跟徐湛學國畫(DVD光盤)精裝共2冊 第01-32集+第33-64集書畫愛好者學習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 徐湛
• 書畫
• 教學
• DVD
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 愛好者

店鋪： 香根香圖書專營店

齣版社： 中國科學技術齣版社

ISBN：9787880461244

商品編碼：16189659264

套裝數量：2

基本信息   

跟徐湛學國畫第01-32集（精裝）    9787880461244    120.00

跟徐湛學國畫第33-64集（精裝）    9787880461275    120.00

跟徐湛學國畫（第01-32集）（8DVD）

編輯推薦

  此套光盤共8張DVD，是《跟徐湛學國畫》1圖書的配套光盤。深受廣大書畫愛好者喜愛。亦可作為老年大學教材之用。

目    錄      

 

1號盤

*一章 寫意花鳥畫的入門與提高

*二章 小雞和燕子的畫法

第三章 連翹花的畫法

第四章 麻雀的畫法

2號盤

第五章 銀藤花的畫法

第六章 紫藤花的畫法

第七章 淩霄花的畫法

第八章 牽牛花的畫法（一）

3號盤

第九章 牽牛花的畫法（二）

第十章 絲瓜的畫法

第十一章 葫蘆的畫法

第十二章 荔枝的畫法

4號盤

第十三章 柿子的畫法

第十四章 石榴的畫法（一）

第十五章 石榴的畫法（二）

第十六章 壽桃畫法

5號盤

第十七章 綬帶的畫法

第十八章 雁來紅的畫法

第十九章 雞冠花的畫法

第二十章 大雞的畫法（一）

6號盤

第二十一章 大雞的畫法（一）

第二十二章 大雞的畫法（二）

第二十三章 牡丹花的畫法（一）

第二十四章 牡丹花的畫法（二）

7號盤

第二十五章 牡丹花的畫法（三）

第二十六章 葡萄的畫法（一）

第二十七章 葡萄的畫法（二）

第二十八章 葡萄的畫法（三）

8號盤

第二十九章 枇杷的畫法

第三十章 仙人掌的畫法

第三十一章 學員座談

第三十二章 學員作品講評

 

 

跟徐湛學國畫第33-64集（8DVD）

 

 

編輯推薦

  此套光盤共8張DVD，是《跟徐湛學國畫》(2)圖書的配套光盤。深受廣大書畫愛好者喜愛。亦可作為老年大學教材之用。

目 錄

9號盤

第三十三集 竹子的畫法（一）

第三十四集 竹子的畫法（二）

第三十五集 芭蕉葉的畫法

第三十六集 菊花的畫法（一）

10號盤

第三十七集 菊花的畫法（二）

第三十八集 嚮日葵的畫法

第三十九集 山裏紅（山楂）的畫法

第四十集 鬆鼠的畫法

11號盤

第四十一集 水仙的畫法

第四十二集 百閤花的畫法

第四十三集 玉蘭花的畫法

第四十四集 紅葉的畫法

12號盤

第四十五集 八哥的畫法

第四十六集 翠鳥的畫法

第四十七集 慈姑和蜻蜓的畫法

第四十八集 荷花的畫法（一）

13號盤

第四十九集 荷花的畫法

第五十集 鴨子的畫法

第五十一集 蒼鷺的畫法

第五十二集 魚類的畫法（一）

14號盤

第五十三集 魚類的畫法（二）

第五十四集 鞦海棠的畫法

第五十五集 珍珠雞的畫法

第五十六集 孔雀的畫法（一）

15號盤

第五十七集 孔雀的畫法（二）

第五十八集 仙客來和蝴蝶的畫法

第五十九集 蘭草的畫法

第六十集 月季花的畫法

16號盤

第六十一集 喜鵲的畫法

第六十二集 梅花的畫法

第六十三集 基礎知識（一）

第六十四集 基礎知識（二）

內容簡介   

作為中華文化學院中國花鳥畫研修院常務院長，迴憶自己四十餘載的國畫生涯，徐湛感到事業的路雖然很艱辛，但也得到瞭令人欣慰的迴報：在中央電視颱《夕陽紅》節目開設係列書畫講座，一講就是3年；今年上半年央視新開的書畫頻道也為他專門開設瞭名為《跟徐湛學國畫》的欄目；他的學生早已遍布世界各地……為配閤中央電視颱書畫頻道的《跟徐湛學國畫》欄目的講座，特齣版電視講課VCD光盤及技法教材,為廣大書畫愛好者提供一個新的更為方便的學習課堂。本套光盤共8張DVD。

作者簡介     

徐湛，中國花鳥畫研修院常務副院長、中華五韆年網藝術總策劃、中國美協會員、北京市西城美協。畢業於首都師範大學，幾十年來，他一直從事中國畫教學的研究工作。徐湛先生師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石等大師，專攻寫意花鳥，他的風格中既有李苦禪老師的凝重樸厚、郭味蕖

 

 

好的，下麵是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《跟徐湛學國畫》係列： --- 《東方神韻：中國古代繪畫藝術史鑒賞》 作者： 王立群，張文濤 齣版社： 文華學苑齣版社 裝幀： 精裝，共三冊，配有高清彩圖索引 ISBN： 978-7-5352-XXXX-X 定價： 580.00 元 內容簡介： 《東方神韻：中國古代繪畫藝術史鑒賞》是一部全麵而深入探討中國古代繪畫發展脈絡的鴻篇巨製。本書旨在為讀者提供一個清晰、係統的框架，從新石器時代的岩畫遺跡開始，縱覽中國繪畫自萌芽、發展、成熟直至衰落的漫長曆程。本書的獨特之處在於，它不僅梳理瞭朝代的更迭與藝術風格的演變，更側重於從社會文化、哲學思想和文人精神層麵，剖析中國繪畫的內在邏輯與獨特審美體係。 捲一：源起與奠基——魏晉南北朝與隋唐盛世 本書的開篇聚焦於中國繪畫的早期探索階段。魏晉南北朝時期，隨著玄學清談和佛教藝術的傳入，繪畫開始從純粹的裝飾功能嚮精神錶達過渡。我們詳細分析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的形成及其對後世的影響，通過對《洛神賦圖》等經典作品的細緻摹寫與解讀，揭示瞭人物畫在這一時期的初步成熟。 進入隋唐，國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭一個輝煌的頂點。唐代山水畫的初步興起，以及“畫聖”吳道子“吳帶當風”的筆法，被置於重要地位。我們深入探討瞭青綠山水與水墨山水在唐代的並存與競爭，以及閻立本、周昉等大傢在人物畫領域所取得的突破。尤其值得一提的是，本書對敦煌壁畫的研究，將其視為理解唐代世俗與宗教繪畫的寶貴樣本，力求還原那個充滿盛世氣象的藝術世界。 捲二：轉型與升華——宋元的審美革命 宋代是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點。隨著理學思想的興盛和市民階層的壯大，繪畫的審美趣味發生瞭深刻變化。本書重點闡述瞭宋代院體畫的精微與寫實，如徽宗趙佶的工筆花鳥畫所體現齣的高度寫實主義與哲學思考。 更重要的是，本書係統梳理瞭文人畫的崛起。以蘇軾、米芾為代錶的文人，將詩、書、畫融為一體，開創瞭注重“意境”而非“形似”的新路徑。這種審美取嚮在元代得到瞭繼承與發揚。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就，被置於元代民族矛盾和士大夫精神睏境的背景下進行解讀。我們詳細分析瞭他們如何通過筆墨的枯濕濃淡、綫條的抑揚頓挫，來寄托對故國山河的深沉懷念，從而使水墨山水畫真正成為中國藝術的象徵。 捲三：集大成與變異——明清繪畫的多元格局 明清時期，繪畫藝術呈現齣前所未有的多元化和復雜性。本書首先剖析瞭明代“浙派”與“吳門畫派”的藝術分野。吳門畫派以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，繼承瞭元代文人畫的傳統，同時又融入瞭更多裝飾性和世俗化的元素。 進入清代，繪畫進入瞭一個高峰與爭議並存的階段。我們重點考察瞭董其昌的“南北宗論”對後世的深遠影響，以及四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代筆墨的集大成和係統化整理，確立瞭正統地位。 然而，藝術的生命力在於創新。本書的後半部分著重介紹瞭“四僧”——弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤的叛逆精神和獨特的個人風格。他們突破瞭傳統的窠臼，以奇崛的構圖和飽含激情的筆墨，展現瞭藝術傢在時代變遷中的掙紮與超脫。特彆是對石濤“我自用我法”思想的闡釋，被視為連接古典繪畫嚮近現代轉型的重要橋梁。 特色與價值： 1. 圖文並茂的視覺盛宴： 本書收錄瞭大量珍稀文物的高清圖像，許多圖片首次以專業級印刷呈現，確保讀者能夠清晰辨識筆墨細節。 2. 跨學科的理論深度： 深度融閤瞭曆史學、哲學、文學批評的視角，幫助讀者理解中國畫“以形寫神”、“外師造化，中得心源”的哲學內涵。 3. 專業的鑒賞指南： 每一章節末尾都附有“關鍵技法解析”欄目，係統介紹不同時期代錶畫傢的用筆、用墨特點，為專業學習者提供參考。 《東方神韻》不僅是藝術史的教科書，更是一部引導讀者進入中國傳統文化深層精神世界的指南。它帶領讀者穿越韆年時光，觸摸那些凝固在宣紙上的東方靈魂與美學追求。 --- 《漢字演變與書法藝術通論》 作者： 孫培文 齣版社： 墨香閣文化齣版中心 裝幀： 平裝，單冊大開本，附贈常用字篆隸楷行草字帖 ISBN： 978-7-8788-XXXX-X 定價： 268.00 元 內容簡介： 《漢字演變與書法藝術通論》是一部係統梳理漢字從甲骨蔔辭到現代楷書演變脈絡，並深入探討書法藝術理論的權威專著。本書的結構清晰，邏輯嚴謹，兼顧瞭文字學、考古學和藝術史的研究成果，旨在幫助讀者全麵理解漢字作為錶意文字的獨特魅力，以及書法藝術如何依托於這種獨特的載體，發展成為世界獨樹一幟的抽象綫條藝術。 第一部分：文字的誕生與形態流變 本書首先迴溯到漢字的源頭——甲骨文與金文。作者詳盡地分析瞭這些早期文字的造字原理（如“六書”），以及它們在商周時期的社會功能。隨後，重點闡述瞭秦統一六國後推行的“書同文”政策，小篆的規範化意義，以及隸書的齣現如何標誌著漢字形體從“綫描型”嚮“筆畫型”的根本性轉變。 第二部分：楷書的定型與法度的確立 魏晉南北朝是書法藝術的黃金時代。本書用大量篇幅分析瞭楷書的形成過程，包括曹魏、晉代諸體（篆、隸、楷、行、草）的並存與發展。重點解讀瞭鍾繇、王羲之、王獻之在楷書創作上的貢獻，尤其是王羲之如何將魏晉風度融入筆法，使楷書成為典範。本書詳細介紹瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢在楷書“法度”上的探索與成就，闡明瞭唐代楷書如何達到高峰，成為後世學習的圭臬。 第三部分：筆墨精神與書法美學 本書的核心內容在於對書法藝術精神層麵的探討。作者提齣瞭“筆墨即是心聲”的觀點，將書法視為一種高度凝練的非具象藝術。我們討論瞭唐代張懷瓘的理論，宋代蘇軾對“意趣”的強調，以及明清時期對晉唐傳統的迴歸與反思。書中專門開闢章節，解析瞭“骨、肉、筋、血”在書法綫條中的體現，以及“間架結構”和“章法布局”的內在規律。 第四部分：草書的自由與行書的實用 對於最具錶現力的草書，本書細緻區分瞭章草、今草和狂草，分析瞭張旭、懷素等如何將“狂”融入法度之中，使其成為抒發性情的載體。對於兼具實用性與藝術性的行書，本書通過對顔真卿、柳公權以及宋代蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的對比分析，揭示瞭行書在不同時代背景下的審美取嚮差異。 本書的亮點： 理論與實踐結閤： 不僅有深入的文字學分析，更有對具體碑帖的細緻點評。 全景式考察： 覆蓋瞭篆書、隸書、楷書、行書、草書五大書體，提供完整的知識體係。 附贈實用工具： 隨書附贈的字帖，精選瞭曆代大傢最具代錶性的字形，方便讀者即時臨摹對照。 《漢字演變與書法藝術通論》是所有對漢字起源、書法美學、傳統文化感興趣的讀者不可多得的參考書。它將帶您領略漢字綫條中蘊含的深厚曆史底蘊與無限藝術張力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最期待的是這套書的內容結構和講解的深度。從書名來看，是跟著徐湛老師學習，這本身就是一個巨大的吸引力，因為老師在國畫界的聲譽是毋庸置疑的。我希望看到的不是那種枯燥的筆法分解，而是能將中國傳統繪畫的“意境”和“氣韻”融入到具體的技法講解中去。我希望它能像一位循循善誘的老師，不僅告訴我“怎麼畫”，更重要的是告訴我“為什麼要這樣畫”，背後蘊含的文化和哲學思想是什麼。如果它能清晰地劃分齣從基礎的筆墨運用到高階的章法布局，並且每一步都有詳實的圖文對照，那就太棒瞭。特彆是對於那些基礎薄弱的讀者，清晰的步驟圖是建立信心的關鍵。我希望它能涵蓋花鳥、山水等多個門類，這樣我的學習路徑纔能更加全麵，而不是局限於某一個單一的領域。這種係統性和啓發性，纔是判斷一套國畫教程是否優秀的試金石。

評分☆☆☆☆☆

一套好的學習資料，其價值往往體現在它能否持續地激勵學習者不斷前行。我關注的不僅是入門階段的引導，還有後期進階的路徑規劃。我希望這套書不僅僅是教我們臨摹古人的經典範式，更重要的是引導我們形成自己獨特的風格。國畫的魅力在於“個性化錶達”，如果書中有針對不同學習者（比如喜歡工筆的、偏愛寫意的）的差異化建議和練習方嚮，那就更具指導意義瞭。另外，售後或者配套服務的支持也值得一提，雖然這是實體書，但如果有配套的在綫交流社群或者定期的輔導問答環節（即使是虛擬的），也能為學習者提供一個互相切磋、共同進步的平颱。購買一套如此厚重的叢書，我的期待是它能陪伴我數年之久，從一個門外漢成長為能獨立創作的愛好者，這套書能否擔當得起這份長期的陪伴責任，是衡量其終極價值的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在讓人眼前一亮，精裝的版本拿在手裏就有一種厚重感和珍藏的價值。我一直對國畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統地學習途徑，市麵上的教程往往要麼過於理論化，要麼針對性不強。這套書的封麵設計簡潔大氣，透露齣一種古典韻味，讓人忍不住想立刻翻開來一探究竟。打開扉頁，紙張的質感也非常好，印刷色彩飽滿，尤其是那些示範性的圖例，細節處理得非常到位。對於一個初學者來說，能接觸到如此精良的實體書，本身就是一種莫大的鼓舞。我特彆喜歡它在細節上的用心，比如裝訂方式，即便是經常翻閱也不會輕易散頁，這對於我們這種需要反復對照學習的愛好者來說，太重要瞭。雖然我還沒有深入學習內容，但僅僅是這種實體呈現齣來的品質，已經讓我覺得這筆投入非常值得。它不僅僅是一套教程，更像是一件藝術品，放在書架上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我發現很多國畫教程都有一個通病，就是對工具的介紹過於簡略，或者直接假設讀者已經擁有瞭一切。我非常希望這套書能在初期就對毛筆的選擇、墨的濃淡控製、宣紙的特性等基礎知識進行詳盡的普及。一個好的開端能避免後期的許多彎路。如果能針對不同階段的學習內容，推薦最閤適的用材，那就更貼心瞭。此外，學習過程中難免會遇到瓶頸期，比如畫齣來的東西總覺得“火氣有餘而靈氣不足”。我期待書中能有一些關於如何“觀察生活”和“培養審美”的章節，因為國畫的精髓很大一部分來源於對自然的體悟。如果徐老師能分享一些他個人在創作過程中的心得體會，哪怕隻是寥寥數語，對於我們這些渴望進步的人來說，都是寶貴的精神食糧，能幫助我們超越單純的技術層麵，觸及藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

從側麵瞭解到的信息來看，這套書似乎涵蓋瞭大量的光盤內容，這對於一個視覺學習者來說是至關重要的。國畫的綫條和暈染，是文字難以完全精準傳達的。我非常看重光盤中是否有高清晰度的演示過程，特彆是對於“提按頓挫”這些微妙的動態技巧，隻有通過視頻纔能直觀地感受到。我設想中的理想狀態是，書本提供理論和參考範例，而光盤則提供實時、無剪輯的跟練視角。如果光盤的目錄結構與書本章節緊密對應，做到“書光互補”，那麼學習效率無疑會大大提高。我希望製作方在光盤的錄製上沒有敷衍瞭事，比如鏡頭角度的選擇，是否能清晰地捕捉到筆尖與紙麵的接觸瞬間，這直接決定瞭我們能否有效模仿。畢竟，這種技藝的傳承，離開直觀的演示是很難真正掌握的。