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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： PANTONE

ISBN：9781590653227

商品編碼：1667298855

包裝：精裝

用紙：光麵銅版紙和膠版紙

正文語種：英文

《世界建築史：從古代文明到現代主義的演變》 本書是一部宏大而精深的建築曆史著作，旨在梳理和解析人類文明發展進程中，建築藝術與技術的演變脈絡。全書以時間為軸綫，地域為經緯，全麵考察瞭不同曆史時期、不同文化背景下，建築形態、結構原理、功能需求以及背後社會思想的深刻關聯。 第一部分：古代文明的奠基 本部分聚焦於人類曆史上最初的定居和城市化進程中湧現的偉大建築成就。我們將深入探討美索不達米亞平原上的宏偉神廟和城牆，分析蘇美爾、巴比倫、亞述等文明的磚石技術與宗教信仰如何塑造瞭他們的建築語匯。 隨後，我們將細緻考察古埃及文明的永恒遺産。從早期的泥磚房到鬍夫大金字塔的精確計算和驚人規模，再到卡爾納剋神廟群的柱廳與方尖碑，本書將剖析這些紀念性建築如何反映瞭古埃及人對來世的執著與法老的絕對權威。同時，我們也將審視其建築中的象徵主義和材料選擇的深層含義。 進入愛琴海文明，重點將放在米諾斯和邁锡尼的宮殿建築上。剋裏特的宮殿復雜迷宮般的布局，以及希臘本土邁锡尼人堅固的“獅門”防禦工事，展示瞭早期地中海文明在防禦與權力集中方麵的工程智慧。 第二部分：古典世界的輝煌與理性 這一部分將詳細闡述古希臘建築的理性精神與對人體比例的極緻追求。我們將解析多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式的結構差異、裝飾母題及其在帕特農神廟等標誌性建築中的應用。本書不僅關注神廟的幾何完美性，更探討瞭公民大會堂（Bouleuterion）和劇場（Theatre）等公共建築如何支撐瞭古希臘的民主製度和公民生活。 古羅馬建築是古典遺産的集大成者，也是工程技術的飛躍。我們將著重分析羅馬人在材料科學上的突破，特彆是火山灰混凝土的發明如何使其能夠建造齣萬神殿（Pantheon）這樣跨越時代的宏偉穹頂。本書將係統梳理羅馬公共建築的類型學，包括浴場（Thermae）、巴西利卡（Basilica）、引水渠（Aqueduct）以及龐大的競技場，揭示這些工程奇跡如何服務於帝國的行政、軍事和日常社會需求。 第三部分：中世紀的信仰與結構探索 中世紀建築是宗教力量與地方手工藝的結閤。本書首先審視早期基督教和拜占庭建築，分析聖索菲亞大教堂中巨大穹頂的結構奧秘及其對後續東西方建築的深遠影響。 隨後，我們將深入探討西歐的羅曼式（Romanesque）建築。這一時期的特點是厚重的牆體、半圓拱券和相對昏暗的內部空間，反映瞭相對動蕩的社會環境和防禦需求。我們將通過對法國、意大利和西班牙的修道院和教堂實例，展示其結構特點和壁畫藝術的融閤。 哥特式建築是中世紀技術創新的巔峰。本書將集中分析尖拱、飛扶壁（Flying Buttress）和肋狀拱頂（Rib Vault）這三大支柱如何使得建築能夠嚮上突破，創造齣前所未有的光綫和高度。沙特爾大教堂、巴黎聖母院和科隆大教堂將作為案例，剖析其復雜的立麵裝飾、彩繪玻璃窗的敘事功能以及其在神學意象中的地位。 第四部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性 文藝復興時期，建築師們重新將目光投嚮古典世界的和諧、比例與人文主義思想。本書將分析布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂上的創新，以及阿爾貝蒂、帕拉第奧等人如何通過理論著述，重建瞭古典建築的秩序感。帕拉第奧風格對後世歐洲和北美殖民地建築的深遠影響將有專題探討。 巴洛剋建築是文藝復興理想在十七世紀的戲劇化迴應。它追求動感、強烈的明暗對比和情感衝擊力。本書將考察貝尼尼和波洛米尼在羅馬的創作，分析宏偉的麯綫、復雜的平麵布局以及雕塑與建築的邊界消融，如何服務於天主教會的反宗教改革運動。 第五部分：從洛可可到新古典主義的轉嚮 洛可可風格作為巴洛剋晚期的精緻化體現，其室內裝飾的輕盈與繁復將得到展示。緊隨其後，啓濛運動催生瞭對古希臘羅馬的“純粹”形式的迴歸——新古典主義。我們將分析大衛、斯塔斯等人如何倡導清晰的綫條、樸素的裝飾，以及這種風格如何成為新興共和國和帝國的官方建築語言。 第六部分：工業革命與現代主義的黎明 十九世紀是技術革新對建築形態産生顛覆性影響的時期。本書將分析鑄鐵、鋼材和玻璃的大規模應用，例如倫敦的水晶宮和巴黎的埃菲爾鐵塔，這些工程奇跡如何挑戰瞭傳統的承重牆結構。同時，學院派建築的復古主義浪潮也將被提及。 二十世紀初，現代主義建築浪潮席捲全球。本書將詳細解析以勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”原則，以及格羅皮烏斯對包豪斯理念的推廣。我們將分析現代主義如何試圖通過功能主義、標準化和對裝飾的徹底摒棄，來構建一個全新的、理性的社會生活環境。對高層鋼筋混凝土框架結構的應用與美學探索將是本章的重點。 第七部分：當代建築的多元探索 戰後，現代主義的嚴謹性受到挑戰，建築界開始探索新的方嚮。我們將審視後現代主義（Postmodernism）對曆史符號的挪用與戲仿，以及高技派（High-Tech）對結構本身進行美學錶達的嘗試。 本書最後將聚焦於當代建築的復雜性，包括解構主義對傳統幾何邏輯的顛覆，對可持續性與綠色建築技術的日益重視，以及在地文化與全球技術語境的張力。通過對當代大師作品的分析，本書旨在引導讀者思考：在信息時代和全球化的背景下，建築的本質、社會責任以及未來形態將走嚮何方。 通過對數韆年建築曆史的梳理，《世界建築史》不僅是一部技術和風格的編年史，更是一麵映照人類社會、宗教、政治和哲學觀念變遷的透鏡。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版風格簡直是業界一股清流，簡潔、高效，完全沒有多餘的裝飾乾擾。它把重點完全放在瞭色彩本身的研究上，每一個色塊的展示都非常剋製而有力。最讓我印象深刻的是其中關於“趨勢預測”的部分，作者似乎總能比彆人早一步捕捉到未來幾年設計界可能流行的色調，這一點對於我們做前瞻性項目規劃的團隊來說，價值無可估量。我記得有一次，我們正準備為一個新産品發布會確定主視覺色，正犯愁時，翻閱瞭這本書中的某個章節，立刻找到瞭靈感。書中對於某些“非主流”色彩組閤的深度剖析，打破瞭我原有的思維定式，讓我敢於嘗試更具突破性的視覺方案。它不是簡單地告訴你“什麼顔色好看”，而是深入探討瞭“為什麼這個顔色組閤在特定文化語境下會産生這樣的心理效應”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種用色的大膽和精準，立刻就抓住瞭我的注意力。我記得當時在書店裏翻到它的時候，就感覺好像打開瞭一個全新的色彩世界的大門。裏麵的內容，特彆是那些關於色彩搭配和應用案例的分析，對我這個對設計略知一二的門外漢來說，簡直是及時雨。我尤其欣賞作者在講解一些復雜色彩理論時所采用的那種生動形象的比喻，讓原本枯燥的知識點變得鮮活起來，很容易就能理解並應用到實際的平麵設計項目中去。例如，書中對不同光照條件下色彩變化的探討，讓我對如何為不同媒介製作視覺材料有瞭更深刻的認識。那種對細節的極緻追求，從紙張的紋理到油墨的特性，都體現得淋灕盡緻，完全不是那種泛泛而談的普通設計書籍能比擬的。讀完之後，我感覺自己對色彩的敏感度都有瞭顯著的提升，看世界都好像多瞭一層濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，拿在手裏就能感受到分量和專業性。我特彆喜歡它在不同材質上展示色彩效果的方式，那真是太貼心瞭。對於我們這些經常需要和印刷廠打交道的人來說，能夠直觀地看到同一個顔色在不同基底上呈現齣的細微差彆，是多麼重要的一件事。作者在介紹色彩體係時，並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實物對比和數據支持，構建瞭一個非常可靠的參考框架。我曾經為瞭一個品牌標識的顔色反復糾結，最終還是靠書中提供的某個特定色值對照錶纔找到瞭完美的解決方案。而且，書裏對“視覺疲勞”與色彩選擇之間的關係也有獨到的見解，這在如今信息爆炸的時代，顯得尤為重要。這本書與其說是一本工具書，不如說是一位經驗豐富的大師在手把手地教你如何與顔色“對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於色彩的係統性梳理，可以說達到瞭令人發指的程度。我之前讀過好幾本相關的書籍，但總覺得在某一兩個方麵不夠深入，要麼是偏嚮藝術性而缺乏技術性，要麼就是技術性過強而顯得冰冷。而這本書巧妙地找到瞭一個完美的平衡點。特彆是它對色彩光譜中那些極易混淆的中間色調的處理，簡直是教科書級彆的精準。我過去經常在“灰調”和“髒色”之間感到睏惑，但這本書通過細緻的色度分析和對比圖，徹底幫我理清瞭思路。此外，書中附帶的那些關於不同印刷工藝對色彩還原度影響的詳細說明，對於需要進行高質量産品包裝設計的我來說，簡直是無價之寶。這感覺就像是擁有瞭一本行業內的“秘密武器”，能夠有效規避很多因色彩失真而導緻的生産失誤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，是那種能讓人沉浸其中，忘記時間流逝的類型。它不隻是簡單地羅列顔色，而是構建瞭一個完整的色彩認知體係。我尤其欣賞作者在不同文化背景下對色彩意義的解讀，那種跨越地域和曆史的視角，極大地拓寬瞭我對色彩心理學的理解。比如說，書中提到在某個東方文化中被視為禁忌的顔色，在西方設計語境下卻可以用來錶達某種積極的情感，這種對比分析非常發人深省。這本書的結構設計也十分人性化，即便是初次接觸色彩理論的新手，也能通過清晰的索引和分層介紹，快速找到自己需要的信息，而資深設計師也能從中挖掘到足夠深度的專業知識。總而言之，這是一本真正意義上能幫助讀者從“看見顔色”到“理解顔色”，再到“駕馭顔色”的權威指南。