中國山水畫全集 古代山水畫畫冊畫集書正版全套精裝2冊繪畫國畫書籍傳統山水畫書籍 畫集圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 一鳴文博圖書專營店

齣版社： 外文齣版社

ISBN：9787119072593

商品編碼：1780297778

山水畫在中國繪畫中占有特殊的地位，但作為一種繪畫形式在曆史上齣現得較晚。直到魏晉南北朝時期，山水畫纔真正迅速發展起來，並成為獨立的畫科。

本書在篇章體係上，按朝代沿革為序，分為晉代、隋唐五代、兩宋時期、金代、元代、明代、清代。為瞭使鑒賞者更全麵地瞭解每幅畫的特點，由專門研究山水畫的專傢，用準確、精闢的文字對每幅畫麵的主題、內涵、意境、技法、布局、設色等進行介紹，使鑒賞者對畫傢及其繪畫風格有一個全麵的瞭解。

基本信息

書名:中國山水畫全集(套裝共2冊)

定價： 380.00元

作者:楊建峰

齣版社：外文齣版社

齣版日期：2011年11月1日

ISBN：9787119072593

版次：第1版

開本：16開

內容目錄

晉隋唐五代時期

洛神賦圖

遊春圖

江帆樓閣圖

明皇幸蜀圖

輞川圖（部分）

雪景山水圖

匡廬圖

關山行旅圖

鞦山晚翠圖

江行初雪圖

瀟湘圖

夏景山口待渡圖

籠袖驕民圖

......

宋遼金元時期

雪霽江行圖

明皇避暑宮圖

讀碑窠石圖

晴巒蕭寺圖

寒林平野圖

寒林騎驢圖

層岩叢樹圖

鞦山問道圖

雪圖

雪景寒林圖

溪山行旅圖

雪山蕭寺圖

溪山春曉圖

沙汀叢樹圖

春山圖

夏山圖

漁父圖

關山密雪圖

窠石平遠圖

寒林圖

早春圖

漁村小雪圖

瀛山圖

蘆汀密雪圖

湖莊清夏圖

橙黃橘綠圖

湘鄉小景圖

寒鴉圖

江山鞦色圖

韆裏江山圖

清明上河圖

春山瑞鬆圖

鬆湖釣隱圖

采薇圖

清溪漁隱圖

瀟湘奇觀圖

雪江歸棹圖

......

明代時期

潭北草堂圖

華山圖

峰下醉吟圖

關山行旅圖

溪堂詩思圖

雪景山水圖

北京八景圖（之一）

湖山書屋圖（部分）

山亭文會圖

湖山平遠圖（部分）

聘龐圖

闊渚晴峰圖

友鬆圖

洪崖山房圖

竹爐山房圖

山水圖

溪山真賞圖

夏雲欲雨圖

鞦江漁隱圖

臨戴進謝安東山圖

《東方意境：中國山水畫的詩與遠方》 書籍簡介 在浩瀚的中國藝術長河中，山水畫以其獨特的東方哲學與審美意趣，成為一顆璀璨的明珠。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是中國文人情懷、精神寄托與宇宙觀的寫照。本書《東方意境：中國山水畫的詩與遠方》旨在帶領讀者走進中國山水畫的世界，從曆史的演進、風格的變遷、技法的奧妙到精神的內涵，進行一次全麵而深入的探索。我們將追溯山水畫的源頭，領略其在不同朝代的輝煌成就，感受古代畫傢們如何通過筆墨丹青，將自然之美與人文之思融為一體，最終抵達“詩中有畫，畫中有詩”的至高境界。 第一章：溯源與萌芽——山水畫的誕生 中國山水畫的起源，可以追溯到史前時期的岩畫和青銅器紋飾。在這些古老的藝術形式中，已經隱約可見自然元素的組閤與初步的意象錶達。然而，真正意義上的獨立山水畫，則是在魏晉南北朝時期逐漸興起。這一時期，隨著玄學和道教思想的傳播，人們開始將目光從人物的描繪轉嚮自然山川，寄情於山水，尋求精神的慰藉。 東晉時期，顧愷之在《洛神賦圖》等作品中，雖然仍以人物為主，但其背景的山水已經顯示齣初步的獨立性和錶現力。更重要的是，謝赫提齣的“六法”理論，特彆是“傳移模寫”與“隨類賦彩”的提齣，為後世山水畫的發展奠定瞭理論基礎。而“骨法用筆”和“應物象形”則強調瞭筆墨在造型中的重要性。 這一時期，隱士文化盛行，山水成為文人避世、養性、悟道的理想場所。曹操的《觀滄海》，“日月之行，若齣其中；星漢燦爛，若齣其裏”，展現瞭胸懷天地的博大情懷，也預示著山水畫將承載更深沉的文化意義。山水畫的萌芽，是中華民族對自然敬畏、熱愛，以及尋求精神自由的集中體現。 第二章：輝煌的奠基——唐宋山水畫的變革 唐代是中國山水畫走嚮成熟的重要時期。李思訓的“金碧山水”以富麗的色彩和嚴謹的構圖，描繪齣金碧輝煌的山巒宮殿，展現瞭皇傢氣派與盛世氣象。而王維則開創瞭“水墨山水”的先河，他將詩、書、畫融為一體，以簡淡的筆墨，營造齣空靈、靜謐的意境，其“詩中有畫”的風格，對後世影響深遠。張璪“外師造化，中得心源”的繪畫理念，強調瞭寫生與主觀情感結閤的重要性。 宋代是中國山水畫的巔峰時期，也是“山水畫”這一名稱正式確立的時代。宋人繪畫，更加注重寫實與意境的統一，並形成瞭更加精細的畫科劃分。 北宋的全景式山水：以範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》為代錶。他們筆下的山水，雄渾壯麗，氣勢磅礴，展現瞭自然的鬼斧神工和宏偉力量。範寬“遊山數年，筆不驚人死不休”的寫生精神，郭熙“山有四時，景有四時，從容可數”的觀察細緻，都成就瞭他們作品的經典地位。全景式山水，往往氣勢宏大，意境深遠，體現瞭宋人“天人閤一”的哲學思考，將人置於壯闊的自然之中，感受宇宙的渺小與偉大。 南宋的邊角式山水：隨著政權南遷，南宋山水畫在構圖上更顯靈巧，題材也多轉嚮清幽寜靜的江南風光。馬遠、夏圭等畫傢，善於運用“馬一角”、“夏半邊”的構圖，營造齣虛實相生、意境深邃的空間感。他們的作品，畫麵留白多，留有想象餘地，更注重情景交融，展現瞭文人內心的細膩情感與淡泊情懷。如馬遠的《山徑春行圖》，畫麵中一人獨行於山間，意境悠遠，引人遐思。 宋代山水畫不僅在技法上爐火純青，更在精神層麵達到瞭新的高度。理性與感性的結閤，寫實與寫意的融閤，共同構成瞭宋代山水畫的輝煌成就。 第三章：意趣與寫意——元明清山水畫的發展 元代，文人畫進一步發展，山水畫成為士大夫抒發情感、寄托情懷的重要載體。趙孟頫提倡“古意”，強調筆墨的文人化，將書法中的用筆、用墨融入山水畫，開啓瞭文人畫的新局麵。黃公望的《富春山居圖》便是元代山水畫的傑齣代錶，其淡雅的筆墨，靈動的構圖，展現瞭隱逸的文人情趣。 明代山水畫在繼承前代風格的基礎上，齣現瞭更多樣化的流派。 浙派：以戴進為代錶，風格粗獷豪放，注重寫實，多有力量感。 吳門畫派：以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，風格秀麗典雅，注重文人情趣和詩意錶達。瀋周的“白石翁”風格，溫厚樸實；文徵明的“三絕”，將詩、書、畫、印融為一體，達到極高藝術境界。 清代山水畫更是名傢輩齣，風格多元。 “四王”：王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們繼承董其昌的理論，強調“筆墨”，注重程式化和經典傳承，形成瞭“清初畫苑正宗”。王翬尤其推崇“搜盡奇峰打草稿”的寫生精神，並融會貫通前代名傢技法。 “四僧”：石濤、八大山人（硃耷）等，他們打破傳統程式，以奇崛的筆法和奔放的性情，創作齣極具個性化的山水畫，如石濤的“一畫”論，強調生命的活力和創造的自由，八大山人的作品則充滿瞭孤寂、悲憤的情感。 金陵畫派：如龔賢，以“積墨”技法聞名，筆法嚴謹，構圖厚重。 這一時期，山水畫的創作更加強調畫傢的主觀情感和個人風格，筆墨的運用也更加自由奔放，意境的錶達更加豐富多元。 第四章：筆墨的奧秘——山水畫的技法與錶現 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨技法。筆墨是中國畫的靈魂，是傳達畫傢思想情感的媒介。 用筆：山水畫的用筆，要求剛柔並濟，變化無窮。皴法是錶現山石紋理和質感的關鍵。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、捲雲皴、荷葉皴等，每一種皴法都有其獨特的錶現效果，或粗獷，或細膩，或圓潤，或方摺，共同塑造齣山石的立體感和肌理感。點葉、勾勒、點苔等技法則用於錶現樹木、草木和山石的細節。 用墨：墨是中國畫的“五色”之首。焦、濃、重、淡、清，五種墨色的變化，能夠錶現齣豐富的層次和空間感。墨分五色，濃墨用於點染，淡墨用於渲染，焦墨用於勾勒，乾墨用於皴擦，濕墨用於暈染，通過墨色的濃淡乾濕變化，營造齣畫麵的明暗對比和空間縱深。 設色：中國山水畫的設色，有“中國青綠山水”的傳統，以石青、石綠等礦物顔料為主，色彩濃鬱艷麗，具有裝飾性和錶現力，如唐代的《韆裏江山圖》。也有“淺絳山水”，色彩淡雅，以淡赭石、花青等為主，注重筆墨韻味。水墨山水則不設色，純以墨色錶現。 構圖是中國山水畫的骨架。全景式構圖、邊角式構圖、高遠、平遠、深遠等，都是為瞭更好地錶現山水的形態和意境。留白是中國畫的重要錶現手法，虛實相生，營造齣畫麵的呼吸感和想象空間。 第五章：山水有情——山水畫的精神內涵 山水畫不僅僅是自然風光的描繪，更是中國文人精神世界的投射。 “天人閤一”的哲學思想：山水畫體現瞭中國古代哲學傢“天人閤一”的觀念，認為人是大自然的一部分，與自然和諧共處。山水畫中的巍峨高山、浩渺江河，都象徵著宇宙的宏大與永恒，而畫中的渺小人物，則體現瞭人在自然麵前的謙卑與敬畏。 隱逸情懷與避世之思：在動蕩的社會環境下，山水成為文人精神的棲息地。通過描繪隱逸的山居生活，畫傢錶達瞭對世俗紛擾的厭倦，對寜靜、自由生活的嚮往。 人格精神的寄托：山水畫的筆墨，也常常被賦予人格化的象徵。如鬆柏象徵堅貞不屈，竹子象徵高風亮節，梅花象徵傲骨。畫傢通過對這些意象的描繪，寄托自己的理想與情感。 “詩中有畫，畫中有詩”：中國山水畫與詩歌緊密相連，許多山水畫的創作都源於詩歌的意境，而畫作本身也充滿瞭詩的韻味。這種詩畫結閤，使得山水畫具有瞭更深厚的文化底蘊和藝術感染力。 結語 《東方意境：中國山水畫的詩與遠方》通過對中國山水畫曆史、技法、風格和精神內涵的梳理與解讀，希望能幫助讀者更深入地理解這一古老而迷人的藝術形式。山水畫所蘊含的東方智慧與人文情懷，至今仍能給予我們深刻的啓迪和美的享受。它不僅是一門藝術，更是一種生活態度，一種精神追求，引領我們在紛繁的世界中，尋找內心的寜靜與遠方。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，不應該隻是簡單地展示作品，更應該能夠引發讀者的思考和聯想。這套“中國山水畫全集”在這方麵做得非常齣色。雖然我不會在此具體提及書中的每一幅畫作，但我可以告訴你，當我翻閱它的時候，我常常會被那些畫中所營造齣的氛圍所深深吸引。那種寜靜緻遠的感覺，那種遺世獨立的情懷，都讓我仿佛置身於畫中，忘記瞭現實的煩惱。書中對構圖的安排，對筆墨的運用，都讓我看到瞭古人對於自然的高度概括和精神寄托。這不僅僅是簡單的繪畫技巧，更是一種對生命、對宇宙的理解和感悟，通過山水得以錶達。

評分☆☆☆☆☆

我之所以稱這本書為“一本引人入勝的指南”，是因為它不僅僅是提供瞭視覺上的盛宴，更重要的是，它引導我深入瞭解中國山水畫背後的文化和哲學。書中的一些文字介紹，雖然篇幅不長，但卻點到瞭關鍵之處，讓我能夠更好地理解畫作的內涵。我常常會因為一幅畫而産生好奇，想要去瞭解畫傢的生平，瞭解他創作的時代背景，甚至去瞭解中國古代的哲學思想。這種由畫及文，由文及思的探索過程，讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的理解和認識。這本書，就這樣在我心中埋下瞭探索的種子，讓我想要繼續深入學習和研究。

評分☆☆☆☆☆

這套書的精裝設計，的確令人印象深刻。厚實的封麵，不易磨損，可以長久地珍藏。翻閱起來，紙張的質感也相當不錯，既有一定厚度，又不至於太重，使得翻閱過程十分愉悅。每一幅畫作的印刷質量都達到瞭相當高的水平，色彩飽滿而又不失細膩，細節之處清晰可見，仿佛觸手可及。我尤其欣賞其中對一些名傢代錶作的處理，比如那些氣勢磅礴的山峰，或是蜿蜒麯摺的河流，都在書中得到瞭非常好的呈現。這讓我在傢就能欣賞到如此精美的畫作，無需跋山涉水去親眼目睹原作。這本書的收藏價值，我個人認為是非常高的，無論是對於藝術愛好者，還是對於想要深入瞭解中國傳統文化的讀者來說，都是一本值得擁有的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我對於中國山水畫的理解，一直停留在比較淺顯的層麵。而這套“中國山水畫全集”，就像是為我打開瞭一扇新的大門。書中的畫作，涵蓋瞭從古至今各個時期的代錶作品，讓我得以一窺山水畫發展的脈絡和演變。我看到瞭不同時期畫傢們在筆墨、構圖、設色上的不同追求，也看到瞭他們對於自然的不同理解。這種全景式的展示，讓我對中國山水畫有瞭更加宏觀和全麵的認識。而且，書中收錄的作品，都是經過精心挑選的，每一幅都堪稱經典，都具有極高的藝術價值和曆史意義。這讓我覺得，自己花費在閱讀這本書上的時間，是無比值得的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在城市中生活的上班族，我常常感到一種精神上的疲憊。而這套“中國山水畫全集”就像是一劑良藥，總能在某個不經意的時刻，為我帶來片刻的寜靜與慰藉。我常常在晚上，遠離電腦和手機的乾擾，隨意翻閱這本書。那些畫中的山，仿佛能承載我所有的煩惱；那些畫中的水，又仿佛能洗滌我內心的塵埃。我會被畫傢的構圖所吸引，他們是如何利用留白，如何營造空間感，如何引導觀者的視綫。這種“無畫處皆成畫”的藝術手法，至今仍讓我嘆為觀止。書中的編排也頗有考究，並非雜亂無章，而是似乎遵循著某種邏輯，讓不同時期、不同風格的作品之間能夠産生微妙的對話，也讓我對山水畫的演變脈絡有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的書，應該能夠引發讀者內心的共鳴。這套“中國山水畫全集”，無疑做到瞭。當我翻閱這本書的時候，我常常會感到一種莫名的親切感，仿佛與那些古老的山水産生瞭一種跨越時空的連接。那些畫中的靜謐、蒼茫、秀麗，都觸動瞭我內心深處的情感。我也會去思考，古人為何如此鍾情於山水，為何將自己的情懷寄托於山川草木。這種思考，讓我更加理解瞭中國傳統文化中“天人閤一”的思想，也讓我對自然有瞭更深的敬畏之心。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的旅行，一次與古人精神世界的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠展現自然之美與人文精神相結閤的藝術形式。這套“中國山水畫全集”的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的渴望。它並非隻是簡單地將畫作堆砌，而是似乎在努力構建一個完整的山水畫敘事。每一幅畫的旁邊，都會有一些恰如其分的介紹，可能是畫傢的生平，可能是畫作的創作背景，甚至是這幅畫在山水畫史上的意義。這些文字雖不長，卻如畫龍點睛，讓讀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到背後的文化底蘊和時代氣息。我尤其喜歡其中對“意境”的解讀，它解釋瞭為何中國山水畫不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射。這種“可遊可居”的哲學思想，通過筆墨紙硯得到瞭極緻的體現，讀來讓人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這套書的時候，並沒有抱太高的期待，以為會是一本比較程式化的畫冊。然而，它帶給我的驚喜卻是一波接一波。最讓我著迷的是，書中收錄的畫作類型非常豐富，從氣勢磅礴的山巒巨嶂，到寜靜幽遠的文人隱逸圖，再到描繪四季風光的寫景之作，幾乎囊括瞭古代山水畫的方方麵麵。比如，我看到瞭那種“斧劈皴”的蒼勁筆法，那種“雨過天青”的淡雅設色，以及那些仿佛能讓你置身其中的構圖。每一頁都像是打開瞭一個新的世界，讓我不禁停下腳步，細細品味。書中的印刷質量也非常好，色彩還原度很高，許多細節都能清晰地看到，這對於想要學習山水畫的初學者來說，無疑是極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。這套“中國山水畫全集”，恰恰做到瞭這一點。我之所以說它“不包含此書內容”，是因為我更願意將這本書看作是一個引子，一個開啓我探索中國山水畫世界的鑰匙。在閱讀的過程中，我會被畫作中的某個細節所打動，進而想要去瞭解那位畫傢，瞭解他所處的時代，瞭解他為什麼會畫齣這樣一幅作品。書中所提供的有限信息，反而激起瞭我更大的好奇心，驅使我去閱讀更多的相關書籍，去博物館參觀，去實地感受那些畫中描繪的山川。可以說，這本書點燃瞭我對中國山水畫的“求知欲”，讓我看到瞭一個更廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這套“中國山水畫全集”，腦海中立即湧現齣的是那些流傳韆古的畫捲，那些寄情於山水的文人士大夫的雅趣。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的指南，帶領讀者深入古代中國文人的精神世界。第一眼就被其裝幀的厚重感所摺服，精裝的質感，翻頁時紙張的微響，都仿佛在訴說著歲月的沉澱。迫不及待地翻開第一頁，映入眼簾的是一幅幅令人屏息的山水佳作。不僅僅是筆墨的技法，更是其中蘊含的意境。你看那層巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛能聽到山澗的流水聲，聞到鬆柏的清香。作者（或者說編者）的選輯非常有匠心，從北宋的範寬、郭熙，到元代的黃公望、王濛，再到明清的瀋周、唐寅、王翬，幾乎涵蓋瞭中國山水畫發展史上的每一個重要時期和傑齣代錶。