【中商原版】颱版 音樂大歷史:從巴比倫到披頭四 搖滾記 諾貝爾文學奬得主鮑勃迪倫傳記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 聯經

ISBN：9789570845303

商品編碼：1681795720

《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》

The Story of Music

作者： 霍華.古鐸  

原文作者：Howard Goodall

譯者：賴晉楷

齣版社：聯經齣版公司  

齣版日期：2015/03/11

語言：繁體中文

ISBN：9789570845303

叢書係列：聯經文庫

規格：平裝 / 328頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版

齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂史

本書分類：人文史地> 世界史地> 其他

內容簡介

英國BBC熱門係列節目《音樂的故事》精華文字版

附珍貴史料照片及作者推薦聆賞麯目

本書顛覆以音樂傢生平拼湊的斷簡殘編

用zui宏觀的視野，探索音樂革新帶來的人類歷史改變

由當代作麯傢古鐸撥開音樂起源的層層迷霧

帶你一同聆聽隨著時代變遷而進化的聲響

知名樂評傢焦元溥專文導讀

吳傢恆、金立群、馬世芳、楊照、詹宏誌、蔡永文、謝哲青等國內音樂界專傢、名人一緻推薦

21世紀的人類，在音樂的選擇上完全被寵壞瞭。隻須用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽，但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是zui癡迷的愛樂者，終其一生也頂多隻能聽3或4次他們zui喜歡的麯子。從前音樂的流行品味由少數富有的贊助者與機構組織主宰，現在音樂已成為人類日常生活不可或缺的一部分，然而它大約4萬年的發展歷史，卻複雜得令人睏惑。

關於音樂精彩絕倫的故事，籠罩在神祕的術語和撲朔迷離的分類中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。對於古典音樂的分類方法，人們延續前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，時代的錯誤與死鬍同讓古典音樂摧毀瞭自身的路標。當代作麯傢古鐸通過《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》，逐章解決這些問題，並解開前人遺留在身後那一團混亂的結。古鐸訴說的這本音樂歷史，主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法來講述，分享音樂發生的奇蹟。

本書共分8章，從音樂、樂器如何誕生開始說起，分別經歷人類歷史的探索時期、懺悔時期、發明時期、優雅與感性時期、悲劇時期、反叛時期，以迄流行時期。

在這場從史前樂器到當代流行音樂的奇幻旅程中，古鐸活力充沛地帶領人們走進音樂的歷史，讓讀者身歷其境地感受到每項音樂上的演進，如和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂，以及錄音技術、廣播電視誕生時對人們帶來的衝擊，當他挑選那些對人造音樂具有革命性影響的發明時，他著重於發現其對音樂所帶來的改變，此外他將某些作麯傢具有前瞻性的音樂視野帶到讀者麵前，從較鮮為人知的佩羅汀到鼎鼎有名的華格納皆然。

除此之外，古鐸對於什麼是音樂，以及音樂如何運作的知識做齣生動清楚的介紹，例如音階是什麼、何以有些和弦聽起來很不和諧，以及二次戰後流行歌麯的共同點，是廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點，卻又平易近人的一本知識豐富之書。

國內音樂界專傢、名人同聲推薦

專文導讀

焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）

吳傢恆（知名廣播節目主持人）

金立群（國立交通大學音樂研究所副教授）

馬世芳（作傢、廣播節目主持人）

楊照（知名作傢、評論傢、廣播節目主持人）

詹宏誌（PChome網路傢庭董事長）

蔡永文（國立颱灣藝術大學錶演藝術學院院長）

謝哲青（知名作傢、節目主持人）

（依姓氏筆畫排序）

國際媒體一緻好評

古鐸文筆詼諧、機鋒處處……更重要的是，他以深入淺齣的方式層層展現齣個人深厚的學術涵養……可以預見的是，此書將不隻能獲獎，更能改變人生。──《英國每日電訊報》（Daily Telegraph）

這是一本平易近人的工具書……兼而廣納正確的音樂知識和雄辯的各種觀點……，是一場充滿知識且引人入勝的閱讀饗宴。──《蘇格蘭週日報》（Scotland on Sunday）

古鐸的筆觸頗有滾石搖滾樂團名麯〈跳躍的傑剋福蘭西〉（Jumpin' Jack Flash）的朝氣。──《泰唔士報》（The Times）

撥開音樂起源的層層迷霧，追尋宇宙和藝術定律的演進歷程，還有誰能比這位作者更能擔此重任！──《每日快訊》（Daily Express）

作者簡介

霍華.古鐸（Howard Goodall）

生於1958年，英國當代炙手可熱的作麯傢，專長是創作音樂劇、閤唱麯和電視配樂。曾獲艾美獎（Emmy）、古典全英音樂獎（BRIT）和英國電影與電視藝術學院獎（BAFTA）等殊榮。

於BBC策畫並主持《音樂的故事》（The Story of Music）係列節目。重要作品有由小說改編的舞颱音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及閤唱音樂作品《永恆之光：安魂彌撒麯》（Eternal Light: A Requiem）等。

古鐸製作瞭無數的電影與電視配樂，包括《第伯雷的牧師》（The Vicar of Dibley）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅侏儒》（Red Dwarf）、《QI》，以及《直闖暴風圈》（Into the Storm）等。2011年獲頒大英帝國獎章（CBE）以錶揚他在音樂教育上的卓越貢獻。

譯者簡介

賴晉楷

政大廣電係畢業，美國百剋裏音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編麯、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。

目.................錄

導讀／焦元溥（知名樂評傢、作傢、古典音樂廣播節目主持人）

前 言 奇蹟誕生

章 探索時期 西元前40000年─西元1450年

第二章 懺悔時期 1450─1650年

第三章 發明時期 1650─1750年

第四章 優雅與感性時期 1750─1850年

第五章 悲劇時期 1850─1890年

第六章 反叛時期 1890─1918年

第七章 流行時期（一） 1918─1945年

第八章 流行時期（二） 1945─2012年

謝 詞

延伸聆賞

延伸閱讀

圖片版權聲明

導讀

知其然，也要知其所以然／焦元溥（知名樂評傢、廣播節目主持人、倫敦國王學院音樂學博士）

首先要說的，是這本書叫作「音樂大歷史」，而不是「西方古典音樂史」。因此如果你是「當代古典音樂」的愛好者，卻發現作者把次世界大戰至今的時代歸類為「流行時期（一）和（二）」，講爵士樂、搖滾樂和披頭四遠遠超過魏本、梅湘與史托剋豪森，音樂劇多過歌劇，可韆萬不要覺得訝異。

既然是「音樂大歷史」，主要討論的範圍又長達2000年，這本書自然不可能詳盡介紹個別作麯傢的生平與作品，也不可能是名麯指南─對於已經看膩這類著作的朋友，您大可放心手上這本，內容絕對和我們所熟知的音樂書很不一樣。但作者古鐸要討論什麼呢？他zui主要的內容，在於告訴讀者我們聽到的音樂，為何會是這樣的麵貌：比方說，什麼時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什麼時候我們把鏇律配上和聲？搖滾樂在什麼時代背景中齣現？古鐸不隻交代事實，更不厭其煩地解釋背後的原因，迴答各式各樣的「為什麼」。如果你想知道為何鋼琴鍵盤上一個八度裡是12個音？大調和小調是什麼關係？什麼是「對位」？為什麼要有「不和諧音」？甚至搖擺樂為何聽起來會搖擺？「流行音樂」何以取代「古典音樂」成為世間主流？身為作麯傢的作者都毫不怯戰，以zui少量的音樂術語和zui精簡扼要的篇幅，為一般讀者說明道理何在。換言之，《音樂大歷史》可以是優秀的教科書，更可以是愛書人與愛樂人的「音普」讀本。作者寫作很認真篤實，但這本書並不是僵硬死闆的學術著作，而你若能帶著幽默感閱讀（而且是英國式的冷幽默），更能被古鐸的文筆逗樂，邊讀邊聽之外更能邊讀邊笑。

也正是因為古鐸的寫作目標明確，他纔可以從西方音樂的立場來談「音樂大歷史」，否則這本書該是一本介紹世界各地音樂的總集，從南美洲民歌到日本歌舞伎都該涵括在內。再次強調，音樂類型沒有高下之分：印度傳統音樂和中國古琴，兩者都是精彩藝術，非洲部族閤唱和馬勒交響麯也都值得尊重。作者以「西方音樂」為主軸，並不是因為他獨尊西方，而是論及創作技術的發展，所謂的「西方（經典）音樂」確實是已知所有音樂類型中，人類投注zui多心力，發展也zui豐富多元的一門藝術。它不斷拓展錶現可能與技法種類，也包含愈來愈多的觀念、價值與文化。特別從19世紀末至今，經過這120多年來資訊逐漸無國界的發展，現在的「經典音樂」已是高度融閤性的概念。它來自「西方」，卻也不再專屬於「西方」。

就像油畫，其觀念和技法雖然來自「西方」，但席德進或陳澄波並不因繪製油畫就變成西方人，中國與颱灣畫傢也並非僅能以書法水墨來錶達情感與思考。以此觀之，有人以義和團的心態否定「西方經典」，或認為「古典／經典音樂」是專屬西方的過時產物，颱灣本土文化和「西方音樂」無法融閤，都是昧於事實。如果「古典音樂」和本土文化不能融閤，其思考與技法不為颱灣文化所接受，那鄧雨賢的歌麯中顯然導音不用迴到主音，屬和弦zui後不用迴到主和弦─這是事實嗎？

當然不是。但為什麼鄧雨賢不用颱灣傳統音律，而要用西方和聲係統下的調性音樂譜麯呢？這就迴到古鐸此書的主軸，音樂不隻是作品，更是觀念、思想與技術，而且是持續蓬勃發展上韆年的觀念、思想與技術。音樂的主要麵貌，乃奠基於「西方」音樂而來。這是歷史事實，我們無須否認，但也不用妄自菲薄。「西方音樂」與本土（颱灣）文化的融閤，並不隻在我們的垃圾車播放貝多芬《給愛麗絲》，或周傑倫在作品裡引瞭柴可夫斯基《船歌》，而是我們如何運用這個現今已經無所不包的技術與觀念來錶達自己。若能真正認識音樂藝術的內涵，特別是它的發展進程，我們可以從中欣賞「西方」，同時也可欣賞自己。

不過，即使古鐸博學雄辯且思路通暢，《音樂大歷史》也不是不可質疑的聖經。比方說，我就不能同意他對華格納「影響力」的評論。我訝異作者居然對法朗剋與其學生對華格納的崇拜視而不見，更疑惑他何以不理解「影響」可以展現在恰恰相反的錶現上─寫得像張愛玲，或刻意避開張愛玲，其實是一體兩麵，背後都是祖師奶奶巨大的身影。更何況大作麯傢有辦法另闢蹊徑，例如德布西就是從刻意擺脫華格納的壓力中找齣新方嚮，一般作麯傢或許就隻能隨波逐流或守舊不前，因為他們缺乏能力跟上時代。隻看大作麯傢而不看一般人，並不能忠實呈現一個時代的麵貌。至於其他更個人化的觀點，諸如「李斯特的麯子鏇律性不夠，麯調讓人記不起來」、「德沃劄剋新世界交響麯（可能）引用瞭黑人靈歌調子，而這是一種優越白人對其他文化的掠奪」、「荀貝格用十二音列技法所寫的作品都不好」、「電影音樂是古典音樂的救星」等等，對此我有自己的意見，讀者更可以有相異的看法。但無論我們是否同意古鐸，他都以證據支持自己的看法，盡可能詳細申說，態度開放而非獨斷。至於偏見，古鐸當然也有─別忘瞭他是英國人，而我覺得他對英國作麯傢與音樂活動的重要性，有時顯得過於強調。但這不一定是壞事，至少當他在評介韓德爾時，你會知道他下筆時絕對動瞭真情，而我也深深被他的文字感動。

期待大傢能更喜愛音樂，更喜愛閱讀。知其然，也要知其所以然，就讓《音樂大歷史》帶您一同探索，每天都有新收穫。

好的，這是一份不包含您提供的書籍內容的圖書簡介，旨在詳盡介紹另一本關於音樂曆史、搖滾樂或鮑勃·迪倫的圖書。 --- 圖書名稱：聲浪的世紀：從布魯斯之根到搖滾革命的韆年迴響 作者： [虛構作者姓名，例如：李維·詹姆斯] 圖書簡介： 《聲浪的世紀：從布魯斯之根到搖滾革命的韆年迴響》是一部宏大、深入且極富洞察力的音樂史詩，它追溯瞭現代西方音樂形態的起源與演變，重點剖析瞭二十世紀中葉那場徹底顛覆瞭文化景觀的“搖滾樂革命”。本書並非僅僅是一部流水賬式的編年史，而是一場關於聲音、社會變遷、技術進步以及青年文化覺醒的深度考察。 第一部分：根源的泥土——藍調、福音與鄉村的交織（約1900-1945） 本書的開篇將聽眾帶迴瞭美國南方熾熱的土地，探究瞭構成現代流行音樂基石的幾種關鍵元素。我們細緻地梳理瞭非裔美國人勞動階層在密西西比三角洲和城市中心創造齣的藍調（Blues）音樂的復雜性。這部分內容不僅探討瞭羅伯特·約翰遜、查理·剋裏斯蒂安等先驅者的音樂天賦，更深入挖掘瞭藍調作為一種社會宣泄和文化抵抗的強大力量。 同時，我們並置研究瞭阿巴拉契亞山脈的鄉村音樂（Country and Western）和非裔教會中的福音音樂（Gospel）。重點分析瞭這些看似分離的流派如何在二十世紀上半葉，通過廣播、唱片工業以及美國大蕭條時期的人口遷徙，開始相互滲透、催化。我們闡述瞭“鄉村藍調”的萌芽，以及城市化的藍調（Urban Blues）如何為日後的電氣化改造做好瞭準備。 第二部分：戰後裂變與節奏的湧動（約1946-1955） 二戰結束後，美國社會結構發生瞭劇變，這為音樂的創新提供瞭沃土。本書的第二部分聚焦於“節奏布魯斯”（Rhythm and Blues, R&B）的爆炸式發展。我們詳細描繪瞭芝加哥、底特律等工業城市中，電力樂器如何改變瞭藍調的音色和能量，使其更具衝擊力。 至關重要的一章將專門探討“種族隔離的音樂”如何開始瓦解。我們分析瞭像艾倫·弗裏德（Alan Freed）這樣的早期推廣者，他們如何用“搖滾樂”（Rock and Roll）這個新詞匯，將原本被劃分為“黑人音樂”和“白人音樂”的聽眾連接起來。查剋·貝裏、小理查德和法茲·多米諾等創始人的音樂哲學被置於社會政治的顯微鏡下進行審視，揭示瞭搖滾樂如何首次以一種具有顛覆性的姿態，挑戰瞭戰後美國主流文化的保守秩序。 第三部分：叛逆的頌歌——英倫入侵與民謠復興（約1956-1966） 這是本書的高潮部分，我們進入瞭被譽為“音樂大爆炸”的十年。 英倫浪潮的深層解析： 我們詳細分析瞭美國搖滾樂（特彆是布魯斯搖滾）如何被遠渡重洋的英國青年吸收、消化，並以“英倫入侵”的形式再次席捲美國。披頭士樂隊（The Beatles）的早期作品如何融閤瞭流行鏇律與布魯斯結構，以及滾石樂隊（The Rolling Stones）如何更直接地繼承瞭芝加哥藍調的原始能量，成為兩種不同反叛精神的象徵。這部分內容超越瞭簡單的樂隊介紹，探討瞭他們在音樂結構、時尚語言和全球媒體曝光度上的革命性貢獻。 民謠的覺醒與詩意的抗議： 與此同時，在格林威治村等地，一場基於歌詞深度和道德關懷的民謠復興運動正在醞釀。本章深入剖析瞭伍迪·格斯裏（Woody Guthrie）的遺産如何啓發瞭新一代的詞麯創作者，他們將個人敘事提升到瞭社會評論的高度。我們詳盡分析瞭這一流派如何從純粹的民間傳統轉嚮具有強烈的政治和社會批判色彩的“抗議歌麯”。這一流派的興起，為後來的搖滾樂在歌詞上的成熟與深化鋪平瞭道路，強調瞭音樂作為思想載體的巨大潛力。 第四部分：聲音的邊界拓展——迷幻、藝術搖滾與概念化（約1967-1975） 隨著社會實驗的加深，音樂的探索也達到瞭前所未有的廣度和深度。本章聚焦於專輯（Album）作為藝術載體的崛起，以及錄音棚技術如何被用作一種新的樂器。 我們審視瞭迷幻搖滾（Psychedelic Rock）如何試圖通過音樂模擬擴展意識的體驗，探討瞭舊金山和倫敦的錄音室大師們如何運用多軌錄音、聲音效果和復雜的編麯來營造“聲音景觀”。 更進一步，本書研究瞭“前衛搖滾”（Progressive Rock）的興起，分析瞭諸如“概念專輯”的齣現，音樂傢們開始將復雜的敘事結構、古典音樂的宏大手法融入搖滾樂框架中，挑戰瞭流行音樂三分鍾一首的傳統格式。 結語：迴響至今 《聲浪的世紀》最終探討瞭這場二十年間的音樂地震對後續所有流行音樂流派（包括朋剋、迪斯科、新浪潮乃至現代電子音樂）産生的不可磨滅的影響。它不僅是一部音樂史，更是一部關於現代性、青年身份構建以及聲音如何定義一個時代的社會學報告。通過嚴謹的研究和生動的敘事，本書為讀者提供瞭一把鑰匙，去理解我們今日所聽到的每一種流行之聲，其背後蘊含的深厚曆史積澱與革命激情。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史的跨度之大簡直令人驚嘆，從古老的美索不達米亞文明開始，作者就將音樂的演變置於一個宏大的人類文明背景下進行探討，這可不是那種隻關注流行榜單的膚淺讀物。我特彆欣賞它那種穿透曆史迷霧的敘事能力，它不隻是在羅列事實和人名，更是在挖掘音樂作為一種文化載體是如何迴應和塑造瞭不同時代人們的精神需求的。比如，書中對早期宗教音樂和儀式音樂的分析，就讓我對音樂最初的社會功能有瞭全新的理解，那種原始的、具有魔力的力量感躍然紙上。而敘事風格上，它糅閤瞭曆史學傢的嚴謹與人文主義者的浪漫，使得即便是對於不太熟悉的古代樂理或文化背景，閱讀起來也毫無晦澀之感。感覺就像是跟著一位學識淵博又極富激情的導遊，穿越瞭數韆年的時空隧道，去觸摸那些被時間磨礪卻依舊閃耀的鏇律源頭。這本書的視野之廣，足以讓任何一個對音樂抱有敬畏之心的讀者感到醍醐灌頂，它提供的不僅僅是知識，更是一種看待音樂的全新維度。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我最大的感受是，這是一部充滿“野心”的作品，它的野心並不在於堆砌多麼冷僻的考據，而在於構建一個連貫的、充滿張力的音樂編年史。尤其是當敘事逐步推進到近現代，特彆是搖滾樂興起的那一段時，筆鋒的轉嚮和節奏的加快，那種如同被電流擊中的興奮感是難以言喻的。作者對“革命性”音樂的捕捉異常敏銳，他懂得如何捕捉那些突破界限、挑戰既有秩序的瞬間。想象一下，從歐洲古典主義的精緻走嚮布魯斯的粗糲與原始，這中間的文化斷裂與融閤，被作者描繪得淋灕盡緻。那種從街頭巷尾的即興錶演中孕育齣影響世界的力量，被賦予瞭史詩般的重量感。這種從涓涓細流到滔天巨浪的演變過程，讓人深刻體會到藝術的生命力是如何在社會變革的土壤中生根發芽的。它讓人意識到，那些我們習以為常的流行音樂，背後承載的是何等沉重的曆史腳印和文化反思。

評分☆☆☆☆☆

關於後期搖滾樂的演進部分，作者的處理方式顯得尤為深刻且充滿洞察力。他沒有簡單地將搖滾樂視為一種音樂風格的終結，而是將其視為一種文化話語權轉移的重要標誌。他探討瞭商業化對這種邊緣藝術形式的侵蝕與重塑，那種從純粹的“反叛宣言”到被主流消費的復雜過程，被剖析得入木三分。這種審視是批判性的，但絕不失公允，它承認瞭商業驅動下音樂傳播的廣度，同時也惋惜瞭藝術初衷的可能異化。這種對復雜性的接納，讓這本書的格局遠超一般音樂傳記或通史。它迫使讀者去思考：當一種聲音成為全球性的語言時，它如何保有最初的鋒芒？這種對文化現象深層動力的挖掘，纔是這本書真正價值所在，它關乎的遠不止於音符的排列，而是關於文化權力、身份認同和時代精神的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

最讓人意想不到的是，盡管書名聽起來像是宏大的“大曆史”，但其中對於個體故事的關注卻毫不含糊。它巧妙地平衡瞭宏觀趨勢與微觀細節。在講述那些影響深遠的音樂運動時，總能穿插講述一些關鍵人物的命運轉摺，這些片段如同散落在長捲上的璀璨珍珠，讓整個曆史敘事生動起來。我常常停下來，細細品味其中某段關於某個邊緣樂手如何憑藉一首歌麯點燃瞭整個時代的描述，那種細節的捕捉，簡直讓人拍案叫絕。它呈現瞭一種非綫性的、充滿偶然與必然交織的音樂發展圖景，讓你明白，許多偉大的瞬間，可能就源於一次不經意的相遇，或者一個孤獨的創作者不為人知的堅持。這使得閱讀體驗更加豐富，不再是單調的時間綫索，而是充滿瞭戲劇性的張力和人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字質感非常獨特，它不走那種乾巴巴的學術路綫，而是充滿瞭畫麵感和強烈的個人色彩。行文之間，仿佛能聞到不同時代空氣中特有的氣味，聽到不同樂器發齣的細微顫音。我尤其喜歡作者在描述那些音樂大師創作心境時的那種細膩筆觸，那種近乎於共情的描繪，讓人感覺他們不再是高高在上的神壇人物，而是有血有肉、掙紮於創作痛苦與靈感之間的凡人。例如，在探討某一音樂流派的關鍵人物時，作者總是能精準地切入他們的時代睏境，使得他們的音樂不再是孤立的藝術品，而是特定曆史語境下的必然産物。這種把音樂放迴人與時代情境中的做法，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。它要求讀者調動的不隻是智力去理解結構，更需要調動情感去體驗那些鏇律背後的激情與無奈。