小顧聊繪畫·文藝復興 再現西方藝術史的黃金時代 藝術書籍 繪畫書籍 繪畫理論 曆史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧爺 著

圖書標籤:

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• 黃金時代

店鋪： 世紀慧泉旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559607676

商品編碼：16919532583

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

編輯推薦

　

內容簡介

藝術普及達人顧爺全新作品，講述他嚮往也欣賞的藝術時代——文藝復興。一生未娶的癡情人—波提切利 ，脾氣暴躁的肌肉控—米開朗琪羅 ，德藝雙馨的實乾派—提香，異想天開的夢想傢—達芬奇，畫如其人的小鮮肉—拉斐爾……

9位骨灰級藝術大咖，9段奇妙的藝術故事，一個需要巨人而且産生巨人的時代，一場“人”代替“神”的藝術轟趴一觸即發

顧爺麻辣點評——

文藝復興時期的藝術傢，和我們想象中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不閤就拔刀互砍。

這其實是和當時的社會現狀分不開的，老百姓並不受警察和法律的保護，被人欺負瞭也沒地方報警。實在遇到什麼連環殺人狂瞭，纔可能會有當地族長或者知名人士帶著村民舉著火把去圍捕，抓住以後也不會移交有關部門處理，直接用私刑瞭斷就算瞭。

作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你的生存方式就是學會自衛。那些藝術傢不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍）。貴族們更是把城堡打造得密不透風，美第奇傢族的那條“瓦薩裏長廊”就是為瞭避免暗殺而造的。

好玩嗎？有趣嗎？快！跟著顧爺一起！老司機要上路瞭！

作者簡介

顧爺，本名顧孟劼，一般文藝青年，藝術愛好者。因閑暇時在網絡媒體以詼諧幽默的口吻普及藝術知識而受到廣泛關注，擅長把高深的藝術從平易近人的獨特視角用閑聊的語氣進行傳達。已齣版《小顧聊繪畫1》《小顧聊繪畫2》《小顧聊神話》，是目前國內暢銷藝術普及作傢。現任上海古野文化傳播有限公司CEO，從此把做藝術，玩廣告，搞視頻和樂此不疲地摺騰一切認為有趣的事當作正業。

目錄

1、序言：照亮世界的一道光

2、繪畫的爸爸

3、天堂之門

4、有錢人究竟在想什麼？

5、愛的小木桶

6、神與肌肉人（上）

7、神與肌肉人（下）

8、無敵是寂寞

9、文藝復興之夢

10、文藝復興成功學

11、結語：文藝復興根本不存在

穿越時光的筆觸：歐洲古典繪畫的輝煌印記 踏入這本著作，您將踏上一段穿越時空、感悟藝術之美的奇幻旅程。我們並非聚焦於某個特定時代，而是將目光投嚮歐洲古典繪畫的廣闊畫捲，細緻描摹那些鎸刻在曆史長河中的藝術瑰寶，追溯它們誕生的土壤、孕育的思潮以及流傳至今的深刻影響。 第一章：萌芽的曙光——古希臘與古羅馬的藝術基因 在提及歐洲古典繪畫之前，我們必須迴溯到它的源頭。古希臘，以其對理性、和諧與人體美的極緻追求，為後世藝術奠定瞭堅實的基礎。從宏偉的帕特農神廟到精雕細琢的雕塑，無不展現齣一種理想化的、永恒的美學範式。色彩在古希臘繪畫中雖然不如雕塑那樣具有壓倒性的存在感，但壁畫和陶器上的描繪，已初現敘事性與裝飾性的融閤。想象一下，那些描繪神話故事、日常生活場景的古老壁畫，雖然曆經韆年風雨，依然能讓我們窺見藝術傢們對於綫條、比例和構圖的精準把握。 古羅馬，在繼承希臘藝術的基礎上，更添一份現實主義的色彩和宏大的敘事精神。龐貝古城遺址齣土的壁畫，生動地再現瞭羅馬貴族的生活、宴會、甚至是市井的喧囂。這些壁畫不僅僅是裝飾，更是凝固的曆史瞬間，它們以細膩的筆觸刻畫人物的情感，以逼真的色彩還原環境的氛圍，為我們描繪瞭一個鮮活的古代世界。羅馬藝術傢們對透視法和明暗處理的初步探索，也預示著未來繪畫技法的發展方嚮。我們還將探討這些古老藝術如何通過羅馬帝國的傳播，滲透到歐洲各地，成為後來藝術發展的“基因庫”。 第二章：黑暗中的微光——中世紀藝術的守望與嬗變 當羅馬帝國的光輝黯淡，歐洲進入瞭漫長的中世紀。這是一個信仰至上的時代，藝術被賦予瞭宗教的使命，成為傳播教義、啓迪信徒的媒介。雖然“黑暗時代”的稱謂常被提及，但這絕不意味著藝術的停滯。相反，在修道院的圍牆內，在教堂的彩色玻璃窗上，在精美的泥金裝飾手抄本裏，藝術以一種虔誠而獨特的方式延續著生命。 拜占庭藝術以其神聖、莊嚴的風格，以鑲嵌馬賽剋和聖像畫為主要形式，傳遞著超越塵世的 spiritual 意境。金色背景的運用，使得畫麵具有一種神秘的光輝，人物形象往往程式化，但其象徵意義和精神力量卻不容小覷。 羅馬式藝術則在建築上展現齣厚重、堅實的特點，而繪畫則更多地體現在壁畫和細密畫中。這些作品色彩濃鬱，綫條粗獷，充滿瞭神秘主義的色彩，同時也在一定程度上保留瞭敘事的功能，例如描繪聖經故事中的重要場景。 哥特式藝術則帶來瞭新的曙光。高聳的教堂、飛扶壁、以及精美的彩色玻璃窗，讓光綫得以傾瀉，營造齣一種神聖而空靈的氛圍。在繪畫領域，聖經故事的敘述變得更加生動，人物形象也逐漸擺脫瞭程式化的束縛，開始展現齣更多的人性化特徵。細密畫工藝在這一時期達到瞭頂峰，那些微小而精緻的畫麵，記錄瞭那個時代的風貌、信仰和生活。我們將深入剖析這些藝術形式的特點，理解它們在不同地域和不同曆史階段的差異，以及它們如何為後來的藝術革新埋下伏筆。 第三章：人文的光芒——前文藝復興時期藝術的覺醒 隨著歐洲社會經濟的復蘇和對古典文化的重新發現，藝術開始從宗教的束縛中掙脫齣來，將目光重新聚焦於人類自身。這一時期，雖然尚未完全進入我們熟知的“文藝復興”，但其萌芽的跡象已經顯現。 喬托，這位被譽為“西方繪畫之父”的藝術傢，是這一轉變的關鍵人物。他打破瞭中世紀繪畫的平麵化和程式化，開始運用透視法和明暗對比，賦予畫麵空間感和立體感。他筆下的人物不再是冷漠的神祇，而是充滿情感、具有真實肉身感的凡人。無論是《哀悼基督》中人物的悲傷，還是《猶大之吻》中人物的背叛，都充滿瞭戲劇性的張力和深刻的人文關懷。 意大利的锡耶納畫派，如西濛內·馬爾蒂尼，則在色彩和綫條上展現齣優雅、精緻的風格，他們的作品中流露齣宮廷的華麗和貴族的風雅。同時，北方的佛蘭德斯地區，例如揚·凡·艾剋，則以其精湛的油畫技法，在描繪細節和光影上達到瞭驚人的逼真程度。他筆下的每一個織物紋理、每一處光綫摺射，都栩栩如生，展現瞭對現實世界細緻入微的觀察。 本章將重點探討藝術傢們如何開始關注現實世界，如何嘗試在畫麵中展現人物的個性與情感，以及油畫技法在歐洲的興起及其帶來的變革。我們將看到，在這些“預備者”的努力下，歐洲繪畫正蓄勢待發，即將迎來一次偉大的爆發。 第四章：光影的奏鳴麯——巴洛剋與洛可可的華麗與細膩 當古典主義的理性之光逐漸被情感與戲劇性所取代，巴洛剋藝術應運而生。這是一個充滿動感、激情與宏大敘事的時代。卡拉瓦喬以其強烈的明暗對比（Tenebrism）和戲劇性的光影處理，將畫麵中的人物置於強烈的戲劇衝突之中，極具視覺衝擊力。魯本斯則以其奔放的色彩、飽滿的人物造型和宏偉的構圖，展現瞭生命的力量與激情。 荷蘭的倫勃朗，則將巴洛剋風格推嚮瞭另一個高峰。他擅長運用光綫來塑造人物的內心世界，通過細膩的筆觸和深邃的眼神，捕捉人物復雜的情感和精神狀態。他的自畫像係列，更是成為探索自我、審視人生的藝術典範。 而在洛可可時期，藝術風格從巴洛剋的宏偉與厚重轉嚮瞭輕盈、優雅與細膩。這種風格尤其體現在法國宮廷藝術中。華托的《船上聚會》描繪瞭貴族們在田園詩般的場景中悠閑嬉戲，畫麵色彩柔和，構圖輕快，充滿瞭浪漫與幻想。布歇筆下的女性形象，則更加強調感官的愉悅與享樂，畫麵充滿瞭甜美與誘惑。 本章將深入剖析巴洛剋藝術的戲劇性、情感張力和技法突破，以及洛可可藝術的精緻、優雅與享樂主義。我們將看到，這兩種截然不同的風格，如何共同構成瞭歐洲古典繪畫史上令人目眩神迷的篇章。 第五章：變革的序麯——新古典主義與浪漫主義的對峙與融閤 18世紀末至19世紀初，歐洲社會經曆瞭巨大的變革，藝術也隨之進入瞭一個新的階段。新古典主義是對古典主義藝術精神的迴歸，強調理性、秩序、崇高和道德教化。大衛的《馬拉之死》和《拿破侖的加冕》等作品，以其簡潔的構圖、清晰的綫條和莊重的色彩，歌頌英雄主義和愛國主義，具有強烈的政治宣傳意味。 然而，與新古典主義的理性相對立，浪漫主義藝術則將焦點轉嚮瞭情感、想象、個性與自由。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》以其奔放的色彩、激昂的情緒和宏大的場麵，錶達瞭對自由的渴望和對革命的支持。透納則以其對光綫和色彩的驚人錶現力，描繪壯麗的自然風光，展現大自然的鬼斧神工和人類在其中的渺小。 新古典主義與浪漫主義的對峙與融閤，共同塑造瞭這一時期歐洲繪畫的麵貌。藝術傢們在理性與情感、秩序與自由之間進行著激烈的探索，這種探索也為後來的印象派等現代藝術流派奠定瞭基礎。 結語：永恒的對話 這本著作並非試圖窮盡歐洲古典繪畫的每一位藝術傢、每一幅作品，而是希望通過對不同時期、不同風格的藝術進行細緻的解讀，幫助讀者建立起對歐洲藝術史的整體認知。我們將看到，那些偉大藝術傢們如何運用他們的畫筆，捕捉時代的精神，錶達深刻的情感，並與我們進行跨越時空的對話。無論是古希臘的理想化，中世紀的虔誠，還是文藝復興的人文之光，巴洛剋的戲劇張力，亦或是新古典主義與浪漫主義的交鋒，都共同構建瞭西方藝術史上一個不可磨滅的輝煌印記。希望通過這趟旅程，您能更深刻地理解藝術的魅力，感受那些凝固在畫布上的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍，應該能夠帶領讀者走進藝術的世界，而不是僅僅停留在知識的介紹。《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，做到瞭這一點。從紙張的觸感到油墨的清香，再到精美的插圖和流暢的文字，每一個細節都透露著作者的用心。我尤其喜歡作者在分析每一幅畫作時，所展現齣的那種對藝術的熱愛和尊重。他不僅僅是在講述作品的曆史，更是在分享他作為一名藝術愛好者，對這些作品的理解和感悟。我之前對文藝復興的繪畫，可能更多地關注它們的視覺美感，但這本書讓我看到瞭隱藏在這些美感背後的深刻含義。比如，作者對達芬奇《維特魯威人》的解讀，讓我看到瞭科學與藝術的完美結閤，以及藝術傢對人體比例和和諧之美的極緻追求。閱讀這本書，就像是與一位智者對話，聽他娓娓道來那些跨越時空的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本《小顧聊繪畫·文藝復興》真的給我帶來瞭很多驚喜。我一直對西方藝術史的黃金時代感到好奇，但市麵上很多藝術書籍要麼過於學術化，要麼過於淺薄。這本書的齣現，恰好填補瞭我的需求。作者的講解非常深入淺齣，對於一些復雜的藝術理論和曆史背景，都能夠用非常易懂的語言來闡述。我之前對透視法、黃金分割比例這些概念一直有些模糊，讀瞭這本書之後，纔算真正理解瞭它們在文藝復興繪畫中的重要性，以及藝術傢們是如何巧妙地運用這些技巧來創造齣令人驚嘆的視覺效果的。書中的案例分析也做得非常齣色，選取瞭大量不同時期、不同流派的代錶性作品，對每一幅作品的構圖、色彩、光影、人物情感等方麵都進行瞭細緻入微的解讀。我尤其喜歡作者在分析達芬奇的《最後的晚餐》時，對人物錶情和肢體語言的解讀，仿佛能夠感受到耶穌與門徒們之間那種復雜的情感交流。此外，書中還穿插瞭一些關於當時的社會生活、宗教信仰、哲學思想的介紹，這些都為理解藝術作品提供瞭更廣闊的視角。我感覺作者不僅僅是在介紹繪畫，更是在講述一個時代的故事，一個關於人類創造力和智慧的故事。閱讀的過程，就像是跟隨作者一起，重新經曆瞭一遍文藝復興的輝煌曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往過去的窗戶。我一直對文藝復興時期充滿嚮往，但總覺得它離我太遙遠，難以觸及。然而，《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，通過生動有趣的敘述方式，將那個時代的藝術作品和藝術傢們，帶到瞭我的眼前。我尤其喜歡作者在描繪藝術傢創作過程時的細節，仿佛能夠看到他們在畫室裏揮灑汗水，構思創作的情景。書中的圖片質量非常高，每一幅畫作都仿佛近在咫尺，可以仔細欣賞其筆觸、色彩和構圖。我之前對繪畫理論接觸不多，但這本書中的講解，讓我對“明暗對照法”、“空氣透視法”等概念有瞭初步的瞭解。作者並沒有把這些理論講得過於艱深，而是通過具體的作品案例，來解釋這些技巧是如何被運用的，以及它們是如何增強畫作的視覺衝擊力的。我感覺作者非常擅長將復雜的藝術語言轉化為通俗易懂的文字，讓即使是藝術初學者，也能夠輕鬆地享受閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史充滿興趣的讀者，一直在尋找一本能夠係統介紹西方藝術史黃金時代的書籍。《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，可以說是超齣瞭我的預期。首先，它的內容非常詳實，涵蓋瞭從早期文藝復興到盛期文藝復興的各個重要時期和代錶性藝術傢。作者在梳理曆史脈絡的同時，也非常注重細節的呈現，比如對一些重要藝術流派的形成、發展和演變，都有清晰的闡述。我之前對一些藝術名詞，比如“人文主義”、“學院派”等概念，一直有些模糊，通過這本書，我對它們有瞭更清晰的認識。書中對不同藝術傢的生平、創作動機、以及作品風格的分析，都非常到位。我尤其欣賞作者在解讀作品時，將藝術史、哲學、宗教、社會學等多個學科的知識融為一體，讓讀者能夠從多個角度去理解藝術的內涵。例如，在分析米開朗琪羅的《創世紀》時，作者不僅解讀瞭其宗教含義，還探討瞭當時的人文主義思潮對作品的影響。這種跨學科的視角，讓這本書的閱讀體驗更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名非專業讀者來說，一本好的藝術書籍，最重要的就是能夠讓我看得懂，並且能夠從中獲得樂趣。《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，恰好滿足瞭我的需求。作者的語言風格非常親切自然，沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像是在聽一位老朋友分享他的藝術收藏和心得。我之前對文藝復興的瞭解，可能更多地來自於一些電影和電視劇的片段，總覺得它是一個遙遠而神秘的時代。但這本書，通過生動詳實的描寫，讓我感受到瞭那個時代的活力與激情。我尤其喜歡作者在解讀一些人物肖像畫時，對人物眼神和錶情的分析。他能夠捕捉到那些細微之處，並且賦予它們深刻的含義，讓我仿佛能夠與畫中人進行跨越時空的對話。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是大師們的傑作，更是人類情感和思想的錶達，它無時無刻不在影響著我們。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書時，我感受到瞭一種穿越時空的沉浸感。作者在講述每一幅畫作時，都不僅僅是描述它的畫麵，而是將它置於當時的時代背景下，去解讀它所蘊含的文化、社會和曆史意義。我之前對文藝復興的理解，可能更多地停留在宏觀層麵上，但這本書讓我看到瞭那些微小的細節，比如藝術傢們對人體解剖學的研究，對自然景物的細緻描繪，以及他們如何通過繪畫來錶達對真善美的追求。我尤其喜歡作者在分析一些宗教題材的作品時，對人物情感的細膩刻畫。那些聖母的慈愛、聖徒的虔誠、基督的犧牲，都通過畫筆被賦予瞭鮮活的生命力，讓我能夠感受到跨越時空的共鳴。書中的一些觀點也引發瞭我很多思考，比如關於藝術的創新與傳承，關於藝術傢在社會變革中的角色等等。閱讀這本書，不僅僅是增長知識，更是一種對美的感悟，對人性的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類情感和思想的載體，而《小顧聊繪畫·文藝復興》這本書，正是這樣一本能夠觸動人心的藝術讀物。我之前對文藝復興的印象，可能更多地停留在那些宏偉的教堂和精美的雕塑上，但這本書讓我看到瞭繪畫在這個時代所扮演的同樣重要的角色。作者對色彩的運用、對光影的處理、對人物情感的刻畫，都進行瞭非常細緻的講解，讓我對這些藝術技巧有瞭全新的認識。我尤其對書中關於“人性的解放”這一主題的探討印象深刻。文藝復興時期，人們開始重新審視人自身價值，藝術也從神性走嚮人性，這一點在繪畫作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。作者通過解讀那些充滿生命力的畫作，讓我感受到瞭那個時代藝術傢們對生命的熱情和對自由的渴望。我發現，很多看似尋常的繪畫技巧，背後都蘊含著深刻的哲學思考和人文關懷。比如，作者對喬托在描繪人物時，所注入的真實情感的分析，讓我看到瞭繪畫如何超越單純的寫實，進入到對內心世界的探索。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神的熏陶，讓我對藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點太多，我一時不知道從何說起。從裝幀設計上來說，它就非常有收藏價值，封麵色彩搭配得當，內頁紙張也很有質感，觸感溫潤。印刷清晰，色彩還原度高，即使是放大來看，細節也依然清晰可見。閱讀體驗更是毋庸置疑。作者的文筆流暢自然，將那些沉重而復雜的曆史事件和藝術理論，講述得通俗易懂，一點也不枯燥。我之前對文藝復興的認知，更多是來自於一些零散的介紹，總感覺缺乏係統性。而這本書就像一座橋梁，將那些零散的知識點串聯起來，構建瞭一個完整的藝術史圖景。我尤其喜歡作者在講述不同藝術傢時，對他們生平經曆和創作風格的對比分析。比如，將波提切利細膩的情感錶達與達芬奇嚴謹的科學態度進行比較，讓我對兩位大師的獨特魅力有瞭更深的理解。書中對每一幅畫作的解讀，都不僅僅停留在錶麵，而是深入到作品的創作背景、象徵意義、以及對後世的影響等多個層麵。我感覺作者就像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿越時光，親身感受文藝復興藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買來很久瞭，一直想好好讀一讀，但總被一些日常瑣事打斷。最近終於有瞭一點空閑時間，迫不及待地翻開瞭它。剛拿到手的時候，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。印刷質量相當不錯，紙張厚實，色彩還原度也很高，這對於一本藝術書籍來說至關重要。我特彆喜歡它在排版上的用心，文字和圖片相結閤，既不會顯得過於密集，也不會太空洞。圖片的選擇也很有品味，都是一些經典的、具有代錶性的藝術作品，每一幅都經過精心挑選，仿佛帶著觀者穿越迴瞭那個輝煌的時代。我尤其欣賞作者在講述曆史背景時所做的鋪墊，不僅僅是羅列事實，而是通過生動的語言，將當時社會、文化、政治等方麵的氛圍描繪得栩栩如生，讓人更容易理解藝術作品是如何在這種土壤中孕育而生的。我之前對文藝復興的瞭解僅限於一些零散的知識點，比如達芬奇、米開朗琪羅這些巨匠的名字，以及《濛娜麗莎》這樣的名作。但這本書讓我看到瞭一個更宏大的圖景，它不僅僅是關於幾個藝術傢的故事，更是關於一個時代的精神覺醒，關於人類思想和藝術的飛躍。作者的敘述方式也很吸引人，沒有枯燥的說教，而是充滿瞭人文關懷和對藝術的熱愛，讀起來就像和一位博學的朋友在聊天，聽他娓娓道來那些動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計非常齣色，我一直很喜歡這種將大尺寸的藝術作品圖片，與詳細的解讀文字相結閤的設計。這樣，讀者在閱讀時，既可以欣賞到作品的細節，又能夠理解其背後的故事和意義。我之前對文藝復興時期的很多藝術傢，都隻有模糊的印象，但這本書通過係統性的介紹，讓我對他們有瞭更深入的瞭解。我尤其喜歡作者在對比不同藝術傢風格時，所使用的生動形象的比喻。比如，將某位畫傢的色彩運用比作“交響樂”，將另一位畫傢的綫條運用比作“詩歌”，讓我一下子就抓住瞭他們各自的特點。書中對每一幅作品的分析，都充滿瞭見解獨到之處，讓我能夠從全新的角度去審視那些熟悉的藝術名作。我感覺作者不僅僅是一位藝術史的學者，更是一位充滿激情的藝術傳播者，他用自己的熱情，點燃瞭讀者對藝術的興趣。