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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 野人文化

ISBN：9789863840732

商品编码：16642981223

包装：精装

出版时间：2015-08-05

正文语种：繁体中文

书名：時尚穿搭手繪筆記：120款造型，從單品挑選到季節配色，穿出潮流街拍風！

作者：菊池溫子

出版: 野人文化

页数：128

语种：繁体中文

装帧：精裝 

出版日期：2015/08/05

尺寸：21 x 25 cm  

ISBN: 9789863840732

120種穿搭靈感，簡單有型，比雜誌街拍更值得參考！

忍不住想現學現賣，運用在明天的穿搭中！

 

Instagram超人氣插畫家oookickooo，

不藏私分享高感度時尚穿搭術，掀起追蹤熱！

教妳用基本單品，穿出街拍時尚風采！

 

日本人氣插畫家oookickooo，原本只是單純每天在社群網站上用插畫分享她的時尚觀察與生活點滴，沒想到得到網友熱烈追蹤，粉絲人數節節上升！oookickooo充滿個人風格的插畫作品，以及個性有型的穿搭技巧，充分展現她的時尚品味。

 

書中依季節介紹馬上可以運用的120種穿搭靈感，每款造型搭配簡單易懂的穿搭重點說明，人人可上手！同時教妳化身時尚型女的各種小祕訣：只要更換顏色、剪裁、材質、配件或髮型，一點小小的改變，就能換來全新的整體造型印象！這套既實用又時髦的穿搭術，只需運用基本單品，就能做出讓擦肩而過路人情不自禁回頭欣賞的洗練造型。大家不妨從自己的衣櫃中找出類似單品，參考書中的搭配穿出自我風格，你將發現，原來時尚竟是如此簡單！

 

型女改造要點

◆順應季節，季節感的穿搭舒適又有型！

◆善用配件，時尚度立刻破表！

◆換個顏色，整體造型風格瞬間改變！

◆不必花大錢，運用衣櫥裡的基本單品，也可以很時尚！

 

讀者好評

 

◆與一般在雜誌看到的時尚街拍不同，這本書中所選定的穿搭造型充滿了自我特色與個性，插畫中甚至透露了『她』喜愛的事物、『她』的觀點、『她』的溫度，讓讀者與時尚距離更近。從沒想過可以有這樣的書存在，這一點真的很棒！以可愛漫畫描述出版過程的故事也很引人入勝，可以深深感受到作者抱持著好東西也一定有人欣賞的信念，不由自主地創作，是濃縮了作者意念的一本好書。

 

◆我從來不會花錢買時尚雜誌之類的讀物，多半是在書店站著翻閱，但是一看到這本書封面的瞬間，立刻就手滑點下購買（笑）。又因為個性容易喜新厭舊，往往買回來的書不久後也會束之高閣，但唯有這本書我一再翻閱！裡頭沒有一套裝扮不可愛的，整本書每套造型都很對我的味！我覺得喜歡個性風穿著的人一定會一頭沉迷於其中，真的是令人想一翻再翻的一本書。

 

◆雖然整體多是非常簡單的裝扮，但每一幅插畫都有其獨特的氣質且很有型。也讓人不禁思考是否也能從自己既有的衣物搭配出類似的感覺？它讓人覺得時尚好像並非那麼遙不可及，不僅容易挑戰，作者的評論也淺顯易懂，感覺很親切。

 

◆本來就已經是菊地小姐Instagram的粉絲，每天都會追蹤她發布的插畫文。她的插畫兼具時尚品味和感性的穿搭哲學，相當時髦，就像在看時尚雜誌一樣！。除了插畫令人目不轉睛，直白而偶帶幽默的評語也讀來流暢。雖然我還是22歲尚未步入熟女階段的女生，但也深深喜愛這本書！

 

◆比起實際街拍更有想像空間的時尚筆記真的很棒！這麼會畫畫又時髦的菊地小姐，以自己的兒子為題材的日常生活小故事也非常逗趣，真是敗給她這樣的反差感呢。由於這本書在亞馬xun網路書店已售罄，是到住家附近的書店好不容易才買到的。十分期待續集推出！

 

作者簡介

 

菊池溫子 きくちあつこ

 

畢業於京都精華大學藝術系版畫組，在職場上打滾數年後轉為專職插畫家。擅長描繪時尚插畫及個人生活面貌，在Instagram及Twitter以oookickooo的名字分享她的時尚觀察與生活點滴，粉絲數以驚人的速度持續上升。另有部落格「我，相當健康」

 

譯者簡介

 

邱喜麗

 

加拿大英屬哥倫比亞大學主修日文、副修法文系畢。對觀察日本文化、生活現象、美學及日本娛樂、音樂欣賞抱持極濃厚興趣。曾任女性流行雜誌與圖文書編輯，離開編輯一職後轉為SOHO工作者，主要從事翻譯，及其他審書、編輯、採訪、文案撰寫等不同形式的文字工作。

007  第一章  Instagram 上zui受歡迎的12個標題

 

019  第二章  季節性搭配

020  Season1  春天

022  白色系

024  黑色系

028  淡粉紅色系

032  襯衫

036  牛仔服飾

040  印花

 

042  Season2  夏天

044  藍色系

046  鮮明色系

050  金色＆銀色系

054  Ｔ恤

058  短褲

062  海軍風

 

068  Season3  秋天

070  咖啡色系

072  卡其、軍綠色系

076  黃色系

080  夾克外套

084  靴子

088  圍巾

 

090  Season4  冬天

092  白色系

094  灰色系

098  深藍色系

102  針織毛衣

106  大衣

110  皮草

 

小專欄

016  專欄1  有問必答

064  專欄2  藉由單品的變換改變整體造型印象的技巧  夏天＆春天篇

01  改變「色彩」

no.2  改變「服裝形體剪裁」

no.3  改變「花紋」

no.4  改變「鞋款」

112  專欄3  利用搭配改變整體造型印象的技巧  秋天＆冬天篇

no.1  「風衣」的穿搭

no.2  「季節性色系」的穿搭

no.3  「黑白色系」的穿搭

 

117  oookickooo的「家族日記」

 

《时空织锦：西方服饰变迁史》 导言：衣着背后的文明密码 服饰，从来不仅仅是遮蔽身体的实用工具，它更是人类文明、社会结构、审美变迁乃至科技进步的直观载体。从古老的亚麻布到现代的高科技纤维，每一件衣物的剪裁、色彩和装饰，都无声地讲述着一个时代的故事。《时空织锦：西方服饰变迁史》将带领读者进行一次跨越数千年的深度旅行，探索西方服饰文化从起源到当代的演化轨迹，解析服饰如何成为权力、身份、性别观念和社会思潮的“活化石”。本书摒弃了传统服饰史中偏重于贵族和宫廷的局限描述，力图构建一个更宏大、更细致的社会文化景观。 第一部分：古典的基石与初次的定型（公元前500年 – 公元476年） 第一章：地中海的简朴与秩序 本章聚焦于古希腊和古罗马时期服饰的基础形态。希腊的Chiton（基通）和Himation（希马申），以其悬垂感和对人体自然线条的尊重，体现了古典主义追求的和谐与比例。我们详细分析了羊毛和亚麻的原始加工技术，以及色彩在城邦间象征意义的差异。 进入罗马时代，服饰开始承载更明确的政治职能。Toga（托加）的穿着规则——从材质的细腻程度到披挂方式——直接区分了公民、元老和平民的阶级。凯撒时期的红色镶边（Laticlavus）和骑士阶层的窄边，都是权力体系的缩影。本章深入探讨了这些服饰的结构，解释了为什么它们在行动上的不便反而增强了其作为“仪式性服装”的庄严感。 第二章：蛮族风尚的涌入与过渡 西罗马帝国崩溃后，日耳曼部落的服饰元素开始渗透进来。毛皮、皮革的使用频率激增，服饰的剪裁也从宽松的包裹转向强调腰线和腿部线条（尽管这种变化非常缓慢）。我们考察了法兰克人、哥特人所携带的腰带、头巾和简易的束腰，它们预示着中世纪服饰实用性和地域性增强的趋势。 第二部分：信仰、封建与极端的张力（公元5世纪 – 15世纪） 第三章：拜占庭的奢华与拜金主义的投影 在东方，拜占庭帝国保持了古典的延续，但加入了对黄金和宝石的狂热崇拜。本章细致描绘了君士坦丁堡的宫廷服饰——厚重的丝绸、精密的刺绣和宝石镶嵌技术。服饰不再追求流动性，而是强调“雕塑感”和对空间的占据，这反映了帝国对神圣不可侵犯性的维护。 第四章：中世纪的等级制度与“遮蔽的艺术” 中世纪的服饰是严格等级制度的体现。从农奴的粗麻布到贵族的羊毛和昂贵的进口丝绸，材质是不可逾越的界限。 早期（卡洛林王朝）： 实用至上，长袍为主。 盛期（12-13世纪）： Bliaut（布里奥特）的出现标志着西欧对塑形剪裁的初步探索，通过系带来收紧腰部，突出胸部和臀部。 晚期（14-15世纪）： 矛盾的极致。一方面，Cotehardie（科塔尔迪）紧身剪裁展现出对体态的关注；另一方面，男性的Hose（紧身裤）和女性的Houppelande（厚重外衣）的夸张袖子（如“袋鼠袖”）以及极高的尖头鞋（Poulaines），展示了贵族阶层对财富和闲暇的炫耀。本书特别分析了这些极端服饰如何引发社会骚乱，并促使各国颁布“奢侈法”来试图控制社会表象。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的浮华（16世纪 – 17世纪） 第五章：人文主义对身体的重新审视 文艺复兴初期，意大利的服饰短暂回归到对人体美学的赞颂，色彩鲜明，面料轻盈。然而，随着西班牙哈布斯堡王朝的崛起，服饰风格转向压抑和僵硬。西班牙宫廷的Verdugado（裙撑骨架）开始发展，它将女性的下半身推向水平的碟状，象征着女性作为家庭和财富的固定容器。 第六章：伊丽莎白女王时代的“铠甲美学” 16世纪的英国和法国宫廷是结构主义服饰的巅峰。女性的Farthingale（裙撑）演变为标志性的“轮状”（Wheel Farthingale），胸部则被Busk（紧身胸衣）压平并向前突出，形成僵硬的倒三角形轮廓。男性的服饰也以Peascod Belly（豌豆荚腹部）的填充物和夸张的Ruff（拉夫领圈）为特征。本书详细拆解了这些复杂结构的支撑材料（鲸骨、金属丝、硬衬），并将其与当时强烈的宗教和政治集权联系起来。 第七章：巴洛克的戏剧性与“漫不经心”的优雅 路易十四统治下的法国成为欧洲时尚中心。服饰开始从僵硬结构向流动感转变。男性放弃了拉夫领，转为宽大的蕾丝领巾（Cravat）。裙撑消失，取而代之的是更自然但依然奢华的Paniers（侧撑）。本章探讨了“法式优雅”的起源，以及蕾丝和刺绣技术如何因殖民贸易和新兴手工业而达到新的高度。 第四部分：启蒙、革命与工业的冲击（18世纪 – 19世纪） 第八章：洛可可的轻盈与启蒙的回归 18世纪，洛可可风格以其粉彩、花卉图案和精致的细节主导了审美。女性的Robe à la Française（法式大裙装）强调了不对称和柔美。然而，这种奢靡与启蒙哲学家对自然、理性和平等的呼唤形成了鲜明对比。 第九章：革命的洗礼：新古典主义的“禁欲” 法国大革命是服饰史上一次剧烈的断裂。贵族装饰性的服饰被视为旧制度的象征而被抛弃。取而代之的是对古希腊罗马共和精神的推崇。女性穿上了Chemise à la Reine（“皇后睡袍式”长裙），高腰线、简洁的白色薄纱取代了繁复的裙撑和紧身胸衣。男性则确立了现代西装的雏形——深色、修身、强调实用性（实用主义的胜利）。 第十章：维多利亚时代的道德束缚与技术革命 19世纪，工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式。 道德重塑： 严格的社会规范要求女性完全隐藏身体曲线（或通过克林林（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）进行夸张的塑形）。紧身胸衣达到其历史上的最紧绷状态，反映了女性在家庭和社会中被“规训”的处境。 技术飞跃： 缝纫机的发明、煤焦油染料的出现（如著名的“莫维之紫”）极大地丰富了色彩选择，并降低了服装成本。本章也首次引入了成衣业（Ready-to-Wear）的概念，探讨了中产阶级如何开始模仿上流社会的着装。 第五部分：现代的解放与多元的构建（20世纪至今） 第十一章：两次世界大战间的解放与实用主义 一战后，女性进入工厂，旧有的服饰结构变得无法忍受。Paul Poiret和Coco Chanel等设计师引领了革命。高腰线下降，裙长缩短，束缚被移除。香奈儿的斜纹软呢套装和对Jersey（平纹针织布）的应用，标志着服饰开始真正服务于“活动性”而非“展示性”。 第十二章：战后复兴与青年亚文化的兴起 1950年代的“New Look”是对战时朴素的短暂回归，但1960年代的太空竞赛和青年运动带来了更剧烈的变化。迷你裙（Miniskirt）的出现，是女性彻底掌握身体符号权的象征。本章重点分析了摇滚乐、嬉皮士运动如何将二手服装、民族服饰和非主流美学引入主流，服饰表达从单一的“社会地位”转向“个人身份选择”。 第十三章：解构与后现代的无界线 1980年代的力量套装、1990年代的极简主义、以及进入21世纪以来，全球化、数字媒体和可持续性运动对服饰的影响。我们考察了设计师如何解构历史原型（如解构主义者），以及运动服饰（Athleisure）如何模糊了工作、休闲和正式场合的界限。服饰不再需要一个统一的“廓形”，而是成为一个开放的、可以随时被重新编辑的符号系统。 结语：未来的纤维与消失的边界 本书总结了西方服饰变迁的内在逻辑：从模仿自然到约束自然，再到最终解放自然。未来的服饰将更加关注材料科学（如智能纺织品）、伦理生产和文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂性。 附录：关键服饰术语图解与材料科学简史 本书包含大量精确的手绘结构图（非时尚插画，而是侧重于剪裁和骨架结构），以及对从植物纤维到合成聚合物的关键服饰材料的深入分析，为读者提供理解服饰演变的技术基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远超我最初的预期，它完全没有陷入肤浅的潮流追逐，反而是扎扎实实地探讨了“风格的建立”这一核心命题。我特别喜欢其中关于“个人印记”的那几个章节，作者没有强行要求读者去模仿任何一个固定的风格模板，而是鼓励大家去挖掘自己内心深处最舒适、最能表达自我的着装方式。举例来说，它分析了不同年龄层、不同生活场景下的穿搭哲学，比如如何在职场中保持专业又不失个性的平衡，或者在周末休闲时如何利用色彩和廓形来切换心境。这种由内而外的解析，让我开始重新审视衣柜里的那些“沉睡”的单品，试着用一种全新的视角去搭配它们。书中的排版设计也极为考究，留白恰到好处，让每一幅手绘作品都有呼吸的空间，阅读体验非常愉悦，简直像在翻阅一本精美的艺术画册，而不是一本实用的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装结构略知一二的人，这本书中关于“版型与人体结构”的论述，简直是醍醐灌顶。很多穿搭书只是停留在“梨形身材穿A字裙”这种基础论断上，但这本书却深入到了“腰线在哪里，肩膀的线条如何影响整体的视觉重量”这类更精微的层面。作者用简洁的线条勾勒出不同版型（比如落肩袖、H型大衣、茧形外套）对身材比例的修正作用，并配上了清晰的对比图。我发现自己过去很多穿搭的“不协调感”原来都出在对这些基础结构理解不够透彻上。更难能可贵的是，它并没有把这些知识写得枯燥乏味，而是巧妙地融入到具体的穿搭场景中去讲解，让你在实操中立刻就能体会到理论的威力。这本笔记的价值，已经超越了“时尚指南”，更像是一本关于“视觉平衡美学”的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，带有一种慵懒又自信的腔调，读起来让人感觉非常放松。它没有那种咄咄逼人的推销感，更像是一个资深时尚编辑在跟你聊着天，分享她从业多年来总结出的“潜规则”和“小诀窍”。比如，它提到了一些关于“质感”的判断标准，不仅仅是看标签上的成分，更是从触摸感、悬垂性、以及光泽度等多个维度来教你如何“慧眼识珠”。我记得有一段是关于如何通过色彩的深浅来营造层次感的描写，用词极其生动形象，让我立刻尝试在我的日常搭配中加入了同色系不同明度的单品。这种细微的改变，竟让我的整体造型提升了好几个档次，却依然保持着我原本的舒适度。这本书真正做到了“授人以渔”，教我们建立自己的审美过滤器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就成功地抓住了我的眼球，那种手绘的质感和色彩的搭配，透露着一股毫不费力的时髦感。我本来对“穿搭笔记”这类书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们大多是些陈词滥调的“把黑白灰穿对”或者“衣橱必备十件单品”之类的老生常谈。然而，翻开第一页，我就意识到自己错了。作者似乎有着一种魔法，能将那些看似寻常的单品组合出令人眼前一亮的视觉效果。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如不同面料在光线下呈现出的微妙光泽，或者在特定场合下，配饰如何成为点睛之笔的解析。这不是那种生硬的理论灌输，更像是经验丰富的朋友在你的耳边低语，分享着她的独家秘籍。那些线条流畅的插画，仿佛自带动态感，让我能清晰地想象出服装穿在身上的立体效果，这对于我这种“视觉系”的购物者来说，简直是福音。它不仅仅是教你“穿什么”，更重要的是引导你理解“为什么这么穿好看”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和用材上来看，这本书也绝对是下了血本的。纸张的触感是那种略带哑光的铜版纸，非常适合展示手绘插画的细腻度，油墨的印制非常清晰，色彩还原度极高，即便是最浅的灰调和最深的墨黑，过渡都自然流畅。我尤其喜欢它在边角处理上加入的一些“小心思”，比如一些像是随手涂鸦的小插图，或者是一些看起来像是被反复翻阅而留下印记的痕迹，这让整本书看起来不那么“端着”，反而充满了生活气息和亲切感。它完美地平衡了“艺术性”和“实用性”这两个常常互相冲突的元素。看完这本书，我感觉衣柜里多了很多可以尝试的新组合，衣橱的搭配潜力似乎被一下子打开了，不再是固步自封的那些老套路，而是充满了探索的乐趣和期待。