刺绣配色事典(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊... 编

图书标签:

• 刺绣
• 配色
• 色彩
• 手工
• 艺术
• 设计
• 技法
• DIY
• 创意
• 图案

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534979552

商品编码：17119690629

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：刺绣配色事典(精)
• 作者：(南非)崔西·布尔|译者:陈磊
• 定价：98
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534979552

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：253
• 字数：0.24千字

内容提要

作者崔西·布尔在多年亲自实践、摸索长短针渐 变刺绣的基础上，致力于让读者*加直观地感受到配 色如何影响我们的刺绣作品，到底是什么可以让刺绣 作品栩栩如生。
     本书有清晰的实例展示，有选色工具，有增强刺 绣效果的渐变色详解，有如何混色的技巧，还介绍了 明暗对比的重要性。书中还有代表每一种色系的刺绣 练习：美丽的红玫瑰、山茶花、水果，以及颇受青睐 的小蜂虎等。然而对于刺绣爱好者来说，本书*大的 亮点，在配色方案和互补色两章。这两章涵盖了超过 200种用DMC绣线刺绣的配色方案，不仅标注了所有的 色号，还为您自行创作提供了配色灵感。
     《刺绣配色事典(精)》一书，开创了刺绣领域配 色的先河，对每个刺绣爱好者而言都是不可多得的好 资源。虽然本书以长短针渐变刺绣为例，但同样适用 于其他表面刺绣甚至十字绣。
    

目录

引言
概要
所需材料及准备工作
渐变技巧
选色工具
色彩与刺绣
如何做出逼真的刺绣
色彩的组合
互补色
配色方案
刺绣练习
红色：法国玫瑰
粉色：山茶花
紫红色：红色鸢尾
紫色：番红花
蓝色：摩洛哥李
土耳其蓝色：紫胸佛法僧
绿色：绿喉蜂虎
金黄色：一对小蜂虎
黄色：奥地利玫瑰
橙色：埃尔顿樱桃
褐色：领霸鹟
白色：白山茶
进阶综合练习：白眉翡翠
服务信息

《色彩的呼吸：探索织物上的绚烂交响》 引言 色彩，是刺绣艺术的灵魂，是情感的语言，是设计师想象力的翅膀。它能赋予一件作品生命，传递微妙的情绪，构建视觉的层次，甚至讲述无声的故事。然而，在无数织物与针线的交织中，如何让色彩奏响最和谐的乐章，如何让它们彼此呼应、相得益彰，常常是让无数刺绣爱好者和专业人士头疼的难题。 我们常常沉醉于大师作品中那令人惊叹的配色方案，却苦于找不到切实可行的方法去模仿和创新。市面上关于刺绣的技法书籍琳琅满目，但真正深入探讨“配色”这一核心要素，并提供系统性、实践性指导的书籍却相对稀少。《色彩的呼吸：探索织物上的绚烂交响》正是为了填补这一空白而生。这本书并非一本简单的色彩理论堆砌，也不是枯燥乏味的色谱展示，而是一次深入刺绣艺术核心的探索之旅，旨在引领您领悟色彩的魔力，掌握驾驭色彩的艺术。 本书内容概述 本书将带您踏上一段由浅入深的色彩探索之旅，从理解色彩的基本原理，到掌握在刺绣创作中的实际应用，再到激发您自身的配色灵感，贯穿始终的是对“如何让色彩在织物上绽放最美的光彩”的深刻解读。 第一部分：色彩的基石——感知与理解 在开始任何创作之前，我们需要建立对色彩的正确认知。这部分将为您打下坚实的色彩基础，帮助您超越直观的喜好，理解色彩背后更深层的规律。 看见色彩的本质： 我们将从人眼如何感知色彩开始，介绍三原色、三间色、以及色彩的三个基本属性——色相、明度、饱和度。这将帮助您理解为什么某些颜色放在一起会产生视觉上的冲突，而另一些则会和谐共鸣。 色彩的语言与情感： 每一种颜色都携带着独特的情感和象征意义。我们将探讨不同文化背景下色彩的普遍象征，例如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与深邃，绿色代表生机与平和。理解色彩的情感联想，能让您的刺绣作品在视觉冲击之外，更能触动人心。 认识色彩的“关系”： 色彩并非孤立存在，它们之间的相互作用构成了色彩的和谐与对比。我们将详细讲解色轮的原理，介绍互补色、邻近色、同类色等关系，并分析它们在视觉效果上的差异。理解这些基本关系，是构建有效配色方案的第一步。 光影下的色彩变幻： 真实世界中，光照条件会极大地影响我们对色彩的感知。我们将探讨不同光线下色彩的细微变化，以及如何在刺绣中模拟这种自然的光影效果，让您的作品更具立体感和真实感。 材质对色彩的影响： 丝线、棉线、麻线，不同的材质会呈现出不同的光泽、质感和吸光性，这直接影响着它们呈现出的色彩效果。我们将分析不同材质的丝线在色彩表现上的特点，以及如何选择适合您设计需求的材质。 第二部分：刺绣的色彩哲学——策略与技巧 在掌握了色彩的基本理论后，本书将把焦点转移到刺绣的实际创作中，教授您如何在针线下灵活运用色彩。 经典配色体系的解析： 我们将深入分析一些经典的配色体系，例如单色配色（Monochromatic）、近似色配色（Analogous）、互补色配色（Complementary）、分裂互补色配色（Split-Complementary）等。对于每一种配色体系，我们将提供具体的刺绣案例分析，展示其在不同风格和主题下的应用效果。 色彩的“轻重”平衡： 在刺绣中，色彩的明度和饱和度起着至关重要的作用。我们将讲解如何通过明度的对比来突出主体，如何利用饱和度的变化来制造层次感，以及如何巧妙地运用中性色来平衡画面。 色彩的“温度”与“氛围”营造： 色彩的冷暖感能够直接影响观者的情绪。我们将探讨暖色调和冷色调在刺绣中的情感表达，以及如何通过色彩的组合来营造特定的氛围，例如温馨、宁静、活泼或神秘。 对比与和谐的艺术： 如何在色彩上既有亮点又不失整体的和谐？本书将为您提供一系列实用技巧，包括运用面积对比、饱和度对比、明度对比等，以及如何在保持对比度的同时，通过巧妙的过渡色和连接色来达到视觉上的统一。 色彩在不同主题中的应用： 自然之色： 如何捕捉花卉、植被、天空、海洋等自然景物的色彩精髓，并在刺绣中还原其生命力？我们将探讨如何从大自然中汲取灵感，并将其转化为富有表现力的配色方案。 人文之色： 服饰、建筑、传统纹样等承载着丰富的文化信息，它们的色彩往往具有特殊的意义。我们将分析不同文化背景下的刺绣配色特点，以及如何借鉴和创新。 抽象之色： 摆脱具象的束缚，用纯粹的色彩来表达情感和意境。我们将探讨如何在抽象的刺绣作品中，通过色彩的律动和碰撞来传递抽象的概念。 细节的色彩魔法： 刺绣的魅力往往体现在细节之中。我们将讲解如何运用小面积的亮色作为点睛之笔，如何通过色彩的细微变化来增强作品的质感，以及如何利用阴影和高光来塑造立体感。 第三部分：激发无限灵感——实践与创新 理论的最终目的是为了实践。在掌握了基础知识和技巧后，本书将引导您进入更广阔的创作领域，激发您独立的配色思考。 从生活捕捉色彩灵感： 灵感无处不在。我们将鼓励您留意日常生活中的色彩搭配，例如食物的色彩、光影的斑驳、不同材质的碰撞，并学习如何将这些观察转化为刺绣的配色方案。 构建您的个人色彩风格： 每个人都有自己独特的审美偏好，找到属于自己的色彩语言至关重要。本书将引导您通过反复的练习和尝试，逐渐形成自己的配色风格，让您的作品具有鲜明的个人特色。 色彩的“故事性”： 好的配色能够讲述故事。我们将探讨如何通过色彩的叙事性来增强作品的表现力，例如用温暖的色调来讲述一个温馨的故事，用对比强烈的色彩来表现冲突和张力。 色彩的实验与突破： 艺术的进步在于不断地尝试和创新。我们将鼓励您进行大胆的色彩实验，挑战传统的配色规则，探索新的色彩组合，创造出属于您自己的视觉奇迹。 色彩搭配的常见误区与规避： 即使是经验丰富的创作者，有时也会陷入配色误区。我们将总结一些常见的配色问题，并提供相应的解决方案，帮助您避免走弯路。 色彩搭配的工具与资源： 除了本书的内容，我们还将推荐一些有用的色彩工具和参考资源，帮助您在未来的创作道路上持续学习和成长。 本书特色 体系化与逻辑性： 内容从基础理论到实践应用，层层递进，逻辑清晰，确保读者能够循序渐进地掌握刺绣配色。 实用性与操作性： 提供了大量针对刺绣创作的配色技巧和案例分析，易于理解和模仿，并鼓励读者将所学知识应用于自己的创作中。 深度与广度并存： 既深入探讨了色彩的本质和原理，又广泛涵盖了不同主题和风格的刺绣配色应用。 启发性与创造性： 鼓励读者独立思考，激发创作灵感，最终形成属于自己的独特配色风格。 图文并茂的呈现： （假设书中会包含大量精美的刺绣作品图片和示意图）通过视觉化的呈现方式，让抽象的色彩理论变得直观易懂，增强阅读体验。 结语 色彩是语言，是情感，是无限可能的画布。掌握了色彩的运用，就等于为您的刺绣创作插上了腾飞的翅膀。《色彩的呼吸：探索织物上的绚烂交响》希望成为您刺绣道路上最贴心的伙伴，陪伴您一同探索色彩的奥秘，让您的每一次落针，都能在织物上奏响属于您的绚烂交响。无论您是初涉刺绣的新手，还是希望精进技艺的爱好者，亦或是寻求突破的设计师，相信这本书都能为您带来深刻的启迪和宝贵的收获。让我们一起，用色彩呼吸，织就梦想！

评分☆☆☆☆☆

沉浸《刺绣配色事典(精)》：一场关于色彩美学的深度对话 当《刺绣配色事典(精)》静静地躺在我的书桌上，我感受到的是一种来自色彩深处的召唤。这本书对我而言，不仅仅是关于刺绣的配色，更是一场关于色彩美学的深度对话。我好奇它是否能够带领我深入理解色彩的心理学效应，例如某种颜色组合能够引发的宁静感，或是另一种组合能够带来的活力与激情。书中是否会对不同色调、饱和度、明度之间的微妙关系进行细致的探讨，并提供具体的实践建议？我期待它能引导我超越简单的“好看”与“不好看”的直观判断，而是能够用更专业的视角去审视和运用色彩。这本书是否能够帮助我培养对色彩的敏锐度和判断力，让我在未来的创作中，能够更加自信地挥洒色彩，创造出真正触动人心的艺术作品，让每一次的刺绣，都成为一次色彩与情感的完美交织。

评分☆☆☆☆☆

初遇《刺绣配色事典(精)》：色彩的奇妙之旅 当指尖轻柔地拂过《刺绣配色事典(精)》的封面，一股莫名的冲动便涌上心头，仿佛预感这将是一段关于色彩的奇妙探索之旅。我并非科班出身的刺绣艺术家，只是一个对生活充满热爱，渴望用针线编织出心中色彩的普通人。一直以来，刺绣于我而言，更像是一种情绪的寄托，一种慢节奏的诗意。然而，面对五彩斑斓的绣线，我常常陷入选择的困境，那些漂亮的颜色搭配在一起，总能带给我惊喜，却也让我困惑，究竟如何才能调和出既和谐又富有生命力的色彩组合？这本书的出现，恰似一道光，照亮了我前行的道路。我迫不及待地想知道，它究竟隐藏着怎样的色彩奥秘，又将如何引领我穿越这片五彩斑斓的海洋，找到属于自己的那片最动人的风景。

评分☆☆☆☆☆

触碰《刺绣配色事典(精)》：从灵感到实践的桥梁 作为一名对细节有着极致追求的创作者，《刺绣配色事典(精)》在我手中，不仅仅是一本工具书，更是我灵感迸发的源泉，是我从抽象的构思走向具体实现的坚实桥梁。我热切地想知道，书中是如何将看似随意的色彩搭配，转化为一系列清晰、可操作的步骤和指南。是否提供了不同主题（如花卉、动物、人物、风景等）的配色范例，并附带了具体的配色原理分析？我尤其好奇，书中是否能提供一些“打破常规”的配色技巧，那些意想不到却又异常和谐的色彩组合，能够激发我跳出固有的思维模式，创造出真正令人眼前一亮的は作品。这本书能否帮助我解决那些在实际操作中遇到的色彩难题，例如如何让作品的色彩更有层次感，如何让不同材质的绣线在色彩上达到最佳的融合效果，又或者如何在复杂的图案中运用色彩来突出重点？

评分☆☆☆☆☆

窥探《刺绣配色事典(精)》：设计者的匠心独运 作为一名长久以来沉迷于各种手工艺设计的爱好者，我深知一本优秀的设计参考书对于创作过程的重要性。《刺绣配色事典(精)》在我手中，散发着一种沉甸甸的专业感，这不仅仅是厚度带来的触感，更是一种对内容精炼与深度挖掘的信任。我非常好奇，书中是如何将如此庞杂的色彩理论，以一种易于理解且极具实用性的方式呈现给读者？是否包含了当下最流行的色彩趋势，又是否触及了一些经典且永恒的色彩搭配法则？我脑海中浮现出无数个可能，或许是按色系划分的详细解读，或许是不同风格（如复古、现代、自然等）的配色方案示例，又或是针对不同绣法（如缎绣、长针绣、打籽绣等）的色彩运用建议。这本书所蕴含的，绝不仅仅是简单的颜色罗列，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我们理解色彩的语言，洞察色彩的情感，最终赋予作品灵魂。

评分☆☆☆☆☆

探索《刺绣配色事典(精)》：跨越风格的色彩边界 我对《刺绣配色事典(精)》的期待，源于对色彩本身无穷魅力的深深着迷，以及在创作中对于突破既有风格界限的渴望。我常常在思考，究竟是什么样的色彩组合，能够唤醒不同地域、不同时代的审美情趣？这本书是否能够为我打开一扇通往世界各地刺绣风格的色彩之门？例如，东方神秘的丝绸之路所蕴含的浓郁色彩，或是欧洲古典油画中沉静而华丽的色彩语言，再或是非洲部落充满生命力的原始色彩。我期待书中能够超越单纯的颜色匹配，而是引导我们去理解色彩背后所承载的文化意涵和情感表达。它是否能教会我如何运用色彩来讲述一个故事，如何用色彩来传达一种心境，如何让简单的针线在色彩的魔法下，绽放出跨越时空的独特魅力？