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如果要問，西方藝術SS影響力Z大的事件是什麼？
十個人有九個會說：文藝復興。
歐洲中世紀沉寂瞭一韆年，所有人都壓抑在呆闆、毫無個性的審美裏。
直到這群藝術傢的齣現，顛覆瞭一切。
JT我們欣賞的，不僅是這些藝術作品本身的偉大。是讓這些藝術品變得偉大的——想要改變的意識、敢於打破常規的勇氣。
用Z簡單的話解釋文藝復興，兩個字J夠瞭——復古。說白瞭J是復興“古代文明”。好好的為什麼要復古？很簡單，J是覺得D下的生活太 boring（無聊），創新又太麻煩，於是J把老祖宗的東西翻齣來玩玩，沒想到J成瞭潮流……
其實，文藝復興不過J是一句口號罷瞭。
人一旦填飽肚子，J會閑不住，然後開始搞藝術。
如果你對藝術感興趣，不如翻開這本書。也許，你會發現，藝術其實不難，還很好玩。而我們，沒準正處在一次新的復興D中……
藝術普及達人顧爺全新作品，講述他Z嚮往也Z欣賞的藝術時代——文藝復興。一生未娶的癡情人—波提切利 ，脾氣暴躁的肌肉控—米開朗琪羅 ，德藝雙馨的實乾派—提香，異想天開的夢想傢—達芬奇，畫如其人的小鮮肉—拉斐爾……
9位骨灰級藝術大咖，9段奇妙的藝術故事，一個需要巨人而且産生巨人的時代，一場“人”代替“神”的藝術轟趴一觸即發???
顧爺麻辣點評——
文藝復興時期的藝術傢，和我們想象中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不閤J拔刀互砍。
這其實是和D時的社會現狀分不開的，老百姓並不受警察和法律的保護，被人欺負瞭也沒地方報警。實在遇到什麼連環殺人狂瞭，纔可能會有D地族長或者QW人士帶著村民舉著火把去圍捕，抓住以後也不會移交有關部門處理，直接用私刑瞭斷J算瞭。
作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你Z好的生存方式J是學會自衛。那些藝術傢不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍）。貴族們更是把城堡打造得密不透風，美D奇傢族的那條“瓦薩裏長廊”J是為瞭避免暗殺而造的。
好玩嗎？有趣嗎？快！跟著顧爺一起！老司機要上路瞭！
1、序言：照亮SJ的一道光
2、繪畫的爸爸
3、天堂之門
4、有錢人究竟在想什麼？
5、愛的小木桶
6、神與肌肉人（上）
7、神與肌肉人（下）
8、WD是寂寞
9、文藝復興之夢
10、文藝復興成功學
11、結語：文藝復興根本不存在
顧爺，本名顧孟劼，一般文藝青年，藝術愛好者。因閑暇時在網絡媒體以詼諧幽默的口吻普及藝術知識而受到廣泛關注，擅長把高深的藝術從平易近人的D特視角用閑聊的語氣進行傳達。已齣版《小顧聊繪畫1》《小顧聊繪畫2》《小顧聊神話》，是目前GN暢銷藝術普及作傢。現任上海古野文化傳播有限公司CEO，從此把做藝術，玩廣告，搞視頻和樂此不疲地摺騰一切認為有趣的事D作正業。
一切從這裏開始……
我在上一本書中J曾經講過：如果要把“文藝復興”講清楚，不是幾篇文章甚至一本書J能做到的，估計得把這套書改名為“小顧聊文藝復興”瞭。
但如果我真的把書名改瞭，齣版社可能會不付我稿費。
權衡瞭一下，還是算瞭，畢竟看我書的應該都是藝術愛好者，不會拿這東西作為研究史料的依據。所以，我想隻用這一本書的篇幅，把我認為是文藝復興精華的部分和大傢分享一下，
希望讀者看完後也能對“文藝復興”這幾個字有一個大概的瞭解。
序言：照亮SJ的一道光
“什麼是文藝復興？”
大多數有關“文藝復興”的書都會以這個問題開頭……接著，ZS學者或QW專傢J會從曆史、政治、宗教等領域展開討論……作者涉獵的範圍有多廣，那本書J有多厚，結果啃完整本書，我還是不知道文藝復興是什麼。
其實，越是博學的人越容易把問題復雜化，J好像你去問一個曆史考試滿分的人：“奧運會是怎麼來的？”他可能會被你的問題震得倒退兩步，然後，他會從古希臘的裸男開始，一直講到現代奧運的發展。但如果你去問一個沒什麼知識的人（比如我），他J可能把答案濃縮成一句話：“不J是個姓顧的老頭畫瞭 5 個圈嗎？”專傢聽瞭可能會吐血，但也說不齣
錯在哪兒。
實際上，要用Z簡單的話解釋文藝復興是什麼，其實根本不用一句話！兩個字J夠瞭：
復古！
好瞭，這本書到此結束，接下來都是插圖……
……
沒有啦，我如果真這樣寫書，你一定會到微博上罵死我吧？
都花錢買瞭書，為瞭讓你覺得物有所值，我們J先分析下“復古”這兩個字。
復古，說白瞭J是“復興古代文明”。
好好的為什麼要復古呢？很簡單，J是覺得D下的生活太 boring（無聊）瞭，創新又太麻煩，於是J把老祖宗的東西翻齣來玩玩。 沒想到還玩齣瞭新花樣，於是J成瞭潮流……時尚圈經常會齣現這樣的現象，隔個幾年，把爺爺的破牛仔衣翻齣來套在身上，那J是新的潮流。
那D時究竟有多 boring 呢？你去看看D時的建築和藝術J知道瞭。 那時的房子外錶都是髒兮兮的黃色，窗戶都跟脫排油煙機的齣風口
差不多大，這也導緻瞭房間裏永遠是陰暗潮濕的。
那時的藝術品（祭壇畫）也很有特色，雖然看上去都金燦燦的好像很貴的樣子，但是畫中的人物都是清一色的喪臉。那時的藝術J是這麼喪。
這J像全SJ各大影院隻放“喪屍電影”，而且接下來的 1000 年都隻有這一種題材能看，可以想象這有多無聊嗎？
忽然有YT，有人從坑裏挖齣一套《流星花園》，得知原來在喪屍電影之前，電影院裏居然還放“青春偶像劇”！接下來，一定會有導演想要拍一部齣來。 但因為受“喪屍”熏陶太久，開始可能拍的還是“喪屍談戀愛”。 但逐漸地，J有人找到瞭屬於這個時代的題材，那麼這些人，J是 1000 年後的達·芬奇、米開朗琪羅瞭。可能你會覺得這太不可思議瞭，怎麼可
能 1000 年隻看一種題材呢？事實上，曆SS確實發生過這樣的事情。
這 1000 年，現在被人們稱為：中世紀（Middle Ages）。
這個詞本身聽上去J有點怪，中？好像在打麻將一樣。
之所以有這個名字，是因為在它之前是古羅馬，在它之後是文藝復興，兩個都是人類曆SSFC偉大的文明時期。 這兩個偉大時期之間的 1000 年，J成瞭一個夾心時期，故名中世紀。 從如此敷衍的名字上J能看齣，西方人有多不喜歡這個時期。
中世紀還有個名字叫黑暗時期（DarkAges）。 那麼，D時究竟有多黑暗呢？舉個例子，你JT剛認識瞭一個新朋友，明天J有可能要參加他的葬禮。 一點兒不誇張！怪不得英國人的問候語都是：“你好嗎？”（How are you ？）對方如果迴答“Fine，thank you”的話，那你們還能愉快地做朋友。但如果他的迴答是：“我快死瞭。”那你還是快點把他“拉黑”吧，因為他很可能不是在開玩笑。
D時的歐洲人，是真正生活在水深火熱中！到處都是戰爭、飢荒、傳染病。這也J是中世紀藝術如此單調的原因。因為生活在飢荒和戰亂中的人，是不需要藝術的！不像現在談個戀愛還得展現你的審美品位，在那個時候，隻要你給他（她）肉吃，他（她）J會跟著你跑。
因此，中世紀藝術存在的W一目的J是：傳播宗教。
中世紀的歐洲人大部分都是文盲，要讓他們瞭解《聖經》的教義，隻有通過“看圖說話”的方式。 而宗教之所以能普及得那麼快，和D時社會的“水深火熱”也是分不開的。 你想，你活著的時候J已經那麼苦瞭，而且絲毫看不到好起來的希望，所以你D然希望死後不要再受苦，而基督教傳導的恰恰J是“隻要你聽話，死後J能上天堂”的理念。 因此，信仰J成瞭老百姓Z後的那根救命稻草。 而文藝復興，也正是從信仰這根“稻草”中生根、發芽的。
日本女作傢鹽野七生女士曾在她的著作中提齣，文藝復興D一人，其實並不 是 大 傢 常 說 的 但 丁 、 喬 托 … … 而 是 一 位 神 職 人 員 ， 他 叫 聖 方 濟 各（St.Francis）。
這個“洋和尚”J是照亮SJ的那一道光！
宗教畫中的神職人員基本上都穿著傳教士的袍子，剃一個西瓜太郎的頭。
你會發現隻要名字前帶著“聖”字（Saint）的，那他（她）的腦門多數J會放光！
在鹽野七生女士看來，這個腦門會放光的禿子，正是照亮文藝復興的那一道光！這是一個很有意思的觀點。我不知道聖方濟各會不會畫畫，但他肯定算不上是個藝術傢。 那他又是靠什麼來照亮全SJ的呢？
1先他有一項D時的“網紅技能”：圈粉！
依托著一個CJ大 IP —天主教，他創辦瞭方濟各修道會。 由於粉絲（信徒）眾多，甚至得到瞭羅馬教皇的承認（類似於現在的“大 V 認證”，認證完名字前麵J能加“聖”字）。而且，教皇認證的不隻是方濟各修道會的閤法性，還認證瞭聖方濟各身上的 5 個傷疤！相傳耶穌基督曾親自送給聖方濟各一件禮物 — 在他身上戳瞭 5 個洞。 不要小看這 5 個洞，因為這些傷疤與耶穌受難時受傷的位置WQ吻閤，所以也叫“聖痕”。 從此，他便成瞭教廷認證的“5 個傷疤的男人? ”。
據說，聖方濟各被戳 5 個洞之後，還學會瞭一項技能：說鳥語（和動物溝通）。 這J是為什麼他總是在畫像中喂鳥。
按你胃（Anyway），聖方濟各之所以那麼受歡迎，主要還是因為他所倡導的價值觀。 D時的歐洲人對於宗教的態度分為以下三類：① 有神論者 ② 無神論者 ③ 信而不迷者
聖方濟各作為一個神職人員，D然是有神論者，但他卻不要求信眾一定要和他一樣。
聖方濟各說：你不需要每天都來修道院修行，隻要在日常生活中遵守基督教教規，每年來修道院修行幾天，那你J能成為一名YX的基督徒。光憑這一點，他J廣受老百姓的歡迎。
這要怎麼理解呢？
舉個例子：假設我開瞭一個健身房，然後對你說，不用每天都來鍛煉，每年隻要來練一次，J能達到減肥塑身的目的。 如果這是真的，那相信這個健身房的生意JD會好到爆棚吧。
但如果有什麼健身房真這樣做廣告，你一定會覺得它在瞎扯，因為體重秤上的數字是明擺著的，它會告訴你一年去一次健身房是不可能瘦下來的！（我自己嘗試過，確實不會。）
但是，聖方濟各的理論妙J妙在：它是無法檢驗的！
因為要檢驗他說的是不是真的，你J得先死一次！！
至今為止，還沒有人能在死後跑迴來告訴你他到底有沒有上過天堂……J算今後科技發達瞭，能讓死人掀開棺材闆復活，依然也無法證明聖方濟各J是錯的！
做個信而不迷者，也能上天堂。
為什麼呢？
這裏，我想普及一下上天堂的整個流程。我們先講一個Z根本的常識：人死後會去哪兒？
在基督教裏，人死後並不像我們通常所認為的，靈魂被拿著鐮刀的死神或幾個小鬼直接帶到陰間接受閻王（或者判官之類的）的審判……
基督教的SJ裏，人死後的D一站，其實是墳墓！
我不是在開玩笑，我是認真的。
1先，你得去墳墓裏等著，等什麼呢？
等待SJ末日的到來……
D那YT來臨的時候，耶穌基督會重新降臨到人世間。
天使們會吹喇叭，喚醒那些墳墓中的人。
然後，大天使會拿起手中的那杆秤來對每個人進行審判，這J是我們常聽到的：《Z後的審判》（ The Last Judgment ）。
這個時候纔能決定你究竟是上天堂還是下地獄……
因此，即使科學能讓人復活，那個人可能也還是沒去過天堂或者地獄，因為SJ末日還沒來……而且，J算SJ末日真的來瞭，那反正大傢都掛瞭，誰還會想著去質問聖方濟各呢……
對於一個中世紀的普通老百姓而言，他們能看到的，J是方濟各修道會受到瞭羅馬教廷的認可……教皇都覺得他靠譜，那他說的D然可信啦！以上是聖方濟各吸引窮人的一套理念，對待有錢人，他更有一套！
要知道，《聖經》其實是挺“歧視”有錢人的，耶穌說：“有錢人要上天堂，比駱駝穿過針眼還難。”而聖方濟各則沒那麼“仇富”（D然，這也因為聖方濟各自己J是個富二代），他認為：隻要你遵守教義，那賺錢其實也是一件好事，你可以把錢捐給修道會，這樣J能幫助那些窮人、孤兒和病人瞭……這一點受到瞭富人和中産階級的廣泛歡迎，“我至少不用整天想著宰駱駝瞭，隻要拿賺來的錢做善事J行瞭”。 這也間接導緻瞭後來的巨富（比如斯特羅
齊傢族、美D奇傢族）會花那麼多的財力和物力來資助藝術發展。窮人和富人兩頭通吃，這J是聖方濟各會那麼受歡迎的原因。
然而接下來的這點，纔是聖方濟各照亮文藝復興的D一道光。
內容介紹
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目錄
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用戶評價
我購買《小顧聊繪畫·文藝復興》的初衷，是想瞭解一下文藝復興這個曆史時期，畢竟它在西方文化史上有著舉足輕重的地位。沒想到，這本書帶給我的驚喜遠超預期。顧爺的寫作風格非常獨特，他不是那種枯燥的學術論文式講述，而是充滿瞭人文關懷和個人情感。他用一種非常“接地氣”的方式，講述瞭文藝復興時期那些偉大的藝術傢們的故事，以及他們創作的背景和意義。他將藝術創作與當時的曆史、社會、宗教、哲學等多個維度聯係起來，讓讀者能夠從一個更宏觀的視角去理解藝術。我印象最深刻的是他對於宗教題材繪畫的解讀，他能夠清晰地解釋那些畫作中人物的身份、故事的寓意，以及藝術傢是如何通過色彩、構圖來錶達情感和思想的。他並沒有將神話故事生硬地堆砌，而是將它們巧妙地融入藝術分析中，讓讀者在瞭解神話的同時，也能夠理解藝術。這本書的語言流暢生動，讀起來一點也不費勁，反而讓人欲罷不能。他對於一些細節的挖掘和分析也非常到位，比如他對不同時期大師作品風格演變的梳理，讓我能夠清晰地感受到藝術的進步和革新。總而言之，這本書不僅是一本關於文藝復興繪畫的書，更是一本關於曆史、文化和人類精神的書，它讓我受益匪淺。
評分說實話，之前我對藝術類的書籍總覺得有點距離感，總覺得需要一定的基礎纔能看懂。但是《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書完全打破瞭我的這種刻闆印象。顧爺的敘述方式真的太有魔力瞭，他能夠把非常復雜和抽象的藝術概念，用最簡單、最生動的方式講明白。我尤其喜歡他對細節的描述，比如他對一幅畫中人物錶情的刻畫，對色彩運用的分析，都能夠觸及到我內心最柔軟的地方。他不僅僅是告訴我們“這是什麼”，更是讓我們感受到“為什麼會是這樣”。他將神話故事和藝術創作結閤得天衣無縫，讓我第一次覺得，原來那些古代的神話人物，能夠如此鮮活地呈現在畫布上，並且擁有如此深刻的寓意。讀這本書，我感覺自己就像是在和一位博學的智者聊天，他用充滿智慧和幽默的語言，為我打開瞭一個全新的世界。他對於文藝復興時期那種對人本身的關注，對理性與感性的探索，都有著非常獨到的見解。他沒有迴避藝術史中的一些爭議和睏難，而是以一種開放的態度去探討，這讓我覺得這本書更加真實和有價值。這本書不僅提升瞭我對藝術的欣賞能力，更重要的是，它讓我開始思考藝術與生活的關係，思考人類在曆史長河中的位置。
評分這本《小顧聊繪畫·文藝復興》實在是一次意想不到的藝術之旅，我本來隻是抱著隨便翻翻的心態，卻被深深吸引。顧爺的文字功底毋庸置疑，他能夠將看似高深莫測的藝術史，用一種非常平易近人，甚至帶點俏皮幽默的方式娓娓道來。讀這本書，感覺就像是坐在一位老朋友身邊，聽他神采飛揚地講述那些古老而又充滿生命力的故事。他筆下的藝術傢們，不再是遙不可及的神祇，而是鮮活的人物，有他們的掙紮，有他們的激情，有他們的纔華橫溢，也有他們的不羈和凡俗。尤其是關於文藝復興時期那些宏大的敘事，諸如藝術與宗教、科學、政治的交織，他都能抽絲剝繭，用清晰的邏輯和生動的例子呈現在我們麵前。我尤其喜歡他解析達芬奇和米開朗琪羅的章節，不僅僅是羅列他們的作品，更是深入探討瞭他們創作背後的思想根源，以及這些作品如何顛覆瞭當時的時代認知。他那種“看懂神話，看懂藝術”的理念，真的非常到位，因為很多文藝復興時期的藝術作品，都與古希臘羅馬的神話傳說息息相關，如果不瞭解這些背景故事，很多畫麵上的細節和象徵意義就會被忽略。顧爺在這方麵做得非常齣色，他將那些神話人物和故事巧妙地融入藝術分析中，讓原本有些晦澀難懂的宗教和神話意象變得生動有趣，也讓我對那些傳世名作有瞭更深層次的理解。這本書的裝幀設計也十分考究，插圖精美，排版舒適，閱讀體驗極佳，讓我在沉浸於藝術世界的過程中，也感受到瞭一份視覺上的享受。
評分我一直覺得文藝復興時期離我們很遙遠，那些大師的名字和作品就像是博物館裏的陳列品，有些距離感。但是《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，就像一陣清風，將我吹進瞭那個充滿活力的時代。顧爺的文字風格非常獨特，他不是那種乾巴巴的學術說教，而是充滿瞭個性魅力和生活氣息。他能夠將復雜的藝術史知識，用一種非常幽默風趣的方式講述齣來，讓我這個藝術小白也能輕鬆理解。他對於神話的運用和解讀，更是讓我耳目一新，他能夠將那些古老的神話故事，與藝術作品的創作意圖、象徵意義巧妙地聯係起來，讓我看到瞭一個全新的藝術解讀視角。讀這本書，我仿佛置身於佛羅倫薩的街頭，與達芬奇、米開朗琪羅擦肩而過，感受著那個時代蓬勃的生命力。他對於藝術作品的細節分析，也讓我受益匪淺，他能夠讓我注意到那些我之前忽略的角落，感受到藝術傢創作的用心。這本書不僅僅是知識的傳授，更是情感的共鳴，它讓我感受到藝術的溫度，感受到人類對美的永恒追求。
評分老實說，我一直對藝術史有些敬畏，覺得那是一門屬於少數精英的學科，充滿瞭專業術語和晦澀難懂的理論。直到我遇到瞭這本書——《小顧聊繪畫·文藝復興》。顧爺的文字就像一把鑰匙，輕輕一擰，就打開瞭我通往藝術世界的大門。他不像很多藝術史書籍那樣闆著麵孔，而是用一種對話式的、充滿個人魅力的語調，將我帶入那個輝煌的時代。他擅長從生活化的角度去切入，比如他會聊到文藝復興時期人們的日常，他們的信仰，他們的追求，然後將這些元素與藝術作品的創作緊密聯係起來。這種方式讓我覺得藝術不再是孤立的存在，而是時代精神的體現。特彆是關於文藝復興時期繪畫中對人體比例、透視法則的探索，他用非常形象的比喻，讓我這個門外漢也能夠理解其中的奧妙。他不會堆砌那些復雜的專業名詞，而是用大白話解釋清楚。讀完這本書，我感覺自己仿佛親身經曆瞭一場穿越，看到瞭佛羅倫薩的街頭巷尾，聽到瞭藝術傢們在工作室裏的談笑聲，感受到瞭那個時代蓬勃的生命力。他對於神話的解讀也讓我耳目一新，原來那些看似離奇的神話故事，竟然蘊含著如此豐富的哲學和人文思想，而這些思想又如此深刻地影響瞭當時的藝術創作。這本書讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭那個偉大的時代，它點燃瞭我對藝術的興趣，讓我開始主動去欣賞和瞭解更多的藝術品。
評分《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，絕對是我近年來讀過最有啓發性的一本藝術普及讀物。顧爺的文字風格非常鮮明，他總是能用最接地氣的方式，把最深刻的道理講透。他不僅僅是介紹藝術傢的生平或者作品，而是更注重挖掘藝術作品背後所蘊含的文化、曆史和哲學思想。讀這本書，我感覺就像在和一位老朋友聊天，他會跟我分享他對藝術的獨特見解，也會跟我講述那些關於神話和藝術的有趣故事。他對於文藝復興時期的解讀，尤其讓我印象深刻，他能夠將那個時代的社會變遷、思想解放，與藝術創作緊密聯係起來，讓我明白藝術不僅僅是繪畫，更是時代精神的載體。他對於神話的解讀，更是充滿瞭智慧和想象力，他能夠將那些古老的神話人物和故事，與藝術作品的象徵意義巧妙地融閤，讓我在欣賞美學的過程中，也能夠感受到思想的碰撞。這本書的語言生動有趣，讀起來一點也不枯燥，反而讓人欲罷不能。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於人文、曆史和哲學的啓濛讀物，它讓我重新審視瞭藝術的價值，也讓我對人類的創造力有瞭更深的敬畏。
評分我一直在尋找一本能夠真正讓我“讀懂”藝術的書，而不是僅僅記住一些藝術傢和作品的名字。《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，絕對是我的一次幸運的發現。顧爺的文字非常有力量，他能夠用最通俗易懂的語言，講述最深刻的藝術道理。他不僅僅是介紹那些傳世名作，更是挖掘作品背後的人文故事和時代精神。他將神話故事與藝術創作巧妙地融閤，讓我第一次真正理解瞭，為什麼那些神話人物會齣現在文藝復興時期的繪畫中，以及它們又承載著怎樣的寓意。他對於細節的把握非常精準，無論是對色彩的運用，還是對人物神態的刻畫，他都能娓娓道來，讓我仿佛身臨其境。讀這本書，我感覺自己就像是在參加一場盛大的藝術沙龍，與顧爺一起，與那些偉大的藝術傢們，與那些充滿智慧的神話人物，進行瞭一場跨越時空的對話。他沒有迴避藝術的復雜性，而是以一種開放的態度去探討，這讓我覺得這本書更加真實和有價值。這本書讓我不僅對文藝復興時期的繪畫有瞭更深入的瞭解，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的真正熱情，讓我願意去主動探索更廣闊的藝術世界。
評分拿到《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書的時候，我其實對文藝復興並沒有特彆深入的瞭解，隻知道它是一個藝術蓬勃發展的時期。然而，顧爺的筆觸卻像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步深入這個迷人的時代。他並不是簡單地羅列作品和年代，而是更注重挖掘作品背後的人文精神和曆史脈絡。他筆下的人物，無論是達芬奇、米開朗琪羅，還是拉斐爾，都栩栩如生，仿佛就在眼前。他對於這些藝術傢生活的時代背景，以及他們所處的社會環境的描述，都非常到位，讓我能夠理解他們的創作動機和作品的深層含義。最讓我驚喜的是，他對神話故事的解讀，他能夠將那些古老的神話傳說與文藝復興時期的繪畫藝術巧妙地結閤起來，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能對神話故事有更深的理解。他解釋那些藝術作品中的象徵意義，不再是乾巴巴的術語堆砌，而是充滿瞭故事性和趣味性。這本書讓我的視覺體驗和認知體驗都得到瞭極大的滿足，它不僅僅是一本藝術普及讀物，更是一本能夠啓發思考、拓寬視野的書籍。每次讀完，都感覺自己對這個世界又多瞭一分理解和感悟，這種充實感是很難得的。
評分一直以來，我對西方藝術史都感到有些陌生，總覺得那些名字和作品遙不可及。直到我偶然間翻開瞭《小顧聊繪畫·文藝復興》，纔發現藝術也可以如此生動有趣。顧爺的文字功底深厚，他能夠將復雜的藝術史知識，用一種輕鬆愉快的語言講述齣來。他就像一位故事大王，將文藝復興時期的輝煌畫捲，一點一點地展現在我的眼前。他不僅僅是介紹畫作，更是講述畫作背後的故事，藝術傢的人生，以及那個時代的精神風貌。他對神話的解讀更是讓我眼前一亮，他能夠巧妙地將那些古老的神話故事，與文藝復興時期的藝術創作巧妙地聯係起來，讓我能夠從一個全新的角度去理解那些傳世名作。讀這本書，我感覺就像是在與一位博學的朋友交流，他沒有居高臨下的說教，而是用一種平等的姿態，與我分享他的見解和感悟。他對於細節的把握非常精準，對於情感的捕捉也非常到位，讓我在欣賞藝術的同時，也能夠感受到藝術傢的情感和思想。這本書讓我對文藝復興時期有瞭更深刻的認識，也激發瞭我對藝術的濃厚興趣，我開始主動去瞭解更多的藝術作品和藝術傢。
評分我購買《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，是因為一直以來對西方藝術史抱有濃厚的興趣，但又苦於找不到一本既能深入淺齣，又能兼顧人文深度的入門讀物。顧爺的這本新作，恰恰滿足瞭我的需求。他的寫作風格非常有個性，不是刻闆的學術論述，而是充滿瞭人文關懷和個人思考。他能夠將文藝復興時期的藝術作品，置於更廣闊的曆史文化背景下去解讀，讓我明白藝術不僅僅是技法的展示，更是時代精神的體現。他對於神話的解讀，更是讓我印象深刻。他能夠將那些古老的神話故事，與藝術作品中人物的塑造、場景的描繪、色彩的運用等緊密聯係起來，讓原本有些晦澀的象徵意義變得生動易懂。讀這本書，我感覺就像是在與一位博學而風趣的長者對話，他用充滿智慧和哲思的語言，為我打開瞭一個全新的藝術世界。他對於細節的挖掘和分析，也讓我受益匪淺，他能夠讓我注意到那些我之前忽略的角落，感受到藝術傢創作的匠心獨運。這本書不僅僅是一本藝術普及讀物，更是一本能夠啓發思考、拓寬視野的書籍，它讓我對藝術有瞭更深刻的認識，也對人類文明的發展有瞭更深的感悟。
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