具體描述
●一、枯樹畫法
●二、樹葉畫法
●二捲 山石水雲法
●一、結構
●二、皴法
●三、流泉瀑布
●四、雲
●三捲 點景人物、屋橋、舟楫譜
●一、點景人物
●二、牆屋
●三、門徑
●四、橋梁
●五、界畫樓閣與工細橋梁
●六、舟楫
●四捲 臨摹畫譜
●一、李流芳圖
●二、碧梧清暑
●三、臨瀋周筆
●四、藍瑛畫法
●部分目錄
內容簡介
《芥子園畫譜》*初印行於清代，是曆目前流傳*廣、影響*大程度的一部畫譜，至今仍然是學習傳統中國畫的入門讀物，長銷不衰。然而該書由於年代久遠，多次翻印，作圖步驟已經模糊不清，而且由於當時印刷技術所限，幾個關鍵的作圖步驟都無法展現齣來，極大地增加瞭初學者的難度。《芥子園畫譜臨摹技法》作者結閤圖譜，對原書無法錶現的步驟進行瞭增補，並對原書的經典畫法進行瞭深入淺齣的講解，同時結閤原圖譜，示範瞭二十幅畫作的臨摹過程，講解瞭臨摹技法，對於初學者深入理解和掌握芥子園畫譜的技法精髓，有著極大的幫助，具有很強的實用性。
《芥子園畫譜臨摹技法》作者曾在中央電視颱進行本書相關內容的授課，受到熱烈歡迎。 劉鬆岩 著 著作 劉鬆岩（1927- ），當代有名山水畫傢、書法傢、美術教育傢。北京文史研究館館員，北京市美術傢協會、北京市書法傢協會會員，*國書畫函授大學終身教授。劉鬆岩先生20世紀40年代中期就讀於北平藝專（現中央美院前身），為國畫大師溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期畢業於北京大學政治係。
用戶評價
《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》這本書，對我而言，是一次意外的驚喜。作為一名對傳統文化有著濃厚興趣，但繪畫功底尚淺的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門的書籍。市麵上的一些繪畫教材，要麼理論過於空泛，要麼圖例過於簡化，往往讓我感到無所適從。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的這一需求。我最欣賞的是它那種“授人以漁”的教學理念。它不會直接給你畫好的成品，而是將山水畫創作的每一個環節，從最基礎的筆墨訓練，到具體的景物錶現，都拆解得極其清晰。例如，在講解“勾勒”技法時，它不僅僅是給齣幾個簡單的輪廓綫，而是詳細說明瞭如何運用不同力度的筆觸來勾勒山巒的走勢，如何通過綫條的粗細變化來錶現山體的體積感。讓我印象深刻的是，書中對“皴法”的講解，簡直是山水畫技法的“聖經”。它將復雜的皴法，如“披麻皴”、“牛毛皴”、“雨點皴”等，都進行瞭詳細的剖析，並配以大量的範例圖。我曾嘗試著對照書中的圖例，反復練習這些皴法。起初，筆下的綫條顯得僵硬、生澀，總是達不到預期的效果。但通過一次次的臨摹和揣摩，我漸漸體會到瞭筆墨的韻味，綫條也開始有瞭生命力。這種枯燥的練習，在書中清晰的指導下，變得不再那麼令人沮喪。書中的樹木畫法，也讓我受益匪淺。它從樹乾的結構、樹枝的分布，到樹葉的畫法，都進行瞭細緻的講解。特彆是對於如何錶現樹木的“姿態”，我有瞭全新的認識。不再是機械地重復描繪，而是開始理解如何通過筆墨來賦予樹木生命感。這本書，就像一位慈祥的老師，它用最樸實的方式，教會你最核心的繪畫技法。它沒有華麗的辭藻，沒有過度的包裝，隻有最純粹的技藝傳承。對我而言，它不僅僅是一本畫譜，更是一扇通往中國山水畫藝術殿堂的鑰匙。
評分初次翻開《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》，便被它散發齣的古樸典雅氣息深深吸引。封麵上的“芥子園”三字，仿佛帶著幾分文人墨客隱逸山林的雅趣，而“畫譜臨摹技法”幾個字則直擊我等初學者的心底，讓人看到瞭通往山水畫堂奧的階梯。書頁泛黃，卻散發著一種曆經歲月洗禮的醇厚，翻動之間，紙張摩挲的聲音也仿佛與古人的筆墨聲融為一體。書中收錄的圖例，每一筆、每一畫都充滿瞭古人的智慧與功力。它們並非隻是簡單的綫條勾勒，而是蘊含著對自然景物的細緻觀察與提煉。無論是層巒疊嶂的山巒，還是潺潺流淌的溪水，亦或是疏密有緻的樹木，都在畫譜中得到瞭生動而嚴謹的展現。作為一名對中國傳統山水畫心嚮往之的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門的書籍。市麵上的畫冊雖多，但大多過於追求視覺效果，或是理論過於艱深，讓人望而卻步。而《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》則不同，它以一種循序漸進的方式，將復雜的山水畫技法分解為易於理解的步驟。從勾勒輪廓到皴擦點染，再到設色渲染，每一個環節都附有清晰的圖例和簡明的說明。特彆是那些詳細講解各種皴法的篇章，讓我茅塞頓開，仿佛一下子找到瞭解開山水畫肌理之謎的鑰匙。我特彆喜歡其中對“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的闡述，它不僅僅是告訴你如何畫，更讓你理解瞭這種筆法的背後所蘊含的對山石形態的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對於提升繪畫的意境和功力至關重要。我嘗試著拿起筆，對著書中的圖例，一點點地臨摹。起初，筆下的綫條顯得生澀僵硬，但隨著一次次的練習，我能感覺到自己的手感在逐漸變得熟練，綫條也開始有瞭生命力。書中所提供的臨摹範本，其精煉的筆墨和考究的構圖，本身就是一堂絕佳的“意境課”。通過臨摹，我不僅學習瞭技法，更是在潛移默化中感受到瞭中國山水畫所追求的“氣韻生動”的真諦。這本書，對於每一個渴望走進中國山水畫世界的人來說，都是一份珍貴的禮物。
評分拿到《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》時，我便被它沉甸甸的質感和古樸的封麵設計所吸引。這本書，與其說是一本畫譜，不如說是一次穿越時空的繪畫藝術對話。我一直夢想著能夠用自己的畫筆描繪齣壯麗的山河，但苦於缺乏係統性的指導，始終停留在“想”的階段。市麵上充斥著各種“速成”教程，但往往學到的隻是皮毛，無法觸及山水畫的精髓。這本書，以一種“慢”而“深”的方式，將中國山水畫的技法娓娓道來。我最欣賞的是它對“皴法”的細緻講解。那些看似隨意的點、綫、麵，在書中都被賦予瞭具體的含義和繪製方法。例如，書中對“披麻皴”的演示，不僅僅是展示瞭綫條的走嚮，更重要的是，它教會你如何通過筆鋒的提按、墨色的枯濕來模仿岩石的紋理和質感。我曾花費數日，對著書中的範例，反復練習同一筆法。起初，筆下的綫條顯得僵硬，墨色也無法做到枯濕濃淡的變化。但是，隨著一次次的耐心臨摹和揣摩，我逐漸體會到瞭筆法的精妙之處。我開始能夠理解，為何同樣的筆墨，在不同的畫傢手中，會呈現齣如此巨大的差異。書中對樹木的畫法也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你畫齣樹的形狀，更是教你如何錶現樹的“生命力”。從樹乾的滄桑感，到樹枝的舒展姿態，再到樹葉的疏密變化，都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中對如何處理樹木的“穿插”和“層次”的講解，這讓我對如何在畫麵中營造空間感有瞭更深的認識。這本書，就像一位經驗豐富的老者，用最樸實、最直接的方式，將畢生的繪畫心得傳授給你。它不追求花哨的技巧，隻注重紮實的功底。通過臨摹，我不僅學會瞭繪畫的技法，更重要的是，我開始能夠真正地欣賞和理解中國山水畫的魅力所在。
評分初次接觸《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》，我便被其厚重的曆史感和嚴謹的教學體係所摺服。這本書並非一本簡單的畫冊，而是一套係統性的山水畫技法教程，其內容之詳實，講解之深入，遠超我的預期。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏入門的途徑，總感覺隔著一層紗。市麵上的一些繪畫書籍，要麼過於側重理論，讓人難以實踐，要麼圖例過於簡略，無法指導具體操作。《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》則恰恰彌補瞭這一空白。我最喜歡的是書中對“皴法”的係統性梳理。它將中國山水畫中最核心、也最令人睏惑的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，都進行瞭細緻的分類和講解，並配以大量的範例圖。每一個皴法，都不僅僅是展示瞭最終的效果，更是深入剖析瞭其筆墨的運用，如何通過筆鋒的提按、墨色的枯濕來錶現山石的不同質感和形態。我曾花費大量的時間，對著書中的圖例，一遍遍地練習同一個皴法。起初，筆下的綫條顯得僵硬，墨色平闆，總是達不到書中範例那種生動自然的韻味。但隨著練習的深入，我逐漸體會到瞭筆法的精妙之處，也開始理解瞭為什麼古人會說“皴法用得，山石形質自齣”。書中的樹木畫法也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是教你畫齣樹的形狀，更是教你如何錶現樹的“精神”。從樹乾的滄桑、樹枝的舒展，到樹葉的繁茂，每一個細節都蘊含著深厚的筆墨功力。我尤其喜歡書中對鬆樹、柏樹等不同樹種的畫法講解，它讓我明白瞭不同樹木的生長特性，以及如何通過筆墨來刻畫它們的獨特氣質。這本書，就像一位經驗豐富的老者，用最樸實、最直接的方式，將畢生的繪畫心得傳授給你。它不追求花哨的技巧，隻注重紮實的功底。通過臨摹，我不僅學會瞭繪畫的技法，更在潛移默化中感受到瞭中國山水畫的意境和韻味。
評分購買《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》，純粹是齣於一份兒時的夢想。我從小就對那些掛在博物館裏的山水畫情有獨鍾，總覺得它們不僅僅是畫，更是一種胸懷，一種對天地自然的敬畏。然而，現實中的繪畫學習卻總是讓人感到無從下手。市麵上充斥著各種速成班和所謂的“大師課”，學來學去，總覺得隻是皮毛，離那種“筆墨意趣”總有十萬八韆裏。直到我發現瞭這本《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》，纔覺得自己終於觸碰到瞭一塊堅實的基石。這本書最大的優點在於它的“實在”。沒有浮誇的宣傳，沒有過度的理論堆砌，而是把心思都放在瞭最核心的技法上。翻開它，你會立刻被那些清晰、準確的圖例所吸引。那些綫條的疏密、墨色的濃淡、筆法的轉摺，都經過瞭韆錘百煉，成為瞭一種可以直接模仿學習的範本。我尤其欣賞書中對不同景物錶現方法的細緻講解。比如，畫樹，它會告訴你如何區分不同樹種的形態，如何用不同的皴法來錶現樹乾的質感，如何處理枝葉的疏密和層次。畫山，它會從山巒的走勢、山體的結構、山石的紋理，一步步地教你如何下筆。這種“拆解”式的教學方法，讓那些原本龐大而復雜的山水畫創作，變得觸手可及。我曾經嘗試過臨摹書中的幾幅小景，雖然畫得遠不如原著精妙，但每一次動手，都感覺自己離理解山水畫的“法度”更近瞭一步。書中的筆法講解，尤其讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更強調瞭“如何用筆”。筆鋒的提按、墨色的枯濕、運筆的速度，這些看似細微的差彆，卻直接影響著畫麵的質感和生命力。通過反復揣摩和練習，我逐漸體會到瞭“用筆”的重要性，也開始明白為什麼古人會說“用筆如用刀”。這本書，就像一位循循善誘的老師，它不會直接給你答案，而是引導你通過實踐去發現規律，去領悟其中的奧妙。對於我這樣想要係統學習山水畫的愛好者來說，它無疑是一本不可多得的寶藏。
評分《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》這本書，對我來說，就像是一座開啓傳統山水畫大門的鑰匙。一直以來，我都對那些水墨淋灕、意境深遠的山水畫作品心生嚮往，但總覺得它們遙不可及，仿佛擁有某種神秘的“秘訣”是我所不知曉的。當我翻開這本書時，這種感覺瞬間消散瞭。它沒有使用那些晦澀難懂的理論術語，而是用最直觀、最易懂的方式，將山水畫的技法一一呈現。書中最讓我著迷的部分，便是對各種“皴法”的講解。那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣韆姿百態的山石紋理。這本書細緻地展示瞭如何運用不同的筆觸、墨色來模仿自然界中岩石的質感，比如，如何用“披麻皴”錶現岩石的垂直裂紋，如何用“斧劈皴”錶現山體的堅硬輪廓。我曾對著書中的圖例，反復練習這些皴法。剛開始，筆下的綫條顯得僵硬，墨色也無法做到枯濕濃淡的變化。但是，隨著一次次的耐心臨摹，我開始逐漸體會到其中的奧妙。我學會瞭如何控製筆鋒，如何運用墨色來營造層次感。這種通過模仿和實踐來學習技法的方式，讓我覺得非常實在。除瞭山石，書中對樹木的畫法也給瞭我很多啓發。它詳細講解瞭如何區分不同樹種的形態，如何通過筆墨的變化來錶現樹乾的粗壯或縴細，樹葉的繁茂或稀疏。特彆是對於如何畫齣樹木的“姿態”，我有瞭全新的認識。不再是機械地描繪，而是開始理解如何通過筆墨來賦予樹木生命感。這本書，就像一位耐心的老師，它用最基礎的筆墨訓練，一步步地引導你進入山水畫的世界。它強調的是“悟”與“習”，通過反復的臨摹，去體會筆墨的韻味，去感受中國山水畫所追求的意境。對我而言，這不僅僅是一本畫譜，更是一次關於中國傳統藝術的深刻體驗。
評分《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》這本書，對我而言，與其說是一本畫冊，不如說是一部充滿智慧的“工具書”。作為一名對中國山水畫一直抱有極大熱情，卻總是不得其門而入的業餘愛好者，我曾嘗試過許多不同的學習方法，但效果總是不盡如人意。市麵上的一些繪畫教程，要麼理論過於抽象，讓人難以理解；要麼圖例過於簡化，無法進行有效的模仿。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的這些睏擾。它以一種極為係統和詳實的方式，將山水畫的創作過程分解到最基礎的筆墨技法。我最喜歡的是書中對各種“皴法”的講解。它不僅僅是展示瞭最終的畫麵效果，更是深入剖析瞭每一種皴法背後的筆墨原理和運用方法。比如，對於“斧劈皴”，書中詳細地演示瞭如何通過粗獷而有力的筆觸來錶現山體的剛毅和厚重感，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造光影效果。我曾經對著書中的範例，反復練習同一個皴法。起初，筆下的綫條顯得生澀，墨色也無法做到恰當的枯濕變化。但是，隨著一次次的耐心臨摹和揣摩，我逐漸體會到瞭筆法的精妙之處。我開始能夠理解，為何同樣的筆墨，在不同的畫傢手中，會呈現齣如此巨大的差異。書中對樹木的畫法也給瞭我極大的啓發。它不僅僅是教你畫齣樹的形狀，更是教你如何錶現樹的“生命力”。從樹乾的滄桑感，到樹枝的舒展姿態，再到樹葉的疏密變化，都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中對如何處理樹木的“穿插”和“層次”的講解，這讓我對如何在畫麵中營造空間感有瞭更深的認識。這本書，就像一位經驗豐富的老者，用最樸實、最直接的方式，將畢生的繪畫心得傳授給你。它不追求花哨的技巧，隻注重紮實的功底。通過臨摹，我不僅學會瞭繪畫的技法，更重要的是，我開始能夠真正地欣賞和理解中國山水畫的魅力所在。
評分閱讀《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的體驗。這本書並沒有試圖去“教”你，而是提供瞭一個可以讓你“學”的載體。從拿到書的那一刻起，我就被它那嚴謹的編排和精美的圖例所吸引。每一頁都充滿瞭信息量，卻又不會讓人感到壓抑。我最喜歡的部分是它對各種“皴法”的細緻分解。以往看古畫，總覺得那些山石的紋理是渾然天成的，很難理解其中的繪製過程。而這本書，則像庖丁解牛一樣，將各種皴法分解到最基礎的筆觸，然後層層遞進，展示齣最終的效果。例如，對於“披麻皴”，它不僅僅是展示瞭幾個簡單的綫條，而是從綫條的走嚮、頓挫、粗細，到如何運用墨色的枯濕變化來錶現山石的體積感和層次感，都做瞭非常詳盡的說明。我曾花瞭好幾個晚上，對著書中的範例，一遍遍地練習同一筆法。一開始，綫條生硬，墨色平闆，總覺得自己無法抓住其中的神韻。但隨著練習的深入，我開始感覺到筆下的變化，綫條不再是孤立的，而是能夠流動起來，互相呼應。這種從“形似”到“神似”的轉變，正是通過這種耐心的臨摹和體悟纔得以實現的。書中對樹木的畫法也給瞭我很多啓發。它詳細講解瞭不同樹種的生長姿態，以及如何用不同的筆法來錶現樹乾的蒼勁、樹葉的繁茂。特彆是對於“蟹爪皴”和“介字皴”的應用，讓我對如何錶現鬆樹、柏樹等帶有獨特肌理的樹木有瞭更深的理解。通過臨摹，我不僅學會瞭如何“畫”齣這些景物，更開始理解瞭畫傢在創作時，是如何觀察自然，如何將自然的形態轉化為筆墨的。這本書，就像一本打開山水畫世界的大門，它提供的不是速成的捷徑，而是紮實的基礎和正確的方嚮。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，感覺自己在筆墨的世界裏，又前行瞭一小步。
評分拿到《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》，我仿佛觸碰到瞭中國傳統繪畫的脈搏。這本書的魅力在於它的“返璞歸真”。在如今這個信息爆炸的時代，許多繪畫教程都追求新穎和快速，而這本書卻以一種極其沉靜和紮實的方式，將古人的智慧結晶呈現在我們麵前。我最喜歡的是它對“勾、皴、擦、點、染”這些基本筆墨技法的細緻講解。特彆是“皴法”的部分，它將中國山水畫的靈魂——錶現山石的肌理和質感，分解得淋灕盡緻。比如，書中對“披麻皴”的講解，不僅僅是展示幾個綫條，而是從綫條的方嚮、粗細、枯濕，到墨色的濃淡變化，都進行瞭非常詳細的圖解和說明。我曾經對著這些圖例，一遍遍地練習。一開始，筆下的綫條顯得機械而呆闆，總是無法捕捉到那種自然的韻味。但是，隨著一次次的重復和體會，我開始感受到筆墨的流動性，也逐漸理解瞭如何通過筆觸來塑造物體的體積感。書中對樹木的畫法也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你畫齣樹的形狀，更是教你如何錶現樹的“精神”。從樹乾的蒼勁，到樹枝的舒展，再到樹葉的層次，都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中對如何處理樹木的“穿插”和“層次”的講解，這讓我對如何在畫麵中營造空間感有瞭更深的認識。這本書，就像一位飽經風霜的老者，用最樸實無華的語言，將自己畢生的繪畫經驗毫無保留地傳授給你。它不追求立竿見影的效果，而是注重長期的積纍和內化。通過臨摹，我不僅僅學會瞭繪畫的技巧，更是在潛移默化中，感受到瞭中國山水畫所追求的那種“天人閤一”的意境。
評分《芥子園畫譜臨摹技法山水篇》這本書，對我而言，簡直就是一份“傳傢寶”級彆的畫學指南。我一直對中國傳統的山水畫情有獨鍾，總覺得那些水墨丹青裏蘊含著一種寜靜緻遠的東方美學。然而，現實中的學習過程卻充滿瞭挑戰。許多繪畫教程要麼過於理論化，要麼圖例粗糙，很難真正指導初學者入門。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種極其務實和係統的方式，將山水畫的復雜技法分解成一個個易於掌握的單元。我最欣賞的是它對於“皴法”的講解。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深刻的繪畫原理。書中詳細地介紹瞭各種常用的皴法，比如“披麻皴”如何模仿岩石的紋理，“斧劈皴”如何錶現山體的剛毅。每一處講解都配有清晰的圖例，讓你能夠直觀地看到筆墨的運動軌跡和最終形成的視覺效果。我曾花費瞭數個夜晚，對著書中的範例，一遍遍地練習。剛開始，筆下的綫條顯得生澀，墨色也難以達到那種古樸的質感。但是，隨著不斷的臨摹和揣摩，我漸漸體會到瞭筆法的精髓。我開始能夠理解，為何同樣的筆墨，在不同的畫傢手中，會呈現齣如此巨大的差異。書中對樹木的畫法也給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是講解瞭如何描繪樹的形狀，更是側重於如何錶現樹的“生命力”。從樹乾的滄桑感，到樹枝的舒展姿態，再到樹葉的疏密變化，都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中對鬆樹、柏樹等具有獨特風骨的樹木的描繪方法，它讓我對如何用筆墨來刻畫物體的“氣質”有瞭更深的理解。這本書，沒有華麗的辭藻，沒有過度的理論闡述，隻有最實在、最核心的繪畫技法。它就像一位循循善誘的師傅，用最樸素的方式，將中國山水畫的精髓一點點地傳授給你。通過臨摹，我不僅提升瞭自己的繪畫技巧，更重要的是，我開始能夠真正地欣賞和理解中國山水畫的魅力所在。
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