面： 它们是锻炼手指独立性、均匀度、清晰度和控制力的最佳教材。不同调性的指法挑战着演奏者的适应能力。 音乐性层面： 更重要的是，学习《平均律》是进入巴赫音乐世界的钥匙。演奏者必须清晰地辨识和勾勒出每一条独立的声部线条（即“四部和声”或“复调思维”）。这要求演奏者在弹奏时，不仅要考虑眼前的音符，更要聆听和构建远处声部的走向，理解声音的层次感和结构逻辑。 历史意义： 这部作品标志着键盘音乐从早期的“固定调式”向“调性中心”的彻底转型，是巴洛克音乐的集大成之作，也为后世的莫扎特、贝多芬乃至浪漫主义作曲家提供了无尽的灵感源泉。阅读和演奏它，就是直接与音乐史上最伟大的头脑进行对话。 它不是一套简单的“练习曲”，而是一部关于音乐结构、逻辑、美学与精神深度的鸿篇巨著。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育一线工作的教师，我对于《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》的评价是高度肯定的。这本书在教学体系上的严谨性、逻辑性和系统性都做得非常出色，能够有效地帮助学生构建扎实的钢琴基础。我尤其欣赏其在指法训练上的科学性，它不仅注重单个手指的独立性训练，还巧妙地将手腕的放松、手指的连接以及触键的力度变化融入其中，这是许多初级教材所忽略的。每一组练习都旨在解决特定技术难点，并且难度递增，使得学生能够逐步掌握更高级的演奏技巧。此外，书中附带的示范性教学提示，也为教师提供了宝贵的教学思路和方法，能够帮助我们在课堂上更有效地指导学生。这本书的出现，无疑为钢琴教学领域增添了一份重要的力量，我会在未来的教学中继续广泛使用它，因为它确实能够帮助学生在短时间内取得显著的进步，并且对他们长期的音乐发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对所谓的“五指练习曲”有些刻板印象，总觉得会非常枯燥乏味，但《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》彻底改变了我的看法。这本书的巧妙之处在于，它并没有为了练习而牺牲音乐性，很多练习曲的旋律虽然简单，但却非常动听，甚至带有一丝小小的戏剧性。这让我在练习的过程中，不再是机械地重复，而是能够感受到旋律的起伏和情绪的变化，仿佛在与小小的音符进行一场有趣的对话。我最喜欢的部分是，它并没有一开始就追求速度，而是非常注重触键的清晰度和音色的控制。这让我明白，弹奏钢琴不仅仅是把手指放在琴键上，更是一种对声音的塑造。每次完成一组练习，我都能感觉到自己的手指变得更加“听话”，能够更自由地表达我想要的声音。这本书让我对钢琴练习有了全新的认识，它不再是枯燥的“必修课”，而是一种充满乐趣和创造性的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》绝对是为初学者量身打造的宝藏！我一开始抱着试试看的心态买的，但很快就被它循序渐进的设计深深吸引了。教材的编排简直是教科书级别的，从最基础的指法开始，一点点加入新的音符和节奏，一点点提高难度。完全不会让人觉得一下子被海量的信息淹没。每一首练习曲都像是为小小的手指量身定做的“暖身操”，确保手指能够灵活、独立地运动起来。我特别喜欢它附带的讲解部分，非常清晰地说明了每个练习的目的和需要注意的地方，这对于我这样缺乏专业指导的自学者来说，简直是福音。每次练习完，都能明显感觉到手指的协调性和力量在提升，那种小小的进步带来的成就感，驱动着我每天都想去翻开它。而且，它的纸张质量也很好，印刷清晰，长时间翻阅也不会觉得刺眼。总而言之，如果你是钢琴初学者，或者想要巩固基础指法，这本练习曲绝对是你不容错过的选择，它会成为你钢琴学习路上最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》不仅仅是一本练习曲集，更像是一位温和而耐心的钢琴启蒙老师。它巧妙地将乐理知识融入到实际的指法练习中，让我在不知不觉中掌握了许多重要的钢琴弹奏技巧。每一首练习曲都像一个小小的音乐故事，虽然简单，却充满了趣味性，能够激发孩子对音乐的兴趣。我注意到，教材的难度跨度设计得非常合理，既不会让初学者感到畏难，又能让有一定基础的学生找到挑战。而且，我特别欣赏的是，它鼓励学生在练习中感受音乐的流动和情感，而不仅仅是机械地重复指法。这对于培养孩子的音乐感至关重要。它的排版设计也十分人性化，留白恰到好处，便于学生记录自己的练习心得和老师的指导。总而言之，如果你正在为孩子寻找一本既能打好基础，又能激发音乐热情，同时还富含教育意义的钢琴教材，那么《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》绝对是首选，它能为孩子打开一个美妙的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》简直是我练琴路上的“定海神针”！在经历了几个月的迷茫期，感觉手指僵硬、节奏混乱之后，偶然间翻到了这本书。它的每一个练习都直击要害，解决了我之前遇到的各种问题。例如，对于左右手协调性不好的问题，书中有很多针对性的练习，让我能有意识地去分开训练，再逐渐融合。而且，它的节奏变化也非常丰富，不仅仅是简单的四分音符和八分音符，还会逐渐引入更复杂的切分音和附点节奏，这对于提升我的节奏感和乐感有极大的帮助。最让我惊喜的是，书中一些练习曲的旋律还挺好听的，这不像一些纯粹的枯燥练习，能够让我更有动力去完成。我还会时不时地回过头来翻看以前的练习，发现自己进步了很多，那种成就感是无法言喻的。强烈推荐给所有想要提高钢琴演奏技巧，尤其是想让自己的手指变得更加灵活、节奏更加精准的朋友们，它绝对能让你事半功倍！

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物流快

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很不错 书挺好

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