哈农钢琴练指法练习曲钢琴书手指初级教材五线谱曲谱乐谱 人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

哈农 著，王九丁 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 哈农
• 练指法
• 初级
• 五线谱
• 乐谱
• 人民出版社
• 钢琴入门
• 指法练习

店铺： 骏逸音像店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021767

商品编码：1755984497

包装：平装

开本：8开

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

内容介绍

　　我们可以通过60首《钢琴练指法》等作品解决这个问题。在这本书里，有手指灵活、独立、力度和大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。
　　我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。
　　人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。
　　《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。
　　本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏本书的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对困难的技巧也能应付自如。

内页插图

好的，这是一本不包含《哈农钢琴练指法练习曲钢琴书手指初级教材五线谱曲谱乐谱 人民出版社》内容的图书简介，内容侧重于其他钢琴学习领域的介绍，力求详尽、自然，避免刻板和重复。 --- 书名：《键盘艺术的阶梯：从巴赫到德彪西的钢琴演奏精要与风格解析》 引言：触键的哲学与音乐的灵魂 钢琴，作为键盘乐器之王，其魅力不仅在于它能演奏出宏大辉煌的交响乐章，更在于指尖与琴键每一次微妙的接触中，所蕴含的细腻情感与严谨的结构美学。本书并非着眼于基础指法训练的机械重复，而是将目光投向钢琴艺术的更高维度——如何将技术转化为富有表现力的音乐，如何在不同的历史时期和作曲风格中，找到最恰当的“触键哲学”。 我们深知，扎实的基本功是通往音乐殿堂的基石，但真正的演奏家，是将技术内化为本能，从而专注于音乐诠释的表达者。本书旨在为已具备一定基础，渴望深入理解钢琴演奏内涵的中高级学习者、演奏者及音乐爱好者提供一份全面而深入的指引。 第一部分：历史的脉络——从巴洛克到浪漫主义的风格演变 钢琴音乐的发展史，就是一部键盘乐器演奏技法与审美观念不断革新的历史。要真正理解一首曲子，必须了解它诞生的时代背景、所依赖的乐器特性以及当时对“美”的定义。 第一章：巴洛克的回声：复调的逻辑与触键的清晰度 本章聚焦于巴赫及其同时代作曲家的作品。在羽管键琴和早期的钢琴上，演奏者面临的核心挑战是如何清晰地呈现多声部的独立线条（对位法）。我们将深入探讨： “Toccata”精神与“Fugue”的结构： 如何在指尖上实现声部的清晰分离，而非简单地将和弦堆叠。 指法的“逻辑性”重构： 探讨巴洛克时期所偏好的指位安排，以及如何在现代钢琴上复现那种晶莹剔透的音色质感。例如，如何处理巴赫《平均律》中的跨指与快速音阶的连贯性，侧重于声音的“流动性”而非“重量感”。 力度与装饰音的精确控制： 研究颤音、回音和各种装饰音在巴洛克语境下的正确执行方式，它们是结构的一部分，而非随意的点缀。 第二章：古典主义的平衡：清晰、歌唱与结构的力量 海顿、莫扎特和贝多芬早期的作品，代表了古典主义的典范——结构严谨、清晰明快、情感适度。 “歌唱性”的实现： 探讨如何通过细微的力度变化（如渐强与渐弱）来模仿声乐旋律，形成“歌唱的左手伴奏”和“表达的主题旋律”之间的对话。 奏鸣曲式的解读： 分析呈示部、发展部和再现部中，主题如何演变。这要求演奏者必须在技术上实现从紧张到放松、从清晰到激情的快速转换。 踏板的克制使用： 强调在古典钢琴上，延音踏板的使用需要极其谨慎，以保持音符之间的边界感和结构的透明度。 第三部分：浪漫的浪潮——情感的释放与技术的新挑战 随着钢琴制造技术的进步（如更坚固的框架和更宽的音域），浪漫主义的作曲家得以释放出前所未有的情感深度和宏大音响。 第三章：肖邦与李斯特：技巧的极致与诗意的表达 本章是技术难度和艺术表现力结合的集中体现。 “歌谣”的秘密（Chopin）： 深入剖析肖邦夜曲、圆舞曲中的“Rubato”（自由速度）的本质，它并非随意的拖沓，而是建立在稳定节奏之上的情感呼吸。研究肖邦特有的复杂和声与华彩段落的处理。 “钢琴上的管弦乐队”（Liszt）： 探讨如何通过宽阔的琶音、快速的八度与和弦连奏，在钢琴上模拟交响乐团的效果。重点讲解大型练习曲中如何保持手臂的放松，以应对极端的体力和技术要求。 触键的深度与重量转移： 分析如何在不破坏音色美感的前提下，施加足够的重量以获得洪亮而饱满的浪漫主义音色。 第四章：印象派的色彩与现代的声响 德彪西和拉威尔的作品，标志着音乐从“叙事”转向“氛围”的转变。 声音的“模糊”与“透明”： 研究如何利用延音踏板创造出如同水彩画般的音响效果。探讨如何平衡音量的同时，保持声音的“空气感”。 非传统音色探索： 学习如何使用指尖的边缘、关节甚至指甲的特定角度来敲击琴键，以获得如钟声、金属摩擦或微风拂过的特殊音响效果。 节奏的“非均质化”： 如何处理复节奏和自由的节奏感，使音乐摆脱僵硬的节拍束缚，进入一种漂浮的、梦幻的状态。 第二部分：演奏的核心技术——效率、耐久与感染力 本书并非提供重复的练习曲目，而是深入剖析达成高级演奏所必需的运动学原理和心理准备。 第五章：身体的工程学：从手腕到肩膀的协调 高水平的演奏，是身体力学的优化结果。本章侧重于生物力学的应用： 重量的传递而非力量的蛮干： 详细解析如何利用地心引力、手臂重量的自然下沉，以及肘部和手腕的枢纽作用，来高效地产生声音，减少手指的独立疲劳。 关节的柔韧性与固定： 讨论在不同演奏情境下（如快速跑动与强力和弦），手腕和指关节应保持的最佳“弹性”状态。 耐力的构建： 介绍基于“放松-回收”循环的练习方法，而非单纯的长时间高强度练习，确保技术训练的可持续性。 第六章：速度与精准的统一 速度的提升，往往是效率优化的结果，而非蛮力的堆砌。 脉冲与间歇训练法： 介绍如何通过精确控制的慢速练习、节拍器进阶法以及“分组和隔离”技术，将难点段落打散重组，实现由慢到快、由不稳到稳定的过渡。 听觉反馈回路的优化： 强调演奏者必须具备高度的自我监听能力。速度加快时，如何确保耳朵依然能接收到清晰、不混杂的音符信息。 第七章：舞台上的心理调适与音乐的最后一步 演奏的完成不仅仅是弹完最后一个音符。 “表演性焦虑”的管理： 探讨如何在压力下保持专注力，将对评判的恐惧转化为对表达的渴望。 排练与“情境模拟”： 强调在家练习时，应模拟真实的舞台环境（包括着装、饮水、甚至走上台的动作），使身体适应高压环境下的肌肉记忆。 诠释的再创造： 鼓励学习者在掌握了作曲家意图的基础上，融入个人的生命体验，让每一次演奏都成为一次独特的、不可复制的音乐事件。 结语：永无止境的探索 钢琴演奏是一场与时间、与乐器、与自我的无尽对话。本书提供的工具与视角，旨在帮助学习者跨越“会弹”到“会演奏”的鸿沟，最终找到属于自己独特的键盘艺术语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年钢琴学习经验的业余爱好者，我一直想找到一本能系统性地提升手指独立性和速度的练习曲。市面上各种教程琳琅满目，但很多都过于偏重乐曲的技巧展现，而忽略了最根本的手指训练。《哈农钢琴练指法练习曲》是我偶然间发现的一本“宝藏”。它的结构设计非常合理，每一个练习都有明确的练习目的，并且能够有效地训练手指的各种组合。我通常会将这些练习作为每日练琴的“开胃菜”，即使只是十几分钟，也能让我全身心地投入到手指的律动中。我发现，在坚持练习了哈农的某些章节后，以往觉得很难弹奏的快速音阶和琶音变得更加流畅，手指的反应速度也明显加快。更重要的是，它培养了我对手指“听觉”和“触觉”的敏感度，能够更好地感知琴键的反馈。这本书的出版单位是人民出版社，品质感也让我觉得很放心。它不像一些花哨的教程，而是回归到最本质的练习，让我觉得非常值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

这本《哈农钢琴练指法练习曲》简直是我钢琴学习路上的“启蒙导师”！刚开始接触钢琴时，手指真的像被施了魔法一样僵硬，弹奏一点点旋律都费劲。老师推荐了这本教材，说这是基础中的基础。刚翻开，看到那些密密麻麻的音符和指法指示，心里还有点打鼓。但跟着书上的引导一点点练习，从最简单的音阶和琶音开始，我能明显感觉到手指的灵活度在提升。尤其是那些重复性的练习，虽然枯燥，但正是这种日复一日的打磨，让我的手指肌肉逐渐记忆了那些指法。我特别喜欢书里那种循序渐进的设计，从易到难，让我不会因为难度过大而产生畏难情绪。而且，它不仅仅是技术的训练，在练习的过程中，我也开始体会到指尖触键的力度控制，以及手指在琴键上的“呼吸感”。虽然我只是初学者，但这本书已经帮我打下了坚实的手指基础，让我对后续的学习充满了信心。它就像一位耐心而严厉的老师，一点一点地纠正我错误的习惯，引导我走向正确的技术道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未曾拾起钢琴的“重返学习者”，我深切体会到手指的生疏和僵硬。以前学习时，对《哈农》的记忆更多是“枯燥”和“单调”。但这次重新拿起，我有了完全不同的感受。这本书的精髓在于它对钢琴演奏最基本功的极致挖掘。它不炫技，不卖弄，只是纯粹地打磨手指的每一个动作。我最近正在重点练习书中关于平行音阶和分解和弦的部分，发现通过这些练习，我的手指在跨越、跳跃和交叉时变得更加自如，以前容易出现的“打结”现象也大大减少。而且，这本书的排版和印刷质量都很好，五线谱清晰易读，让我能够更专注于指法的练习。我特别喜欢它能够帮助我建立起正确的触键习惯，让每一次弹奏都更有力量和稳定性。这本人民出版社出版的《哈农》对我来说，就像重新打磨一把钝了的刀，虽然需要过程，但最终能让我的演奏更加锋利和精准。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的学习最终要回归到技术的支撑。《哈农钢琴练指法练习曲》正是这样一本能够让你“看清”技术本质的书。它没有花哨的配图，也没有引人入胜的故事，但它提供的是最直接、最有效的指法训练方案。我通常会把它作为每天练琴的“热身”和“核心”部分。书中的练习设计非常巧妙，通过不同的音程组合、节奏变化和速度要求，全方位地锻炼手指的各种能力，包括力量、速度、耐力和准确性。我感觉自己手指的“反应速度”有了显著的提升，以前需要费力去思考的指法，现在已经能够下意识地完成。而且，它还帮助我培养了良好的手指姿势和手腕的放松，这些都是在弹奏复杂乐曲时非常重要的基础。这本书的乐谱形式也十分标准，五线谱清晰，让我能够精确地理解和执行每一个练习。对于任何想要在钢琴道路上走得更远的人来说，这本《哈农》都是不可或缺的“基石”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，在老师的指导下，我们开始接触《哈农钢琴练指法练习曲》。坦白说，这本书看起来可能有点“吓人”，因为它不是那种有具体旋律的乐谱，而是一系列纯粹的技术性练习。但老师强调，这是每个钢琴学习者都绕不开的一步。刚开始练习的时候，我常常因为手指不听使唤而感到沮丧，但每次练习后，都会感受到一丝微小的进步。我印象最深的是书中关于手指独立性的练习，以前我的手指常常会“拖后腿”，弹奏时不够协调。通过哈农的反复练习，我能逐渐感受到每个手指都能“独立思考”和“独立行动”了。这本书的五线谱形式对我来说也很友好，虽然需要一段时间去适应，但它帮助我更好地理解音符与指法的对应关系。我觉得，这本书的价值在于它提供了一种科学、系统的方式来锻炼手指的“肌力”和“耐力”。它不是速成的捷径，而是需要时间和耐心去投入的“苦功”，但这种“苦功”带来的回报却是长远的。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好…

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

挺好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。