插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作 〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之) 河南科学技术

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  • 河南科学技术出版社
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店铺: 吉林省新华书店图书专营店
出版社: 河南科学技术出版社
ISBN:9787534986888
商品编码:16824389499
包装:平装-胶订
出版时间:2017-07-01

具体描述

基本信息

书名:插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作

定价:39.80元

作者:〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)

出版社:河南科学技术出版社

出版日期:2017-07-01

ISBN:9787534986888

字数:120000

页码:112

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


跟随茶人(CHAJIN·福田隆之),立马就可开始实践的简单时尚的生活插花教科书。 25年前,作者还是大学生,刚刚离家开始一个人的生活,那时正是杂货全盛时期,各类杂货铺分布在全国各处。可能因为这种影响,本来就非常喜欢珍稀商品的福田,只要有时间,就会在杂货店开心地度过每一天。他频繁光临的是位于涩谷的Afternoon Tea(下午茶)。Wood&Sons的杯子&碟子、多莱斯的玻璃杯、当时尚不常见的法式咖啡碗……每次去店里,他的公寓小房间内都会不断添置这些小餐具。某天,他在一本杂志上看到一张法式玻璃壶插着郁金香的照片,非常心动,再次认识到了杂货与花搭配的乐趣。之后,他进入花道学习,后来独立开店,创立ORIGINAL FLOWER STYLE CHAJIN品牌,希望能把餐具(杂货)与花的搭配艺术和生活情趣更多传达给热爱生活的人,8年前,福田开始不间断地在Afternoon Tea官网的专栏上发表文章。本书即是作者现在依旧在撰写的Afternoon Tea专栏“ Flower”的8年精选合集.

内容提要


《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》是作者现在依旧在撰写的Afternoon Tea专栏“ Flower”的8年精选合集,书中收录了作者取材于春夏秋冬四季的人气插花作品,书中使用的器皿有陶瓷碗、盘碟、茶杯、玻璃杯等,都是日常易得之物。按春夏秋冬四季特点,搭配各种应季花菜,步骤简单易学,非常适合入门新手。

目录


作者介绍


茶人(CHAJIN·福田隆之):花卉艺术家。擅长将日用杂货与各季节花卉进行搭配,打造富有个性而又轻松随意的插花造型,以及令人震撼的花环作品。除了从事杂志及广告插花、商店及温泉旅馆花艺陈列、展览会插花等之外,还在镰仓开设插花工作室,并在池袋社区专科学院、N H K 文化中心青山培训、N H K 文化中心横滨地标培训等机构开设插花课,颇受欢迎。著书有《小花搭配与每月花卉》《时令花打造各月主题花环》(均为艺文社出版)。现于AfternoonTea 官网、《月刊FLORIST》(诚文堂新光社出版)《mamagirl》( M-ON·Entertainment出版) 等网站或杂志连载各季节插花及随笔文章,深受好评。喜欢红茶及职业摔跤,爱猫,现居镰仓。

文摘







序言



《静谧光影:自然之韵的花艺美学》 在喧嚣的现代生活中,我们渴望寻觅一隅宁静,感受大自然的温柔抚慰。本书《静谧光影:自然之韵的花艺美学》将带您走进一个充满诗意与哲思的花艺世界。它并非仅仅关于如何修剪枝叶、搭配色彩,更是一场关于生命、感悟与创造的深度探索。 本书由资深花艺师兼自然美学研究者倾力打造,以独特的视角,将东方传统美学与西方现代艺术融会贯通,为您呈现53款令人惊艳的花艺作品。每一件作品都凝聚了作者对自然形态的深刻理解,以及对生命短暂而绚烂之美的珍视。 核心理念: 《静谧光影》的核心在于“静谧”与“光影”,以及由此延伸出的“自然之韵”。 静谧 (Tranquility): 作者认为,真正的美源于内心的宁静。花艺创作的过程,也是一次冥想与沉淀。通过与植物的对话,我们得以暂时抛却烦恼,专注于当下的美好,感受植物内在的生命力与宁静的力量。书中的每一个瓶花、每一个组合,都力图传达一种安详、平和的意境,让观者在视觉上得到慰藉。 光影 (Light and Shadow): 光与影是塑造空间和质感的关键。作者善于利用自然光或人造光源,在花材的肌理、色彩和形态上玩转光影的游戏。它不仅仅是视觉的呈现,更是情感的烘托。柔和的光线能突显花瓣的细腻,而恰到好处的阴影则能增加作品的深度和层次感,赋予花艺作品以灵魂。 自然之韵 (Rhythm of Nature): 作者坚信,最动人的艺术往往源于对自然的模仿与提炼。她不刻意追求繁复的装饰,而是将焦点放在植物本身的线条、形态、色彩以及生长习性上。作品中,您会看到如水墨画般写意的枝条,如诗如歌的叶片,以及如宝石般璀璨的花朵。这些元素被巧妙地组合,如同大自然在不同时节、不同角落奏响的乐章,充满了生命力的流动与变化。 创作理念与技巧: 本书着重于引导读者理解和运用以下几个方面的创作理念与技巧: 1. “不雕琢”的东方美学: 区别于刻意追求完美的西方插花方式,本书更加强调“顺其自然”的东方哲学。花艺师会引导您观察植物本身的姿态,尊重其天然的生长轨迹,并在此基础上进行适度的引导和衬托。例如,一段弯曲的枯枝,本身就蕴含着沧桑与力量,不必强求其笔直;一朵含苞待放的花蕾,自有其含蓄的美感,无需急于令其全开。这种“不雕琢”并非放任自流,而是一种更高的艺术境界——在顺应中创造,在简约中显现丰盈。 2. “留白”的哲学: 在构图上,本书倡导学习东方绘画中的“留白”艺术。恰当的空间留白,能够突出主体,营造意境,引导观者的目光,并赋予作品呼吸感。它让花艺作品不再是填满的堆砌,而是具有生命力的、能够与观者产生对话的空间。这种留白,可以是背景的虚化,可以是器皿与花材之间的距离,也可以是花材之间的空隙,都能引发观者无限的遐想。 3. “意境”的营造: 一件优秀的花艺作品,不仅仅是美的呈现,更是情感和意境的传达。《静谧光影》将引导您如何通过花材的选择、色彩的搭配、器皿的选用以及作品的摆放位置,来构建一种特定的氛围或叙事。例如,使用素雅的白花与青瓷器皿,可能营造出雨后初霁的清新;而选择热烈的红花与古朴的陶罐,则能展现炉火般的温暖。作品所传达的,是对季节的感悟,是对生活的理解,是对情感的抒发。 4. “减法”的艺术: 在物质极大丰富的今天,学会“减法”反而是一种智慧。本书鼓励您摈弃不必要的装饰,专注于花材本身的质感与生命力。每一次剪刀的落下,都是一次深思熟虑的取舍。通过精简花材的数量和种类,反而能让每一朵花、每一片叶都得到充分的展示,它们的形态、色彩和纹理将更加清晰可见,作品的整体也会更加纯粹、耐看。 5. “共生”的思维: 本书将花艺创作视为一种与自然共生的过程。花艺师会分享如何选择适合不同季节、不同环境的花材,以及如何通过巧妙的搭配,让花材之间形成和谐的共生关系,彼此衬托,共同构成一个完整的生命体。这种思维方式,也延伸到人与自然、人与环境的关系上,倡导一种和谐共存的生活态度。 作品亮点: 本书的53款花艺佳作,涵盖了从日常居家装饰到特殊节日庆典的各种场景。每一款作品都力求做到: 独特性: 每一款作品都经过精心设计,避免雷同,展现独特的创意和艺术语言。 可行性: 作品的创作过程清晰易懂,即使是初学者,也能在遵循指导的前提下,创作出令人满意的作品。 观赏性: 每一款作品都具有极高的观赏价值,无论是作为居家摆设,还是作为艺术品鉴赏,都能给人带来美的享受。 生活化: 作品的灵感来源于生活,并最终回归生活,让花艺真正融入您的日常,点亮您的生活空间。 本书适合人群: 对花艺创作感兴趣的初学者。 希望提升花艺审美与创作能力的进阶者。 热爱生活,追求精致与仪式感的现代都市人。 对东方美学、自然艺术有浓厚兴趣的读者。 在忙碌生活中,渴望寻觅宁静与灵感的每一个人。 《静谧光影:自然之韵的花艺美学》不仅是一本花艺教程,更是一本关于生活哲学、艺术感悟和内心探索的书。翻开它,您将不仅仅学会如何用花艺装点生活,更能从中汲取力量,感受生命的美好,寻回内心的平和与宁静。让我们一同在这光影流转的自然画布上,绘制属于自己的花艺诗篇。

用户评价

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说实话,我对《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》最初的印象,源于其极具画面感的书名和作者的别称。〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)这个名字,仿佛自带一种空灵的气质,让人立刻联想到精心修剪的盆景、禅意十足的茶室,以及那些在不经意间流露出的东方美学。“一把花剪,创造53款花艺佳作”更是直接点明了本书的核心——技艺与创意的结合。我一直对日本的花道文化颇为着迷,特别是那种追求“静”、“雅”、“简”的风格,与我个人对生活美学的追求不谋而合。花,不仅仅是色彩和形态的组合,更是一种情感的载体,一种心灵的寄托。我希望通过这本书,能够学习到如何用最少的元素,表达最丰富的情感,如何在看似随意的摆放中,蕴含着深厚的意境。而“53款”这个具体的数字,让我感觉这本书的内容会非常充实,并且具有一定的系统性,可能涵盖了从基础技巧到复杂构图的方方面面。出版方“河南科学技术”的署名,起初让我有些诧异,因为印象中这类书籍更多会出现在艺术类出版社。但这反而激起了我的好奇心,也许本书在花艺创作的原理、材料学、甚至是人体工程学(比如如何让花艺作品在空间中达到最佳视觉效果)等方面,会带来一些不同于传统花艺书籍的视角,更加注重科学的解释和逻辑的梳理。我期待这本书能够让我从“模仿”走向“创造”,真正理解“插花之心”的内涵。

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《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书,它的名字本身就充满了诗意和一种沉静的力量。我第一次被它吸引,是因为“插花之心”这几个字,它暗示着一种超越技巧的、发自内心的创作意境。我一直觉得,真正好的花艺作品,是有生命力的,是能够与观者产生共鸣的,而这种生命力,就源于那颗“之心”。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”的署名,更是让我对接下来的内容充满了期待。日本的花道文化,我一直非常欣赏,那种追求“自然”、“简洁”、“宁静”的美学,与我的个人审美不谋而合。我期待在这本书中,能够看到茶人特有的观察力和他对生命细微之处的体悟,如何通过花草的组合,展现出一种独特的东方哲学。副标题“一把花剪,创造53款花艺佳作”,更是让我看到了这本书的实用性和艺术性并存。它似乎在告诉我,即便是最简单的工具,也能在精湛的技艺和独特的创意下,绽放出夺目的光彩。53款作品,这个数字本身就意味着内容极其丰富,足够我深入学习和反复揣摩。而“河南科学技术”这个出版方的信息,对我来说,是一种意想不到的惊喜。我通常会将这类偏向艺术和人文的书籍,与更传统的艺术类出版社联系起来。但是,科技出版社的视角,或许能为这本书带来一些更科学、更系统化的花艺知识,比如对植物学、色彩学、甚至是对光影原理的解读,让花艺学习变得更加有条理,更加深入。我希望这本书,能够让我从一个单纯的花艺爱好者,蜕变成一个能够用“花之心”去创造,去表达的艺术家。

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这本书,我拿到手里的时候,就被它的名字吸引住了:《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》。光是这个名字,就充满了诗意和一种沉静的美感。我一直对花艺有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的作品缺乏灵魂,总像是拼凑,而非“创作”。这本书的副标题“一把花剪,创造53款花艺佳作”更是让人跃跃欲试,仿佛只要掌握了那把花剪的诀窍,就能开启一个全新的艺术世界。作者是〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之),这个名字本身就带有一种日式侘寂的韵味,让人联想到精湛的技艺和对自然细节的极致追求。我一直觉得,日本的花道文化,比如池坊、草月流等,都有着深厚的哲学底蕴,不仅仅是简单的插花,更是一种与自然对话、与内心沟通的方式。这本书的出版方是河南科学技术,这让我有些意外,我通常会将这类偏向艺术和人文的书籍与更偏向文学或艺术的出版社联系起来。但这并不影响我对内容的期待,有时候,跨领域的结合反而能带来意想不到的惊喜,也许会有更贴近生活、更易于实践的解读方式。我翻开书的第一感觉是纸张的质感很好,印刷也相当细腻,这一点对于一本以视觉呈现为主的花艺书籍来说至关重要。我迫不及待地想看看,福田隆之先生是如何通过他的“花之心”来演绎这53款作品的,又如何在看似简单的花剪运用中,蕴藏着如此深奥的艺术秘密。我渴望从这本书中找到连接自然、情感与艺术的桥梁,让我的每一次插花,都成为一次心灵的表达,而不仅仅是技术的堆砌。

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《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书,单单从书名来看,就足以吸引我这个对花艺充满好奇的读者。书名中的“之心”二字,仿佛是一种召唤,预示着这本书将带我深入花艺的灵魂,而不仅仅是停留在表面的技巧。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”这个名字,更是给我一种高雅、沉静的感觉,让我联想到日本传统文化中对自然、对美的极致追求。我一直认为,日本的花道,蕴含着深刻的哲学思想,它不仅仅是简单的插花,更是一种与自然对话、与内心沟通的方式。副标题“一把花剪,创造53款花艺佳作”,则非常直接地表明了本书的内容核心,即如何通过最基本的工具,创作出丰富多样的花艺作品。53这个数字,让我觉得内容非常详实,足够我反复钻研和模仿。出版方“河南科学技术”这个信息,起初让我有些意外,毕竟这似乎不是一个典型的艺术类书籍的出版方。然而,这种“科技”的标签,反而让我产生了更多的好奇。我猜想,这本书或许会在花艺创作的原理方面,有一些科学的解读,比如对植物生长规律的理解,对色彩搭配的科学分析,甚至是利用一些工程学的思维去解决花艺中的实际问题。我希望这本书能够让我真正领悟到“插花之心”的精髓,不仅仅是学会“怎么做”,更能理解“为什么这么做”,从而创作出真正打动人心的花艺作品。

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这本《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》在书架上静静地躺着,却仿佛自带光芒。我之所以被它吸引,完全是因为那几个字:“插花之心”。这不仅仅是关于技巧,更是关于一种对待花朵、对待生活的心境。当我知道作者是“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”时,我心中的期待值更是直线飙升。茶人,这个词本身就承载着一种日式美学中对细节的极致追求,对宁静与和谐的向往。我一直觉得,日本的花道,与茶道一样,都强调“当下”与“自然”,它们不是为了炫耀而存在,而是为了与内心的宁静对话。书中提到的“一把花剪,创造53款花艺佳作”,这个概念非常有落地性,它告诉我们,即使是最简单的工具,也能在懂得它的人手中,绽放出无限的可能。我渴望从这53款作品中,看到花艺的无限变化,学会如何在不同的场合、用不同的花材,创作出独具个性的作品。而“河南科学技术”这个出版信息,确实有些出乎意料,但仔细想想,或许也正是一种创新。或许这本书会将一些花艺创作背后的科学原理,比如色彩学、构图学、甚至是植物学的知识,用一种更易于理解的方式呈现出来,让花艺不仅仅是艺术,更是一门有根基的学问。我希望这本书能带我走进一个更深层次的花艺世界,让我不再是简单的“搬运工”,而是真正能够“创造”出有生命力、有情感的作品。

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《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书,光是书名就足够让人心生向往。“插花之心”,这四个字,在我看来,不仅仅是指对花卉的热爱,更是一种将内心情感与自然之美融合的艺术境界。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”的身份,更是为这本书增添了一层神秘而尊贵的色彩。我一直对日本的花道文化有着深深的着迷,那种追求“自然体”、“意境”和“禅意”的风格,让我觉得它已经超越了单纯的装饰,而成为一种与人、与自然的深刻交流。副标题“一把花剪,创造53款花艺佳作”,更是将抽象的“之心”具象化,让人仿佛看到了艺术家如何用一把看似普通的工具,施展出令人惊叹的魔法。我特别好奇,这53款作品会是怎样的风格?是传统日式花道的严谨,还是更具现代感的创新?是写实的花材组合,还是抽象的意象表达?出版方“河南科学技术”这个信息,起初让我有些意外,因为它似乎与我们通常认知的艺术类书籍出版方有所不同。但这种跨界的组合,反而让我充满了期待。我想象着,这本书或许会在花艺的“科学”和“技术”层面,有更深入的探讨,比如如何利用科学的原理去理解花材的特性,如何运用更科学的方法去构图和搭配,甚至是如何将一些更具现代科技感的元素融入到花艺创作中。我希望这本书能够带领我,从一个观察者,变成一个真正能够用“花之心”去创作的人。

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当我第一次看到《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书的标题时,一股强烈的冲动便油然而生。书名中的“之心”二字,直击我内心深处对花艺的追求,我总觉得,真正的花艺,不应仅仅是技巧的堆砌,而应是情感的流露,是内心世界的映照。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”的署名,更增添了本书的神秘感和艺术性。我一直认为,日本的茶道与花道,都蕴含着一种独特的东方美学,强调“静”、“雅”、“空”、“灵”,追求与自然的和谐统一。我想象着,这位“茶人”的视角,一定能够为我们带来不同于寻常花艺书籍的深刻见解。而“一把花剪,创造53款花艺佳作”这个副标题,则将这种抽象的“之心”转化为具体的创作实践,让我迫不及待地想要一探究竟。53这个数字,暗示着一种丰厚的教学内容,让我相信这本书能够带领我一步步掌握创作的奥秘。出版方“河南科学技术”这个信息,在我看来,更是一种有趣的组合。我通常将这类偏向艺术和人文的书籍,与更传统的艺术类出版社联系起来。然而,这种“科技”背景的出版社,或许意味着本书在花艺创作的过程中,会融入更多科学的思考,例如对植物形态学的深入理解,对色彩搭配的科学原理的运用,甚至是如何通过一些科学的方法来保证花艺作品的持久性和美观度。我渴望在这本书中,找到连接“技”与“道”的桥梁,让我的花艺创作,不仅有形,更有魂。

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第一次接触到《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》,纯粹是机缘巧合。我在书店闲逛,被书架上这本封面设计简约而不失格调的书籍吸引。作者的名字“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”本身就有一种神秘感,让我好奇这位“茶人”究竟是如何将对茶道的理解融入到花艺创作之中的。我一直认为,茶道和花道之间有着千丝万缕的联系,它们都强调“侘寂”之美,都追求一种自然、宁静、不露痕迹的意境。福田隆之先生的这本著作,以“一把花剪,创造53款花艺佳作”为副标题,让我对其中的创作过程充满了期待。我想象着,那把小小的花剪,在艺术家手中,能够如何变幻出无穷的造型,如何赋予每一片叶、每一朵花第二次生命。我对于“53款”这个数字也颇为玩味,似乎预示着一种循序渐进的探索,从基础到进阶,亦或是在不同的主题下展现不同的创意。出版方“河南科学技术”让我有些意外,但我随即想到,或许这本书在科学性、逻辑性和结构性方面也会有独到之处,不仅仅是感性的艺术表达,还可能包含一些解构性的分析,比如对植物形态的理解,对色彩搭配的科学原理,甚至是与空间环境的互动关系。我一直相信,真正的艺术,往往是科学与人文的完美融合,而这本书,或许正是我一直在寻找的那种“通往艺术的科学之路”。我希望从中学习到不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”,理解其背后的哲学思考和审美原则。

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《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书,光是书名就散发着一种宁静而又充满力量的气息。我本身对花艺有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的作品缺少一种“神韵”,总是在技巧上打转,而未能触及到“之心”的境界。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”这个称谓,本身就给我一种非常独特的联想,它不仅指向一位花艺师,更暗示着一种与日本茶道文化相通的哲学思考。我一直认为,无论是茶道还是花道,都蕴含着深刻的东方美学,强调对自然的尊重、对瞬间之美的把握,以及一种“侘寂”的意境。所以,我非常期待在这本书中,能够看到作者如何将茶人的精神融入到花艺创作之中,如何通过一把看似普通的“花剪”,来传递他对生命、对自然的感悟,并最终创造出“53款花艺佳作”。这个“53款”的数量,给我一种充实感,仿佛这是一次详尽的教学,能够带领读者一步步走进花艺的殿堂。出版方“河南科学技术”这个信息,让我感到一丝新奇,我通常会将这类艺术类书籍与更偏向文学或艺术的出版社联系起来。但这也引发了我更深的思考:或许这本书在花艺的“科学”层面,也会有独到的见解,比如对植物生长习性的理解,对色彩搭配的科学依据,甚至是如何利用一些科学的方法来延长花期,让作品更加持久。我希望这本书不仅能教会我“怎么插”,更能让我理解“为什么这么插”,从而真正理解“插花之心”的精髓,让我的每一次创作,都成为一次有灵魂的表达。

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当我看到《插花之心:一把花剪,创造53款花艺佳作》这本书时,我的第一反应是:这名字太有吸引力了!“插花之心”,这本身就暗示着一种超越技法的、源于内心的创作冲动。而“一把花剪,创造53款花艺佳作”,则直接描绘了书中的核心内容:如何通过最基本的工具,实现如此多样且富有艺术性的作品。作者“〔日〕茶人(CHAJIN·福田隆之)”的署名,让我立刻联想到日式花道特有的宁静、简洁和对自然的尊重。日本的花道,不仅仅是插花,更是一种生活哲学,一种与自然和谐相处的艺术。我一直觉得,真正的花艺,不是把花堆砌在一起,而是通过花来表达情绪、传递意境。所以,我非常期待福田隆之先生能在这本书中,分享他对于“花之心”的理解,以及如何将这份心意,通过一把小小的花剪,转化成一个个令人赞叹的艺术品。53款这个数字,也让我觉得内容相当丰富,足以支撑起我对花艺学习的探索。出版方“河南科学技术”这个信息,一开始让我有些意外,我总觉得这类偏向美学的书籍,更应该出自传统的艺术类出版社。但转念一想,或许这种“科技”的背景,反而能为书中的花艺技巧带来一些更具科学性的阐释,比如在植物学的知识、色彩学的原理、甚至是材料的运用上,会有更严谨的论述,让学习过程更加系统化和深入。我渴望这本书能够让我理解,如何从“匠人”的层面,上升到“艺术家”的层面,用自己的双手,创造出真正属于自己的花艺作品。

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