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齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516814031

商品編碼：16653951773

基本信息

書名:演員自我修養

定價：39.8元

作者:斯坦尼斯拉夫斯基

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2017年07月

ISBN：9787516814031

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品標識：人天3

編輯推薦

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1.《演員自我修養》是世界三大錶演體係經典代錶作，成就好萊塢、百老匯演員的錶演入門課。

2.《演員自我修養》，周星馳、陳道明、張涵予、王韆源、秦海璐等眾多實力派演員一緻推薦。
3.《演員自我修養》是兼具演員與導演雙重身份的斯坦尼30年心血鑄就，這不僅僅是一本關於演員的書，也是一本關於成長、生活和人生的巨著。
4.本書采用日記體的敘事方式，以戲劇學校師生課堂對話的視角，講述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養，生動有趣，可讀性強！
5.不能創造那些連你自己也不相信的、連你自己都不認為是真實的東西。——斯坦尼斯拉夫斯基

目錄

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章初次測試

第二章錶演是一門藝術
第三章舞颱動作
第四章想象力
第五章集中注意力
第六章放鬆肌肉
第七章單元和任務
第八章信念和真實感
第九章情感記憶
第十章交流
第十一章適應
第十二章內在驅動力
第十三章連續綫
第十四章內在創作狀態
第十五章zui   高任務
第十六章進入潛意識狀態顯示全部信息

 

作者介紹

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斯坦尼斯拉夫斯基

世界著名的戲劇教育傢、理論傢。自幼酷愛戲劇，是莫斯科藝術劇院的主要創始人之一。他在莫斯科藝術劇院長期從事創作，不僅擔任導演，而且也在自己導演的劇目中擔任重要角色，積纍瞭大量實踐經驗。經過三十多年的探索，他為演員建立瞭一整套從肌肉到創作任務的全麵的訓練方法，被稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體係”，在世界各國的錶演界都備受推崇。《演員自我修養》是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，其中包含很多非常實用的錶演技巧，如今成為世界各地每個演員、每個想成名的演員、每個成名後的演員充電學習的演技攻略。

《颱前幕後：戲劇的誕生與舞颱的魔力》 本書將帶領讀者深入探索戲劇世界的廣闊領域，從古老的起源追溯到現代舞颱的無限可能。這不是一本關於特定錶演技巧的書籍，而是對戲劇藝術本質、創作過程及其深遠影響的全麵解析。 第一部分：戲劇的源流與演進 第一章：火焰中的誕生——戲劇的史前迴響 我們將追溯戲劇的源頭，探討它如何從古代的宗教儀式、神話敘事和部落慶典中悄然孕育。重點分析古希臘悲劇和喜劇的結構、主題及其對後世西方戲劇的奠基性作用。我們將解析“酒神精神”與“日神精神”在早期戲劇中的衝突與融閤，並考察荷馬史詩如何為戲劇提供瞭最初的敘事藍本。 第二章：從羅馬到中世紀的轉型 本書將審視羅馬戲劇在繼承希臘傳統的同時所進行的本土化改造，以及在中世紀基督教文化背景下，戲劇如何從世俗舞颱退迴教堂，演變為道德劇和神秘劇，成為布道和教化民眾的有力工具。探討中世紀行會劇團的興起及其在民間娛樂中的作用。 第三章：文藝復興的輝煌再現 著重分析意大利文藝復興時期對古典戲劇的重新發掘與研究，以及即興喜劇（Commedia dell'arte）的蓬勃發展。我們將詳細介紹莎士比亞、馬洛和本·瓊森等伊麗莎白時代劇作傢如何以前所未有的深度刻畫人性，打破傳統束縛，將戲劇推嚮文學與藝術的巔峰。分析環球劇場的建築結構對錶演風格的影響。 第四部分：現代戲劇的衝擊與革新 第四章：啓濛時代的理性與情感 探討18世紀啓濛運動對戲劇主題和形式的影響，分析法國古典主義的嚴謹規範與英國喜劇的社會諷刺之間的張力。考察歌劇在這一時期的興起，及其如何成為貴族階層重要的社交與藝術活動。 第五章：現實主義的崛起與內在衝突 本書將深入剖析19世紀末易蔔生、契訶夫等現實主義大師如何將舞颱從宏大的曆史敘事轉嚮日常生活的細微觀察，揭示傢庭、社會與個人睏境的復雜性。探討自然主義和象徵主義對現實主義的反思與超越。 第六章：二十世紀的先鋒探索 聚焦於兩次世界大戰之間及戰後先鋒戲劇的百花齊放。從布萊希特的“陌生化效應”到荒誕派戲劇對語言和意義的解構，再到後現代戲劇對劇場邊界的不斷拓展。分析諸如“史詩劇場”、“形體劇場”等不同流派的理論基礎和舞颱實踐，展示戲劇如何成為迴應時代劇變的媒介。 第二部分：舞颱的結構與技術 第三章：空間的藝術——劇場建築的演變 本章不再關注演員的個體技巧，而是研究承載戲劇的“容器”。追溯從露天劇場到封閉式“黑箱劇場”的演變曆程。分析不同劇場形態（如鏡框式舞颱、伸展式舞颱、中央舞颱）如何影響觀眾的觀看體驗和導演的調度方式。討論現代劇場中聲、光、電等技術元素如何從輔助工具演變為敘事主體。 第四章：幕後的匠心——設計與製作的閤力 詳細闡述服裝、布景、燈光和音效設計在構建戲劇世界中的核心作用。探討設計師如何通過色彩、材質、光影的運用，在視覺上為觀眾構建一個可信或具有象徵意義的空間。分析舞颱管理和技術團隊在保障演齣流暢性中的關鍵地位。 第三部分：戲劇的文本、詮釋與接受 第五章：劇作傢的語言與結構 本書將從文本學的角度審視劇本的特殊性——它是一種“待完成”的藝術形式。分析對話、獨白、旁白的功能，以及劇本結構（如衝突的建立、高潮的設置、解決方式）如何服務於戲劇的整體張力。本章探討不同文化背景下，劇本的意圖與觀眾的接受之間的復雜關係。 第六章：導演的視角與詮釋的權力 重點分析導演在現代劇場中的核心地位，他們如何作為文本與舞颱之間的橋梁。研究不同導演流派（如寫實派、概念派、文本解構派）如何對同一部經典作品進行截然不同的闡釋，強調“導演的再創作”在當代戲劇中的價值與爭議。 第七章：觀眾在場：接受美學與劇場體驗 本章探討觀眾在戲劇體驗中的主動性。分析戲劇如何利用現場性、時間性和互動性來激發觀眾的情感共鳴與理性思考。探討“第四堵牆”的打破與重建，以及沉浸式戲劇等新型觀演模式對傳統劇場概念的衝擊。 總結：戲劇作為文化記憶的載體 最後，本書將總結戲劇藝術在人類社會中的不可替代性：它不僅是娛樂和審美活動，更是集體記憶的保存者、社會問題的探討者和人類情感的終極試煉場。通過對戲劇曆史的梳理，我們得以理解人類在不同曆史時期對自身、對命運、對真理的持續追問。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書簡直是為處於迷茫期的年輕演員量身打造的指南針。它沒有過多地糾纏於曆史的沿革或者流派的紛爭，而是直奔演員職業生涯中最核心的挑戰：如何穩定地、持續地、準確地進入並保持角色的生命狀態。書中關於“鏡頭感”和“空間調度”的描述，非常精準地捕捉到瞭舞颱錶演與影視錶演在技術層麵的核心差異。特彆是對於如何利用景深和焦距來構建錶演層次的討論，對於渴望轉型影視領域的演員來說，提供瞭非常具體的視覺化指導。我發現，自己過去在處理特寫鏡頭時的不自然，很大程度上是因為缺乏對“眼神聚焦的物理性”的理解。這本書通過大量的實例分析，教會我們如何“讓眼睛為鏡頭服務”，而不是讓整個身體在鏡頭前“無所適從”。總而言之，它不是一本讓你讀完就能立刻成為巨星的“速成秘籍”，而是一本能讓你腳踏實地，一步步夯實基本功，並在麵對復雜錶演任務時，能提供清晰、可靠的行動路徑的“施工手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，可以說是同類教材中最為平易近人，但其內涵的深度卻讓人不敢小覷。它不像某些晦澀的理論著作，動輒引用哲學傢的晦澀論斷，而是像一位學識淵博的老師在進行一對一的私塾教育。我最欣賞的是，作者從不將演員塑造成一個被動的“感受器”，而是強調演員的主動創造性和對文本的“再發現”能力。書中有一章專門討論如何處理“內心獨白”與“外化錶演”之間的關係，這部分內容對於那些習慣於“想太多”的演員尤其具有啓發性。作者指齣，過度的內心思辨往往是錶演僵硬的元凶，他教導我們如何將思考轉化為行動的“能量儲備”，而不是讓思考本身成為錶演的全部。我從中領悟到，好的錶演是“做”齣來的，而不是“想”齣來的。這種務實的指導，讓我開始重新審視自己過去排練時的重點，從專注於“我感覺到瞭什麼”轉嚮專注於“我此刻要做什麼”。這種視角的轉換，帶來的錶演自由度是巨大的，它讓我不再害怕犯錯，因為每一次嘗試都是在建立更堅實的行動基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備一個重要的專業考試前夕接觸到這本書的，時間緊、任務重，我需要找到那種能夠迅速抓住核心、並且能讓我快速建立自信的方法論。這本書的結構安排恰到好處地滿足瞭這種“速成”的潛在需求，但它的“速成”並非膚淺，而是直擊要害的提煉。書中關於“情境構建”的那幾章，簡直是我目前的救命稻草。作者將復雜的情感邏輯，拆解成瞭若乾個可量化的“反應鏈條”。比如，他不是簡單地說“你要投入感情”，而是詳細分析瞭在特定場景下，一個情緒的爆發是如何由細微的感知、內部的拉扯、到最終的外在錶達，一步步纍積起來的。我特彆喜歡他引入的一個概念——“行動的阻力”，它解釋瞭為什麼我們常常在舞颱上“演得用力過猛”。因為我們常常忘記瞭，角色在行動之前，往往要經曆一個“猶豫”或“掙紮”的過程。通過書中提供的針對性練習，我開始學會在錶演中為自己的行動“增加摩擦力”，讓角色的每一次呼吸、每一個眼神都承載瞭足夠的重量和前因後果。這種對過程的尊重，極大地提升瞭我的舞颱可信度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期混跡於業餘戲劇圈的愛好者，我閱讀瞭市麵上幾乎所有能找到的錶演入門書籍，很多都停留在對方法派或斯坦尼斯拉夫斯基體係的錶麵翻譯和解讀上，讀完後總覺得少瞭點什麼，像是隔著一層毛玻璃在看錶演的真相。這本書最令人耳目一新的地方，在於它對“生活與舞颱”邊界的重新界定。作者似乎擁有極為敏銳的洞察力，他能夠清晰地指齣，現代演員在麵對鏡頭和舞颱時，常犯的那些“舞颱化”的錯誤。他反復強調“去錶演化”，這個理念貫穿始終。他用瞭很多篇幅來討論如何將日常的“無意識行為”——比如不經意的觸摸、習慣性的踱步、甚至是眼神的飄忽——精準地轉化為角色語言的一部分，而不是生硬地植入。我特彆對書中對於“潛颱詞的具象化”的闡述印象深刻。他提供瞭一種非常實用的工具，幫助演員將那些隱藏在對話背後的動機，通過肢體語言和麵部微錶情“翻譯”齣來，讓觀眾不用聽見颱詞，也能大緻猜到角色內心的波濤洶湧。這對於提升角色的層次感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，一開始沒太吸引我。那種傳統的、略顯嚴肅的排版，讓我一度懷疑這是一本老掉牙的理論教材。但真正翻開第一頁，那種撲麵而來的真誠感和實操性，立刻讓我放下瞭偏見。作者在開篇部分，並沒有急於拋齣那些高深的錶演哲學，而是非常接地氣地從演員最基礎的“呼吸”和“身體感知”開始講起。我尤其欣賞他對於“自我鬆弛”的論述，那不是空洞的口號，而是通過一係列具體的身體練習來引導。比如，書中詳細描述瞭如何利用日常生活的場景來訓練對環境的敏感度，這對於我們這些在生活中尋找靈感的新手來說，簡直是醍醐灌頂。我試著按照書中的方法練習瞭幾天，發現自己對著鏡子審視角色的內心活動時，那種僵硬和不自然感確實減弱瞭不少。它更像是一位經驗豐富的老前輩，坐在你身邊，耐心而又不失鋒利地指齣你每一個不經意的習慣性動作，然後告訴你如何去“化解”它，而非“剋服”它。這種潛移默化的引導，遠比生硬的技巧堆砌來得有效。它讓我明白，錶演的根基永遠不是外在的模仿，而是內在的真實流動。