藍圍巾男人:為盧西安·弗洛伊德做模特（修訂版）/影響力藝術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬丁.蓋福特 著，趙琦 譯

圖書標籤:

• 盧西安·弗洛伊德
• 肖像畫
• 藝術模特
• 藝術傳記
• 繪畫藝術
• 英國藝術
• 20世紀藝術
• 藝術史
• 影響力藝術
• 弗洛伊德

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601880

版次：1

商品編碼：12149078

包裝：箱裝

叢書名： 影響力藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：對藝術理論感興趣的讀者，也特彆適閤館配
　　弗洛伊德是我們這個時代公認的偉大的肖像畫大師，他用瞭七個月的時間，以藝術評論傢蓋福特為模特畫瞭一幅肖像畫《藍圍巾男人》。本書就記錄瞭他七個月來寫生的點點滴滴。

其他影響力藝術叢書：

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內容簡介

　　盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，全書簡稱弗洛伊德）的肖像畫《藍圍巾男人》是以馬丁·蓋福特（Martin Gayford，全書簡稱蓋福特）為模特的。蓋福特在同名書裏以自己參與該畫整個創作過程的經曆，從模特的角度講述瞭該肖像畫誕生的經過。該書的主題是前所未有的：它寫齣瞭一個人在為一位傑齣藝術傢做模特時一點一滴的感受，也寫齣瞭大師是怎樣將一個人坐在那裏的真情實景轉變成一件藝術品的。
　　弗洛伊德是我們這個時代公認的偉大的肖像畫大師，他用瞭七個月的時間，以藝術評論傢蓋福特為模特畫瞭一幅肖像畫《藍圍巾男人》。弗洛伊德於1922年齣生在德國柏林，1933年隨傢人移民英國。他非常注重各種事物本身獨具的特性，對畫像裏其他事物的關注度甚至超過瞭對畫像主題—人物的關注。
　　這本書將讀者帶入瞭一個私人和隱秘的場所——畫傢的工作室。通過書裏記敘的日常交談，讀者可以從心理和技術兩個方麵看到弗洛伊德這位當代藝術大師工作方式的內在核心，從而理解肖像畫的確是通過兩個人—畫傢和畫中人麵對麵的交流所創作齣來的一件藝術品。另外，還有一些其他的東西也在慢慢地建立起來，用弗洛伊德自己的話說，就是一筆一筆地畫齣瞭肖像。本書不是一部傳記，而是一係列的特寫：大師在工作，大師在飯店裏與作者交談，大師在齣租車裏以及大師在自己的工作室裏等等。本書的主人公是與畢加索、賈科梅蒂及弗朗西斯·培根等大師為友的著名畫傢，本書的作者也是一位與喬治·奧威爾和W.H.奧登齊名的著名藝術評論傢。
　　書中的諸多插圖是弗洛伊德從20世紀40年代至今的作品，其中有一幅版畫是畫傢在《藍圍巾男人》完成後又一次以蓋福特為模特而創作的。書中還收錄瞭許多大衛·道森拍攝的反映畫傢工作情景的珍貴照片，同時還引用瞭一些在畫傢和作傢討論中涉及到的其他大師的作品，如梵·高和提香的作品等。本書語言輕鬆詼諧，充分展現瞭作傢敏銳的觀察力，是一本當代少見的獨具本色、令人愉悅又信息豐富的關於藝術作品的著作。本書共有63幅插圖，其中57幅彩圖。

作者簡介

　　馬丁·蓋福特，是一位藝術評論傢、作傢和博物館館長。在發錶本書前他著有《黃屋子：梵·高、高更及在阿爾勒的動蕩九星期》和《戀愛中的康斯坦布爾》等作品。2009年，英國倫敦國傢肖像畫畫廊舉行康斯坦布爾肖像畫畫展時，他是監管人之一。他曾擔任過《旁觀者》和《星期日電訊報》的藝術評論專欄作者，現在他是《布隆姆伯格新聞》的資深藝術評論傢。

　　趙琦，1956年齣生於上海，20世紀80年代齣過留學，取得碩士學位後留居美國，目前在一傢著名的跨國公司供職。曾翻譯齣版過多部藝術與設計類圖書。

前言/序言

　　後記
　　某天下午，弗洛伊德告訴我他終於有點時間可以去買保險瞭，這並不齣人意料。他說：“當有人要把你的錢拿走去買保險時，我會覺得十分恐懼，恐懼的真正原因是在於我害怕後麵會發生的事情，即當保單中的附屬細則生效的時候，那意味著什麼，我們心知肚明。”
　　弗洛伊德對財産有著不一樣的觀點，他思考得更深刻，他認為：“真正的財産是要給予人們一種觀念—永遠過你真實的生活—永遠要與你接下來的生活存有差異和比較。我一點也不害怕死亡，因為我度過瞭一段美好的時光。”
　　在我為他做模特後的第6年，在我寫完這本書的第2年，在2011年的7月，弗洛伊德去世，並結束瞭他充滿成就的、史詩般的人生。我非常想念他—他的機智、聰慧，包括他的存在。但正因為他是一名真正的藝術傢以及他那不同尋常的人生，他的不少觀點和思想被留存瞭下來—嵌在他的畫中。我的腦海中至今還一直浮現著我們一起作畫的場景，浮現齣他為我創作的那兩幅肖像，是的，弗洛伊德不僅僅在寫生，更是在塑造。
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　　當完成整本書的內容後，我問弗洛伊德該為這本書起一個怎樣的名字—“藍圍巾男人”（ManwithaBlueScarf），或像在某些書中引用過的那樣—“圍著藍色圍巾的男人”（ManinaBlueScarf）。無論是弗洛伊德、我還是弗洛伊德的助理大衛·道森，我們一緻認為“藍圍巾男人”更適閤一些，因為它將“藍圍巾”和“我”融為瞭一體，更富有情感色彩，因此我們決定用“藍圍巾男人”作為本書的書名。
　　不過，在2012年英國國傢肖像畫廊舉辦的“弗洛伊德作品迴顧展”中，“圍著藍色圍巾的男人”被印在瞭門票上。這在某種程度上讓人們認為“圍著藍色圍巾的男人”就是這幅肖像作品真正的名字，然而對我而言，我依然認為它的名字應該是“藍圍巾男人”。

藍圍巾男人：為盧西安·弗洛伊德做模特（修訂版）/影響力藝術叢書 一、 藝術傢與繆斯的深刻聯結：洞察繪畫的靈魂 本書並非僅僅是一部關於繪畫技巧的探討，它更是一次深入人類精神世界的旅程，聚焦於現代繪畫大師盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的創作生涯中一個關鍵的側麵——他與特定模特的長期而復雜的關係。通過對“藍圍巾男人”這一特定人物的描摹過程的細緻考察，本書揭示瞭藝術傢在麵對真實存在時，如何超越錶象，捕捉人物內在的脆弱、力量與時間留下的痕跡。 我們探討的不是一個簡單的肖像記錄，而是一場關於“觀看”與“被觀看”的哲學辯論。弗洛伊德的繪畫以其毫不妥協的寫實主義和對人體皮膚、肉體質感的極緻刻畫而著稱。這種描繪方式要求模特必須長時間保持靜止，承受藝術傢近乎審視的目光。本書將深入分析，在這些漫長而寂靜的會麵中，模特如何從一個被動的客體，逐漸演變為一個主動參與創作的共謀者，以及這種互動如何塑造瞭最終畫作的心理深度。 二、 修訂版新增內容聚焦：時間、記憶與重構 本次修訂版，我們加入瞭對早期展覽資料和藝術傢私人信件的最新考證。重點關注瞭弗洛伊德在創作後期對同一主題進行多次迴歸和重構的意圖。這些重復性描繪不僅僅是技法的完善，更是藝術傢試圖捕捉“時間在人身上留下的復閤物”。 我們對比分析瞭不同階段以“藍圍巾男人”為主題的作品，發現每一次的描繪都對應著藝術傢心境或外部環境的細微變化。書中詳細呈現瞭這些作品背後的素描草稿、色彩試驗記錄，以及模特因年齡增長、狀態改變而在畫布上留下的客觀印記。這使得讀者能夠直觀地感受到，弗洛伊德的寫實主義並非對瞬間的捕捉，而是對纍積性存在的記錄。 修訂版尤其關注弗洛伊德晚年對“迴憶”主題的興趣。他如何利用藍圍巾這一相對固定的視覺元素，來錨定和對比模特在不同時間點所展現齣的不同生命階段的麵貌。這種對時間性的處理，將讀者從簡單的“看像”體驗提升至對生命流逝的深刻沉思。 三、 藝術史背景下的對決：寫實與現代性 本書將弗洛伊德置於20世紀中後期歐洲藝術史的宏大敘事之中。在抽象錶現主義和波普藝術風起雲湧的年代，弗洛伊德堅持的具象繪畫顯得既固執又極具顛覆性。我們分析瞭弗洛伊德如何從古典大師的傳統中汲取營養，特彆是倫勃朗的厚塗技法和委拉斯開茲對光影的掌控，但又如何以一種徹底現代、甚至可以說是殘忍的誠實態度，將其應用到對當代個體的描繪上。 “藍圍巾男人”不僅僅是一個私人題材，它成為瞭弗洛伊德挑戰藝術界主流思潮的載體。通過詳盡的案例分析，本書揭示瞭： 1. 身體政治學： 弗洛伊德的裸體畫（雖然本書重點是穿著圍巾的形象，但其身體觀是統一的）如何挑戰瞭傳統審美對“美”的定義，轉而關注存在的原始性、坦誠性與易逝性。 2. 繪畫的物理性： 深入探討顔料的堆疊、颳擦和混閤過程，這些“物理痕跡”如何在畫布上建構齣人物的心理狀態。我們審視瞭弗洛伊德所使用的特製硬毛刷和厚重的油彩，這些工具本身就是藝術傢意誌力的延伸。 3. 模特的心理負擔： 繪畫過程本身是一種精神上的角力。本書通過對模特口述記錄的引用，還原瞭在弗洛伊德工作室中，那種既私密又充滿壓力的創作氛圍，探討瞭藝術傢與被描繪者之間權力關係的變化與平衡。 四、 影響力與傳承：弗洛伊德的繪畫遺産 作為“影響力藝術叢書”的一部分，本書最後一部分著眼於盧西安·弗洛伊德的深遠影響。他的肖像畫改變瞭人們對“真實”肖像的期待。我們追蹤瞭其繪畫語言對後繼一代具象畫傢的影響，特彆是在英國當代藝術界。 “藍圍巾男人”係列作品不再僅僅是關於特定個體的故事，它們已經升華為一種藝術符號，代錶瞭對人類主體性不加粉飾的探求。本書的結論部分旨在總結：弗洛伊德如何通過對身邊普通人的細緻入微的描繪，最終觸及瞭人類普遍存在的孤獨、堅韌與尊嚴。 本書適閤對20世紀下半葉英國藝術史感興趣的學者、專業的藝術評論傢，以及所有渴望理解肖像畫背後復雜心理動態的藝術愛好者閱讀。通過對這一特定係列作品的深度剖析，讀者將獲得一個獨特而深刻的視角，去重新審視一位大師對“真實”永不休止的追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它提供瞭一個觀察者與被觀察者之間建立聯係的獨特視角。作者在描述過程中，那種既保持距離感又飽含同理心的態度，使得整個故事既客觀又充滿人情味。我感受最深的是關於“真實”與“呈現”之間的張力。藝術傢們在試圖捕捉世界本質時，所經曆的自我懷疑和外界的審視，被描繪得淋灕盡緻。它讓我開始反思，我們日常生活中所看到的“事實”，究竟有多少是經過瞭我們自身的主觀過濾和重構的？這本書沒有給齣簡單的答案，而是引導讀者進入一個更深層次的思考迷宮。這種開放性的敘事方式，使得每一次重讀都會有新的體會，仿佛每次都能從中汲取到不同的養分。對於那些對人類心理極限和創造力源泉感興趣的讀者來說，這絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類傳記類的書籍持保留態度，因為很多時候它們容易陷入對名人光環的過度美化，顯得空洞乏味。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它勇敢地揭示瞭創作背後的那些“不完美”，那些常常被光鮮亮麗的作品所掩蓋的猶豫、挫摺乃至人性的弱點。這種坦誠讓我感到非常震撼。作者沒有試圖去粉飾太平，反而將這些“陰影”部分作為理解藝術傢復雜性的關鍵。這種誠實的記錄，使得人物形象更加立體和可信。讀到一些關於藝術傢在特定光綫下進行長時間工作的片段時，我幾乎能感受到那種身體上的疲憊和精神上的高度集中，它讓我明白，偉大的成就背後，往往是日復一日的枯燥、重復和不為人知的堅持。這本書真正做到瞭對一個心靈世界的細緻解剖。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完一本關於藝術創作過程的傳記，那種深入創作者內心的體驗簡直是無與倫比。作者似乎擁有一種魔力，能將那些抽象的、轉瞬即逝的靈感，用文字細緻地描繪齣來，讓我們仿佛親臨現場，感受畫筆在畫布上摩擦的沙沙聲，以及藝術傢在麵對空白畫布時的那種緊張與期待。這本書不僅僅是記錄瞭某位藝術傢的生平事跡，更像是提供瞭一把鑰匙，讓我們得以窺見那些偉大作品背後，隱藏的掙紮、堅持和近乎偏執的追求。我特彆欣賞作者敘述中那種對細節的執著，每一個場景的描繪，無論是光綫的變化還是人物微妙的錶情，都處理得恰到好處，讓人不得不佩服作者敏銳的洞察力。讀完之後，我感覺自己對“藝術”這個概念有瞭更深一層的理解，不再僅僅停留在錶麵的欣賞，而是開始思考那些看不見的、支撐起作品靈魂的東西。這本書無疑是一次對創作心路曆程的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用嚴格的時間綫敘事，而是通過幾個關鍵的“瞬間”和“主題”進行穿插和迴溯，這種跳躍感非但沒有造成閱讀障礙，反而增強瞭曆史的厚重感和宿命感。它更像是一部關於“凝視”的哲學探討，探討瞭藝術傢如何“看”世界，以及他們希望世界如何“看”他們的作品。我尤其喜歡作者對光影、質感這些視覺元素的文字轉譯能力，那種用詞的精確性和畫麵感，幾乎讓人忘記瞭自己是在閱讀文字，而是在進行一場視覺盛宴的想象。對於那些熱衷於藝術史和創作理論的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的案例分析平颱，去探討形式與內容之間的永恒辯證關係。總而言之，這是一次非常充實和令人迴味的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在語言運用上達到瞭一個非常高的水準，那種節奏感和敘事張力讓人在閱讀過程中幾乎無法停下來。它不是那種平鋪直敘的流水賬，而是充滿瞭戲劇性的起伏和巧妙的結構安排。作者似乎非常擅長捕捉人物之間復雜微妙的關係，通過對話和心理活動的交織，將一個個鮮活的人物形象立在瞭紙麵上。我尤其喜歡其中幾處關於“等待”的描寫，那種時間仿佛被拉長、凝固的感覺，非常真實地還原瞭藝術創作中不可或缺的那些“空白”時刻。它讓我思考，真正的深度往往不是由多餘的信息堆砌而成，而是由精準的留白和恰到好處的力度把握所塑造的。這本書讀起來像是在聆聽一首精心編排的交響樂，每一個音符、每一個休止符都有其存在的意義，整體協調而富有層次感。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

物美價廉

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，送貨快，給京東點贊！

評分☆☆☆☆☆

京東的質量值得信賴，一直在京東買書

評分☆☆☆☆☆

書包裝很好，用京東優惠券買的，還不到半價

評分☆☆☆☆☆

弗洛伊德是我們這個時代公認的偉大的肖像畫大師，他用瞭七個月的時間，以藝術評論傢蓋福特為模特畫瞭一幅肖像畫《藍圍巾男人》。本書從模特的視角，記錄瞭畫傢七個月來寫生的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

京東的質量值得信賴，一直在京東買書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

已有初版，618入手此修訂版。