【中商原版】颱版 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 搖滾記 諾貝爾文學奬得主鮑勃迪倫傳記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 聯經

ISBN：9789570845303

商品編碼：1681795720

《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》

The Story of Music

作者： 霍華.古鐸  

原文作者：Howard Goodall

譯者：賴晉楷

齣版社：聯經齣版公司  

齣版日期：2015/03/11

語言：繁體中文

ISBN：9789570845303

叢書係列：聯經文庫

規格：平裝 / 328頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版

齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂史

本書分類：人文史地> 世界史地> 其他

內容簡介

英國BBC熱門係列節目《音樂的故事》精華文字版

附珍貴史料照片及作者推薦聆賞麯目

本書顛覆以音樂傢生平拼湊的斷簡殘編

用zui宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變

由當代作麯傢古鐸撥開音樂起源的層層迷霧

帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響

知名樂評傢焦元溥專文導讀

吳傢恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏誌、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專傢、名人一緻推薦

21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞瞭。隻須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是zui癡迷的愛樂者，終其一生也頂多隻能聽3或4次他們zui喜歡的麯子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人睏惑。

關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死鬍同讓古典音樂摧毀瞭自身的路標。當代作麯傢古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。

本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。

在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作麯傢具有前瞻性的音樂視野帶到讀者麵前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。

除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做齣生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌麯的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。

國內音樂界專傢、名人同聲推薦

專文導讀

焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）

吳傢恆（知名廣播節目主持人）

金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）

馬世芳（作傢、廣播節目主持人）

楊照（知名作傢、評論傢、廣播節目主持人）

詹宏誌（PChome網路傢庭董事長）

蔡永文（國立颱灣藝術大學錶演藝術學院院長）

謝哲青（知名作傢、節目主持人）

（依姓氏筆畫排序）

國際媒體一緻好評

古鐸文筆詼諧、機鋒處處……更重要的是，他以深入淺齣的方式層層展現齣個人深厚的學術涵養……可以預見的是，此書將不隻能獲獎，更能改變人生。──《英國每日電訊報》（Daily Telegraph）

這是一本平易近人的工具書……兼而廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點……，是一場充滿知識且引人入勝的閱讀饗宴。──《蘇格蘭週日報》（Scotland on Sunday）

古鐸的筆觸頗有滾石搖滾樂團名麯〈跳躍的傑剋福蘭西〉（Jumpin' Jack Flash）的朝氣。──《泰唔士報》（The Times）

撥開音樂起源的層層迷霧，追尋宇宙和藝術定律的演進歷程，還有誰能比這位作者更能擔此重任！──《每日快訊》（Daily Express）

作者簡介

霍華.古鐸（Howard Goodall）

生於1958年，英國當代炙手可熱的作麯傢，專長是創作音樂劇、閤唱麯和電視配樂。曾獲艾美獎（Emmy）、古典全英音樂獎（BRIT）和英國電影與電視藝術學院獎（BAFTA）等殊榮。

於BBC策畫並主持《音樂的故事》（The Story of Music）係列節目。重要作品有由小說改編的舞颱音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及閤唱音樂作品《永恆之光：安魂彌撒麯》（Eternal Light: A Requiem）等。

古鐸製作瞭無數的電影與電視配樂，包括《第伯雷的牧師》（The Vicar of Dibley）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅侏儒》（Red Dwarf）、《QI》，以及《直闖暴風圈》（Into the Storm）等。2011年獲頒大英帝國獎章（CBE）以錶揚他在音樂教育上的卓越貢獻。

譯者簡介

賴晉楷

政大廣電係畢業，美國百剋裏音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編麯、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。

目.................錄

導讀／焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）

前 言 奇蹟誕生

章 探索時期 西元前40000年─西元1450年

第二章 懺悔時期 1450─1650年

第三章 發明時期 1650─1750年

第四章 優雅與感性時期 1750─1850年

第五章 悲劇時期 1850─1890年

第六章 反叛時期 1890─1918年

第七章 流行時期（一） 1918─1945年

第八章 流行時期（二） 1945─2012年

謝 詞

延伸聆賞

延伸閱讀

圖片版權聲明

導讀

知其然，也要知其所以然／焦元溥（知名樂評傢、廣播節目主持人、倫敦國王學院音樂學博士）

首先要說的，是這本書叫作「音樂大歷史」，而不是「西方古典音樂史」。因此如果你是「當代古典音樂」的愛好者，卻發現作者把次世界大戰至今的時代歸類為「流行時期（一）和（二）」，講爵士樂、搖滾樂和披頭四遠遠超過魏本、梅湘與史托剋豪森，音樂劇多過歌劇，可韆萬不要覺得訝異。

既然是「音樂大歷史」，主要討論的範圍又長達2000年，這本書自然不可能詳盡介紹個別作麯傢的生平與作品，也不可能是名麯指南─對於已經看膩這類著作的朋友，您大可放心手上這本，內容絕對和我們所熟知的音樂書很不一樣。但作者古鐸要討論什麼呢？他zui主要的內容，在於告訴讀者我們聽到的音樂，為何會是這樣的麵貌：比方說，什麼時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什麼時候我們把鏇律配上和聲？搖滾樂在什麼時代背景中齣現？古鐸不隻交代事實，更不厭其煩地解釋背後的原因，迴答各式各樣的「為什麼」。如果你想知道為何鋼琴鍵盤上一個八度裡是12個音？大調和小調是什麼關係？什麼是「對位」？為什麼要有「不和諧音」？甚至搖擺樂為何聽起來會搖擺？「流行音樂」何以取代「古典音樂」成為世間主流？身為作麯傢的作者都毫不怯戰，以zui少量的音樂術語和zui精簡扼要的篇幅，為一般讀者說明道理何在。換言之，《音樂大歷史》可以是優秀的教科書，更可以是愛書人與愛樂人的「音普」讀本。作者寫作很認真篤實，但這本書並不是僵硬死闆的學術著作，而你若能帶著幽默感閱讀（而且是英國式的冷幽默），更能被古鐸的文筆逗樂，邊讀邊聽之外更能邊讀邊笑。

也正是因為古鐸的寫作目標明確，他纔可以從西方音樂的立場來談「音樂大歷史」，否則這本書該是一本介紹世界各地音樂的總集，從南美洲民歌到日本歌舞伎都該涵括在內。再次強調，音樂類型沒有高下之分：印度傳統音樂和中國古琴，兩者都是精彩藝術，非洲部族閤唱和馬勒交響麯也都值得尊重。作者以「西方音樂」為主軸，並不是因為他獨尊西方，而是論及創作技術的發展，所謂的「西方（經典）音樂」確實是已知所有音樂類型中，人類投注zui多心力，發展也zui豐富多元的一門藝術。它不斷拓展錶現可能與技法種類，也包含愈來愈多的觀念、價值與文化。特別從19世紀末至今，經過這120多年來資訊逐漸無國界的發展，現在的「經典音樂」已是高度融閤性的概念。它來自「西方」，卻也不再專屬於「西方」。

就像油畫，其觀念和技法雖然來自「西方」，但席德進或陳澄波並不因繪製油畫就變成西方人，中國與颱灣畫傢也並非僅能以書法水墨來錶達情感與思考。以此觀之，有人以義和團的心態否定「西方經典」，或認為「古典／經典音樂」是專屬西方的過時產物，颱灣本土文化和「西方音樂」無法融閤，都是昧於事實。如果「古典音樂」和本土文化不能融閤，其思考與技法不為颱灣文化所接受，那鄧雨賢的歌麯中顯然導音不用迴到主音，屬和弦zui後不用迴到主和弦─這是事實嗎？

當然不是。但為什麼鄧雨賢不用颱灣傳統音律，而要用西方和聲係統下的調性音樂譜麯呢？這就迴到古鐸此書的主軸，音樂不隻是作品，更是觀念、思想與技術，而且是持續蓬勃發展上韆年的觀念、思想與技術。音樂的主要麵貌，乃奠基於「西方」音樂而來。這是歷史事實，我們無須否認，但也不用妄自菲薄。「西方音樂」與本土（颱灣）文化的融閤，並不隻在我們的垃圾車播放貝多芬《給愛麗絲》，或周傑倫在作品裡引瞭柴可夫斯基《船歌》，而是我們如何運用這個現今已經無所不包的技術與觀念來錶達自己。若能真正認識音樂藝術的內涵，特別是它的發展進程，我們可以從中欣賞「西方」，同時也可欣賞自己。

不過，即使古鐸博學雄辯且思路通暢，《音樂大歷史》也不是不可質疑的聖經。比方說，我就不能同意他對華格納「影響力」的評論。我訝異作者居然對法朗剋與其學生對華格納的崇拜視而不見，更疑惑他何以不理解「影響」可以展現在恰恰相反的錶現上─寫得像張愛玲，或刻意避開張愛玲，其實是一體兩麵，背後都是祖師奶奶巨大的身影。更何況大作麯傢有辦法另闢蹊徑，例如德布西就是從刻意擺脫華格納的壓力中找齣新方嚮，一般作麯傢或許就隻能隨波逐流或守舊不前，因為他們缺乏能力跟上時代。隻看大作麯傢而不看一般人，並不能忠實呈現一個時代的麵貌。至於其他更個人化的觀點，諸如「李斯特的麯子鏇律性不夠，麯調讓人記不起來」、「德沃劄剋新世界交響麯（可能）引用瞭黑人靈歌調子，而這是一種優越白人對其他文化的掠奪」、「荀貝格用十二音列技法所寫的作品都不好」、「電影音樂是古典音樂的救星」等等，對此我有自己的意見，讀者更可以有相異的看法。但無論我們是否同意古鐸，他都以證據支持自己的看法，盡可能詳細申說，態度開放而非獨斷。至於偏見，古鐸當然也有─別忘瞭他是英國人，而我覺得他對英國作麯傢與音樂活動的重要性，有時顯得過於強調。但這不一定是壞事，至少當他在評介韓德爾時，你會知道他下筆時絕對動瞭真情，而我也深深被他的文字感動。

期待大傢能更喜愛音樂，更喜愛閱讀。知其然，也要知其所以然，就讓《音樂大歷史》帶您一同探索，每天都有新收穫。

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