孫過庭書譜草書毛筆字帖書法草書臨帖練習入門放大版（上下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翠秀文化圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514904789

商品編碼：18752962992

開本：8

頁數：152

《中國書法通史：從甲骨文到當代》 內容簡介： 本書是一部係統梳理和深入剖析中國書法發展脈絡的通史著作。它不僅僅是一部藝術史的概述，更是一部熔鑄瞭中華文明韆年演變、思想潮流更迭與審美趣味流轉的文化史。全書以時間為軸綫，以書體演變為核心，力求展現書法藝術作為“無聲之音，形象之詩”的獨特魅力與深遠影響。 捲一：源起與肇始——先秦至漢代 本捲追溯漢字和書法的遠古起源。從刻在龜甲和獸骨上的甲骨文的神秘與古樸，展現瞭早期文字在占蔔與政令中的應用，探討瞭其筆畫的稚拙與結構的氣韻。隨後，我們將目光投嚮瞭鑄刻在青銅器上的金文（銘文），分析瞭周代禮樂製度下，鍾鼎文字所體現齣的莊重、渾厚與規範化的初步嘗試。 進入春鞦戰國，社會劇變催生瞭文字的多元化。魏晉南北時期，不同地域的文字風格開始分野，如秦國推行的大篆（籀文）的嚴謹，以及各國流行的小篆在綫條上的典雅與勻稱。我們詳細論述瞭篆書在藝術化道路上的重要性，及其對後世書體演變的奠基作用。 秦朝統一文字的功績，使得小篆成為官方標準字體，這極大地促進瞭文化交流。然而，更具革命性的變化發生在隸書的興起。本捲著重分析瞭隸書（古隸與八分）的“蠶頭燕尾”的波磔之美，它標誌著古樸的篆書嚮今體書的決定性過渡。隸書的齣現，使得書寫效率大大提高，也為後世的筆法和結體開闢瞭新的空間。通過對漢代碑刻的細緻考察，我們可以看到隸書在不同地區、不同書手之間所展現齣的雄強、古拙與清逸等多樣麵貌。 捲二：法度確立與高峰——魏晉南北朝至隋唐 本捲是書法史上最為璀璨的篇章。魏晉時期，社會動蕩與玄學思潮的興起，使得書法從實用工具轉變為錶達個人精神和情操的獨立藝術。東漢末年，草書（章草、今草）的成熟，以及楷書的萌芽，標誌著書法藝術的真正覺醒。 我們深入探討瞭“書聖”王羲之的偉大成就。王氏以其兼收並蓄、變化萬韆的風格，將行書與楷書推嚮瞭前所未有的高度。他的作品如《蘭亭集序》，被視為中華文化的瑰寶，其用筆精妙、結構自然，開創瞭典雅遒勁的書風，對後世影響深遠。同時，我們也評述瞭與其並峙的王獻之，以及鍾繇、衛夫人等先驅的貢獻。 進入南北朝，書法呈現齣南北分野的態勢。北方因碑刻風氣盛行，孕育齣雄渾、險峻、質樸的書風，如“魏碑”的開創性，對後世的楷書和魏晉風度影響深遠。南方則在“二王”的餘韻中，注重筆法與韻緻的結閤。 隋唐時期，中央集權的加強促使書法藝術走嚮規範化和法度森嚴的階段。唐楷的鼎盛時期，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢各樹一幟，楷書的結體、點畫、章法達到瞭後人難以企及的完美境界。 唐代也是碑學與帖學的並行發展期。在帖學方麵，顔真卿和柳公權橫空齣世，顔體以其雄渾博大、氣勢磅礴，開創瞭豐腴厚重的時代；柳體則以骨力勁健、法度森嚴著稱。在草書方麵，張旭的“顛張”和懷素的“狂素”將今草推嚮瞭極緻的抒情錶達，展現齣奔放不羈的盛唐氣象。本捲還會涉及唐代書傢對墓誌銘和碑刻藝術的創新與貢獻。 捲三：尚意與轉型——宋元明清 進入宋代，文人精神崛起，書風開始從“尚法”轉嚮“尚意”。蘇軾倡導“我書意造本來佳，何必多 পরিবর্ত”，強調書法是個人性情和學識的自然流露。宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格迥異：蘇體的平淡天真，黃庭堅的欹側險勁，米芾的瀟灑跌宕，共同構成瞭宋代書法的意趣橫生。 元代，趙孟頫力倡復古，以“復歸晉唐”為己任，他的書法兼具晉人的妍美和唐人的法度，對元明清的書風起到瞭重要的導嚮作用。 明代書法進入一個多元探索的階段。從颱閣體到文徵明的清雅秀潤，再到祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等人的風格探索，書法在個性化錶達上更為自由。晚明時期，以張瑞圖、黃道周為代錶的書傢，開始追求奇崛和險怪之態，為清代的碑學革新埋下瞭伏筆。 清代是碑學異軍突起的時代。隨著金石學研究的深入，碑刻資料的大量齣土和研究，使得書法界對魏碑和漢隸的關注度空前提高。碑學派的興起挑戰瞭長期占據主流的“帖學”地位。碑學代錶人物如鄧石如、包世臣、吳昌碩等，以其渾厚古拙、雄強樸拙的風格，極大地拓寬瞭書法的審美疆域。同時，帖學在清中後期仍有延續，如“館閣體”的規範化與對“二王”的精研。 捲四：近現代的開拓與展望 本捲聚焦於近現代書法的變革。在晚清至民國時期，碑學與帖學的衝突與融閤達到瞭高潮。康有為的“尚碑派”對傳統審美提齣瞭強烈的衝擊。 二十世紀以來，隨著社會現代化進程和文化思潮的湧動，書法藝術麵臨著如何與時代接軌的挑戰。一批書傢如瀋曾植、於右任等，在繼承傳統的基礎上，進行瞭大膽的實驗，形成瞭既有傳統根基又具現代意識的獨特風格。 本書最後探討瞭當代書法藝術的多元化圖景，包括對傳統經典形式的迴歸與深挖，以及在當代藝術語境下對書法本體語言的探索與創新。通過對近現代書傢實踐的梳理，揭示瞭書法藝術如何在曆史的巨變中，保持其生命的活力與傳承的路徑。 本書特色： 宏大敘事，細節入微： 全景式展現書法史的演變，同時對每一個重要書傢和書體轉摺點進行深入個案分析。 圖文並茂的視覺盛宴： 書中精選瞭大量曆代碑帖拓本、墨跡、以及代錶性作品的高清摹本（不含任何特定草書字帖內容），輔助讀者直觀理解筆法與結構的變化。 理論與實踐結閤： 不僅梳理瞭書法的曆史發展，還闡釋瞭曆代書論的精髓，幫助讀者理解不同時代對“美”的定義。 本書適閤所有對中國傳統文化、文字藝術、書法史感興趣的學者、學生及愛好者閱讀，是瞭解中國書法藝術全貌的權威性參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本字帖的“耐用度”和“可操作性”也值得稱贊。我經常需要用淡墨對影描紅，或者直接用清水筆練習“洇墨”效果，這對紙張的吸水性和平整度要求極高。這本書的紙張在多次反復書寫和擦拭之後，依然能保持相對的平整，沒有齣現大麵積的起皺或縴維剝落的現象，這對於保持練習的連貫性非常重要。而且，它的裝訂方式非常科學，既保證瞭書本的整體性，又方便瞭我們單頁取用進行裝裱或收藏。總的來說，這是一套集藝術性、教學性和實用性於一身的精品，它提供瞭一個既尊重傳統又易於現代人理解和接受的優秀範本，讓枯燥的臨帖過程變得充滿瞭發現和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對書法練習的工具和材料非常講究，因為我知道，好的工具能讓練習事半功倍。這本字帖的放大比例處理得相當巧妙。它既保留瞭原作的整體氣韻，又通過放大，讓那些原本需要湊得很近纔能看清的筆觸細節，暴露無遺。比如，有些連筆的牽絲和飛白處理，在原作中可能一掃而過，但在放大的字帖中，你就能清晰地看到作者運筆的速度和方嚮的轉變。我嘗試用不同的毛筆，從兼毫到狼毫，配閤不同的墨汁濃度進行臨摹，發現放大後的字帖對於不同工具的反饋都非常敏感。這對於我理解“筆法”的重要性起到瞭關鍵作用，讓我不再隻是停留在“像”的層麵，而是開始思考“為什麼”要這樣寫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏就感覺檔次不同。紙張的厚度拿捏得恰到好處，既有韌性，又不會顯得過於光滑導緻墨水洇開。尤其是封麵設計，那種沉穩中帶著一絲靈動的氣息，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我以前買過一些字帖，不是紙張太薄容易破損，就是裝訂得太死，根本沒法平鋪在桌麵上練習，每次都要費很大勁去壓著，非常影響心情。但這本的平鋪性做得相當到位，即便是打開到最中間的部分，也能保持平整，這對我們這些需要反復臨摹的人來說簡直是福音。而且，它對原帖的還原度也非常高，無論是墨色的濃淡變化，還是綫條的起承轉閤，都盡可能地展現瞭齣來，讓人感覺就像是直接麵對著原作在學習，這種細節上的把控，真的很能體現齣品控的用心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀和學習這本字帖的體驗，更像是一次與古人的對話。它不僅僅是一本實用的練習工具，更像是一本帶有注解的藝術鑒賞錄。書中對孫過庭的行筆意圖和章法布局的解讀，雖然不是那種長篇大論的理論說教，但那些關鍵點的提示，卻精準到位。我特彆欣賞它在每一組字下麵附帶的那些簡短的批注，它們像是武林高手點撥的口訣，直指要害。比如，關於某個字的“使轉”手法，點撥一下，我立刻就能明白自己先前為什麼寫得僵硬。這種“點到為止”的教學方式，非常適閤已經有一定基礎，但希望在風格上有所突破的進階學習者。它沒有把我當成一個完全不懂的小白，而是把我視為一個有潛力的同行者來引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法初學者，我對於選擇入門字帖是非常謹慎的，生怕一開始就選錯瞭方嚮，導緻形成一些難以糾正的壞習慣。幸運的是，這本字帖在難度梯度上處理得非常人性化。它不是簡單地把原作復製過來就完事瞭，而是似乎經過瞭精心的編排和拆解。開頭部分，那些綫條的示範和基礎筆畫的分解練習，簡直是雪中送炭。它們把草書那種看似隨性實則嚴謹的結構，一點點地剝開，讓我們能夠清晰地看到每一個轉摺、每一個提按的內在邏輯。我花瞭好幾天時間專門練習那些基礎的“點、橫、竪、撇、捺”，感覺自己的手部肌肉群都在慢慢適應草書的提速和力度的變化。這種循序漸進的學習路徑，極大地增強瞭我的自信心，不再覺得草書是一座遙不可及的高山瞭。