【中商原版】台版 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 摇滚记 诺贝尔文学奖得主鲍勃迪伦传记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 聯經

ISBN：9789570845303

商品编码：1681795720

《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》

The Story of Music

作者： 霍華.古鐸  

原文作者：Howard Goodall

譯者：賴晉楷

出版社：聯經出版公司  

出版日期：2015/03/11

語言：繁體中文

ISBN：9789570845303

叢書系列：聯經文庫

規格：平裝 / 328頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版

出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂史

本書分類：人文史地> 世界史地> 其他

內容簡介

英國BBC熱門系列節目《音樂的故事》精華文字版

附珍貴史料照片及作者推薦聆賞曲目

本書顛覆以音樂家生平拼湊的斷簡殘編

用zui宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變

由當代作曲家古鐸撥開音樂起源的層層迷霧

帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響

知名樂評家焦元溥專文導讀

吳家恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏志、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專家、名人一致推薦

21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞了。只須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是zui痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽3或4次他們zui喜歡的曲子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人困惑。

關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死胡同讓古典音樂摧毀了自身的路標。當代作曲家古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。

本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。

在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作曲家具有前瞻性的音樂視野帶到讀者面前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。

除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做出生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌曲的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。

國內音樂界專家、名人同聲推薦

專文導讀

焦元溥（知名樂評家、作家、古典音樂廣播節目主持人）

吳家恆（知名廣播節目主持人）

金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）

馬世芳（作家、廣播節目主持人）

楊照（知名作家、評論家、廣播節目主持人）

詹宏志（PChome網路家庭董事長）

蔡永文（國立台灣藝術大學表演藝術學院院長）

謝哲青（知名作家、節目主持人）

（依姓氏筆畫排序）

國際媒體一致好評

古鐸文筆詼諧、機鋒處處……更重要的是，他以深入淺出的方式層層展現出個人深厚的學術涵養……可以預見的是，此書將不只能獲獎，更能改變人生。──《英國每日電訊報》（Daily Telegraph）

這是一本平易近人的工具書……兼而廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點……，是一場充滿知識且引人入勝的閱讀饗宴。──《蘇格蘭週日報》（Scotland on Sunday）

古鐸的筆觸頗有滾石搖滾樂團名曲〈跳躍的傑克福蘭西〉（Jumpin' Jack Flash）的朝氣。──《泰唔士報》（The Times）

撥開音樂起源的層層迷霧，追尋宇宙和藝術定律的演進歷程，還有誰能比這位作者更能擔此重任！──《每日快訊》（Daily Express）

作者簡介

霍華.古鐸（Howard Goodall）

生於1958年，英國當代炙手可熱的作曲家，專長是創作音樂劇、合唱曲和電視配樂。曾獲艾美獎（Emmy）、古典全英音樂獎（BRIT）和英國電影與電視藝術學院獎（BAFTA）等殊榮。

於BBC策畫並主持《音樂的故事》（The Story of Music）系列節目。重要作品有由小說改編的舞台音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及合唱音樂作品《永恆之光：安魂彌撒曲》（Eternal Light: A Requiem）等。

古鐸製作了無數的電影與電視配樂，包括《第伯雷的牧師》（The Vicar of Dibley）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅侏儒》（Red Dwarf）、《QI》，以及《直闖暴風圈》（Into the Storm）等。2011年獲頒大英帝國獎章（CBE）以表揚他在音樂教育上的卓越貢獻。

譯者簡介

賴晉楷

政大廣電系畢業，美國百克里音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編曲、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。

目.................錄

導讀／焦元溥（知名樂評家、作家、古典音樂廣播節目主持人）

前 言 奇蹟誕生

章 探索時期 西元前40000年─西元1450年

第二章 懺悔時期 1450─1650年

第三章 發明時期 1650─1750年

第四章 優雅與感性時期 1750─1850年

第五章 悲劇時期 1850─1890年

第六章 反叛時期 1890─1918年

第七章 流行時期（一） 1918─1945年

第八章 流行時期（二） 1945─2012年

謝 詞

延伸聆賞

延伸閱讀

圖片版權聲明

導讀

知其然，也要知其所以然／焦元溥（知名樂評家、廣播節目主持人、倫敦國王學院音樂學博士）

首先要說的，是這本書叫作「音樂大歷史」，而不是「西方古典音樂史」。因此如果你是「當代古典音樂」的愛好者，卻發現作者把次世界大戰至今的時代歸類為「流行時期（一）和（二）」，講爵士樂、搖滾樂和披頭四遠遠超過魏本、梅湘與史托克豪森，音樂劇多過歌劇，可千萬不要覺得訝異。

既然是「音樂大歷史」，主要討論的範圍又長達2000年，這本書自然不可能詳盡介紹個別作曲家的生平與作品，也不可能是名曲指南─對於已經看膩這類著作的朋友，您大可放心手上這本，內容絕對和我們所熟知的音樂書很不一樣。但作者古鐸要討論什麼呢？他zui主要的內容，在於告訴讀者我們聽到的音樂，為何會是這樣的面貌：比方說，什麼時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什麼時候我們把旋律配上和聲？搖滾樂在什麼時代背景中出現？古鐸不只交代事實，更不厭其煩地解釋背後的原因，回答各式各樣的「為什麼」。如果你想知道為何鋼琴鍵盤上一個八度裡是12個音？大調和小調是什麼關係？什麼是「對位」？為什麼要有「不和諧音」？甚至搖擺樂為何聽起來會搖擺？「流行音樂」何以取代「古典音樂」成為世間主流？身為作曲家的作者都毫不怯戰，以zui少量的音樂術語和zui精簡扼要的篇幅，為一般讀者說明道理何在。換言之，《音樂大歷史》可以是優秀的教科書，更可以是愛書人與愛樂人的「音普」讀本。作者寫作很認真篤實，但這本書並不是僵硬死板的學術著作，而你若能帶著幽默感閱讀（而且是英國式的冷幽默），更能被古鐸的文筆逗樂，邊讀邊聽之外更能邊讀邊笑。

也正是因為古鐸的寫作目標明確，他才可以從西方音樂的立場來談「音樂大歷史」，否則這本書該是一本介紹世界各地音樂的總集，從南美洲民歌到日本歌舞伎都該涵括在內。再次強調，音樂類型沒有高下之分：印度傳統音樂和中國古琴，兩者都是精彩藝術，非洲部族合唱和馬勒交響曲也都值得尊重。作者以「西方音樂」為主軸，並不是因為他獨尊西方，而是論及創作技術的發展，所謂的「西方（經典）音樂」確實是已知所有音樂類型中，人類投注zui多心力，發展也zui豐富多元的一門藝術。它不斷拓展表現可能與技法種類，也包含愈來愈多的觀念、價值與文化。特別從19世紀末至今，經過這120多年來資訊逐漸無國界的發展，現在的「經典音樂」已是高度融合性的概念。它來自「西方」，卻也不再專屬於「西方」。

就像油畫，其觀念和技法雖然來自「西方」，但席德進或陳澄波並不因繪製油畫就變成西方人，中國與台灣畫家也並非僅能以書法水墨來表達情感與思考。以此觀之，有人以義和團的心態否定「西方經典」，或認為「古典／經典音樂」是專屬西方的過時產物，台灣本土文化和「西方音樂」無法融合，都是昧於事實。如果「古典音樂」和本土文化不能融合，其思考與技法不為台灣文化所接受，那鄧雨賢的歌曲中顯然導音不用回到主音，屬和弦zui後不用回到主和弦─這是事實嗎？

當然不是。但為什麼鄧雨賢不用台灣傳統音律，而要用西方和聲系統下的調性音樂譜曲呢？這就回到古鐸此書的主軸，音樂不只是作品，更是觀念、思想與技術，而且是持續蓬勃發展上千年的觀念、思想與技術。音樂的主要面貌，乃奠基於「西方」音樂而來。這是歷史事實，我們無須否認，但也不用妄自菲薄。「西方音樂」與本土（台灣）文化的融合，並不只在我們的垃圾車播放貝多芬《給愛麗絲》，或周杰倫在作品裡引了柴可夫斯基《船歌》，而是我們如何運用這個現今已經無所不包的技術與觀念來表達自己。若能真正認識音樂藝術的內涵，特別是它的發展進程，我們可以從中欣賞「西方」，同時也可欣賞自己。

不過，即使古鐸博學雄辯且思路通暢，《音樂大歷史》也不是不可質疑的聖經。比方說，我就不能同意他對華格納「影響力」的評論。我訝異作者居然對法朗克與其學生對華格納的崇拜視而不見，更疑惑他何以不理解「影響」可以展現在恰恰相反的表現上─寫得像張愛玲，或刻意避開張愛玲，其實是一體兩面，背後都是祖師奶奶巨大的身影。更何況大作曲家有辦法另闢蹊徑，例如德布西就是從刻意擺脫華格納的壓力中找出新方向，一般作曲家或許就只能隨波逐流或守舊不前，因為他們缺乏能力跟上時代。只看大作曲家而不看一般人，並不能忠實呈現一個時代的面貌。至於其他更個人化的觀點，諸如「李斯特的曲子旋律性不夠，曲調讓人記不起來」、「德沃札克新世界交響曲（可能）引用了黑人靈歌調子，而這是一種優越白人對其他文化的掠奪」、「荀貝格用十二音列技法所寫的作品都不好」、「電影音樂是古典音樂的救星」等等，對此我有自己的意見，讀者更可以有相異的看法。但無論我們是否同意古鐸，他都以證據支持自己的看法，盡可能詳細申說，態度開放而非獨斷。至於偏見，古鐸當然也有─別忘了他是英國人，而我覺得他對英國作曲家與音樂活動的重要性，有時顯得過於強調。但這不一定是壞事，至少當他在評介韓德爾時，你會知道他下筆時絕對動了真情，而我也深深被他的文字感動。

期待大家能更喜愛音樂，更喜愛閱讀。知其然，也要知其所以然，就讓《音樂大歷史》帶您一同探索，每天都有新收穫。

好的，这是一份不包含您提供的书籍内容的图书简介，旨在详尽介绍另一本关于音乐历史、摇滚乐或鲍勃·迪伦的图书。 --- 图书名称：声浪的世纪：从布鲁斯之根到摇滚革命的千年回响 作者： [虚构作者姓名，例如：李维·詹姆斯] 图书简介： 《声浪的世纪：从布鲁斯之根到摇滚革命的千年回响》是一部宏大、深入且极富洞察力的音乐史诗，它追溯了现代西方音乐形态的起源与演变，重点剖析了二十世纪中叶那场彻底颠覆了文化景观的“摇滚乐革命”。本书并非仅仅是一部流水账式的编年史，而是一场关于声音、社会变迁、技术进步以及青年文化觉醒的深度考察。 第一部分：根源的泥土——蓝调、福音与乡村的交织（约1900-1945） 本书的开篇将听众带回了美国南方炽热的土地，探究了构成现代流行音乐基石的几种关键元素。我们细致地梳理了非裔美国人劳动阶层在密西西比三角洲和城市中心创造出的蓝调（Blues）音乐的复杂性。这部分内容不仅探讨了罗伯特·约翰逊、查理·克里斯蒂安等先驱者的音乐天赋，更深入挖掘了蓝调作为一种社会宣泄和文化抵抗的强大力量。 同时，我们并置研究了阿巴拉契亚山脉的乡村音乐（Country and Western）和非裔教会中的福音音乐（Gospel）。重点分析了这些看似分离的流派如何在二十世纪上半叶，通过广播、唱片工业以及美国大萧条时期的人口迁徙，开始相互渗透、催化。我们阐述了“乡村蓝调”的萌芽，以及城市化的蓝调（Urban Blues）如何为日后的电气化改造做好了准备。 第二部分：战后裂变与节奏的涌动（约1946-1955） 二战结束后，美国社会结构发生了剧变，这为音乐的创新提供了沃土。本书的第二部分聚焦于“节奏布鲁斯”（Rhythm and Blues, R&B）的爆炸式发展。我们详细描绘了芝加哥、底特律等工业城市中，电力乐器如何改变了蓝调的音色和能量，使其更具冲击力。 至关重要的一章将专门探讨“种族隔离的音乐”如何开始瓦解。我们分析了像艾伦·弗里德（Alan Freed）这样的早期推广者，他们如何用“摇滚乐”（Rock and Roll）这个新词汇，将原本被划分为“黑人音乐”和“白人音乐”的听众连接起来。查克·贝里、小理查德和法兹·多米诺等创始人的音乐哲学被置于社会政治的显微镜下进行审视，揭示了摇滚乐如何首次以一种具有颠覆性的姿态，挑战了战后美国主流文化的保守秩序。 第三部分：叛逆的颂歌——英伦入侵与民谣复兴（约1956-1966） 这是本书的高潮部分，我们进入了被誉为“音乐大爆炸”的十年。 英伦浪潮的深层解析： 我们详细分析了美国摇滚乐（特别是布鲁斯摇滚）如何被远渡重洋的英国青年吸收、消化，并以“英伦入侵”的形式再次席卷美国。披头士乐队（The Beatles）的早期作品如何融合了流行旋律与布鲁斯结构，以及滚石乐队（The Rolling Stones）如何更直接地继承了芝加哥蓝调的原始能量，成为两种不同反叛精神的象征。这部分内容超越了简单的乐队介绍，探讨了他们在音乐结构、时尚语言和全球媒体曝光度上的革命性贡献。 民谣的觉醒与诗意的抗议： 与此同时，在格林威治村等地，一场基于歌词深度和道德关怀的民谣复兴运动正在酝酿。本章深入剖析了伍迪·格斯里（Woody Guthrie）的遗产如何启发了新一代的词曲创作者，他们将个人叙事提升到了社会评论的高度。我们详尽分析了这一流派如何从纯粹的民间传统转向具有强烈的政治和社会批判色彩的“抗议歌曲”。这一流派的兴起，为后来的摇滚乐在歌词上的成熟与深化铺平了道路，强调了音乐作为思想载体的巨大潜力。 第四部分：声音的边界拓展——迷幻、艺术摇滚与概念化（约1967-1975） 随着社会实验的加深，音乐的探索也达到了前所未有的广度和深度。本章聚焦于专辑（Album）作为艺术载体的崛起，以及录音棚技术如何被用作一种新的乐器。 我们审视了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何试图通过音乐模拟扩展意识的体验，探讨了旧金山和伦敦的录音室大师们如何运用多轨录音、声音效果和复杂的编曲来营造“声音景观”。 更进一步，本书研究了“前卫摇滚”（Progressive Rock）的兴起，分析了诸如“概念专辑”的出现，音乐家们开始将复杂的叙事结构、古典音乐的宏大手法融入摇滚乐框架中，挑战了流行音乐三分钟一首的传统格式。 结语：回响至今 《声浪的世纪》最终探讨了这场二十年间的音乐地震对后续所有流行音乐流派（包括朋克、迪斯科、新浪潮乃至现代电子音乐）产生的不可磨灭的影响。它不仅是一部音乐史，更是一部关于现代性、青年身份构建以及声音如何定义一个时代的社会学报告。通过严谨的研究和生动的叙事，本书为读者提供了一把钥匙，去理解我们今日所听到的每一种流行之声，其背后蕴含的深厚历史积淀与革命激情。 ---

评分☆☆☆☆☆

关于后期摇滚乐的演进部分，作者的处理方式显得尤为深刻且充满洞察力。他没有简单地将摇滚乐视为一种音乐风格的终结，而是将其视为一种文化话语权转移的重要标志。他探讨了商业化对这种边缘艺术形式的侵蚀与重塑，那种从纯粹的“反叛宣言”到被主流消费的复杂过程，被剖析得入木三分。这种审视是批判性的，但绝不失公允，它承认了商业驱动下音乐传播的广度，同时也惋惜了艺术初衷的可能异化。这种对复杂性的接纳，让这本书的格局远超一般音乐传记或通史。它迫使读者去思考：当一种声音成为全球性的语言时，它如何保有最初的锋芒？这种对文化现象深层动力的挖掘，才是这本书真正价值所在，它关乎的远不止于音符的排列，而是关于文化权力、身份认同和时代精神的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史的跨度之大简直令人惊叹，从古老的美索不达米亚文明开始，作者就将音乐的演变置于一个宏大的人类文明背景下进行探讨，这可不是那种只关注流行榜单的肤浅读物。我特别欣赏它那种穿透历史迷雾的叙事能力，它不只是在罗列事实和人名，更是在挖掘音乐作为一种文化载体是如何回应和塑造了不同时代人们的精神需求的。比如，书中对早期宗教音乐和仪式音乐的分析，就让我对音乐最初的社会功能有了全新的理解，那种原始的、具有魔力的力量感跃然纸上。而叙事风格上，它糅合了历史学家的严谨与人文主义者的浪漫，使得即便是对于不太熟悉的古代乐理或文化背景，阅读起来也毫无晦涩之感。感觉就像是跟着一位学识渊博又极富激情的导游，穿越了数千年的时空隧道，去触摸那些被时间磨砺却依旧闪耀的旋律源头。这本书的视野之广，足以让任何一个对音乐抱有敬畏之心的读者感到醍醐灌顶，它提供的不仅仅是知识，更是一种看待音乐的全新维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字质感非常独特，它不走那种干巴巴的学术路线，而是充满了画面感和强烈的个人色彩。行文之间，仿佛能闻到不同时代空气中特有的气味，听到不同乐器发出的细微颤音。我尤其喜欢作者在描述那些音乐大师创作心境时的那种细腻笔触，那种近乎于共情的描绘，让人感觉他们不再是高高在上的神坛人物，而是有血有肉、挣扎于创作痛苦与灵感之间的凡人。例如，在探讨某一音乐流派的关键人物时，作者总是能精准地切入他们的时代困境，使得他们的音乐不再是孤立的艺术品，而是特定历史语境下的必然产物。这种把音乐放回人与时代情境中的做法，极大地提升了阅读的沉浸感。它要求读者调动的不只是智力去理解结构，更需要调动情感去体验那些旋律背后的激情与无奈。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是，这是一部充满“野心”的作品，它的野心并不在于堆砌多么冷僻的考据，而在于构建一个连贯的、充满张力的音乐编年史。尤其是当叙事逐步推进到近现代，特别是摇滚乐兴起的那一段时，笔锋的转向和节奏的加快，那种如同被电流击中的兴奋感是难以言喻的。作者对“革命性”音乐的捕捉异常敏锐，他懂得如何捕捉那些突破界限、挑战既有秩序的瞬间。想象一下，从欧洲古典主义的精致走向布鲁斯的粗粝与原始，这中间的文化断裂与融合，被作者描绘得淋漓尽致。那种从街头巷尾的即兴表演中孕育出影响世界的力量，被赋予了史诗般的重量感。这种从涓涓细流到滔天巨浪的演变过程，让人深刻体会到艺术的生命力是如何在社会变革的土壤中生根发芽的。它让人意识到，那些我们习以为常的流行音乐，背后承载的是何等沉重的历史脚印和文化反思。

评分☆☆☆☆☆

最让人意想不到的是，尽管书名听起来像是宏大的“大历史”，但其中对于个体故事的关注却毫不含糊。它巧妙地平衡了宏观趋势与微观细节。在讲述那些影响深远的音乐运动时，总能穿插讲述一些关键人物的命运转折，这些片段如同散落在长卷上的璀璨珍珠，让整个历史叙事生动起来。我常常停下来，细细品味其中某段关于某个边缘乐手如何凭借一首歌曲点燃了整个时代的描述，那种细节的捕捉，简直让人拍案叫绝。它呈现了一种非线性的、充满偶然与必然交织的音乐发展图景，让你明白，许多伟大的瞬间，可能就源于一次不经意的相遇，或者一个孤独的创作者不为人知的坚持。这使得阅读体验更加丰富，不再是单调的时间线索，而是充满了戏剧性的张力和人性的光辉。