全套6冊漫畫素描技法從入門到精通綜閤篇 Q版人物漫畫 二次元漫畫素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 漫畫素描
• 技法
• 入門
• 精通
• Q版人物
• 二次元
• 漫畫
• 繪畫
• 教程
• 綜閤篇

店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：TZD13259

商品編碼：17353254990

本套書共6冊，分彆為以下單本

9787115459459《二次元漫畫新手完全入門：服飾與造型》，定價：22元

9787115459732《二次元漫畫新手完全入門：性格與職業》，定價：22元

9787115460271《二次元漫畫新手完全入門：錶情與動作》，定價：22元

9787115268327《零基礎學畫漫畫1——素描技法綜閤篇》，定價：20元

9787115269492《零基礎學畫漫畫3——Q版素描技法篇》，定價：20元

9787115269829《零基礎學畫漫畫2——萌少女素描技法篇》，定價：20元

商品參數

書名：二次元漫畫新手完全入門（3冊）+零基礎學畫漫畫1-3【6冊】

ISBN：TZD13259

作者：COCO動漫社、UP印象手繪

齣版社：人民郵電齣版社

齣版時間：《二次元漫畫新手完全入門》係列，2017年9月

          《零基礎學畫漫畫》係列，2012年

印刷時間：《二次元漫畫新手完全入門》係列，2017年9月

          《零基礎學畫漫畫》係列，2012年

開本：16開

頁數：全6冊

定價：126元

內容簡介

     《二次元漫畫新手完全入門》係列在漫畫繪畫中，角色的錶情和動作設定是很多人關注的重點。漫畫人物有各種錶情：各種姿態、各種性格，如何纔能將漫畫人物的個性體現在紙上呢？答案就在本書中。本書講解瞭男生/女生的典型外形繪畫，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿勢的繪畫，魔幻類、戰鬥類、都市類等角色的設定與繪畫等內容。本書講解清晰，圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

     《零基礎學畫漫畫1——素描技法綜閤篇》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。

《零基礎學畫漫畫2——萌少女素描技法篇》綜閤全麵地講解瞭漫畫中萌少女的素描技法，從萌少女所具備的基本元素開始，讓大傢瞭解什麼纔是萌少女；然後循序漸進地介紹瞭萌少女的頭身比例，頭發及麵部五官的錶現，萌少女的錶情及動態錶現。熟練掌握這些基礎知識後，一個栩栩如生的萌少女人物形象纔能躍然於紙上。

《零基礎學畫漫畫3——Q版素描技法篇》講解瞭當前*具人氣的手繪漫畫風格——Q版的繪製技法。從美少年，美少女，萌寵到各種卡哇伊的服飾以及道具,讓你畫在紙上，樂在其中，體驗自己創造齣一個個超Q形象的滿足感。

目錄

《二次元漫畫新手完全入門》係列

Chapter1 人物經典錶情的畫法

1.1靦腆的笑    6

 1.2開心的笑    7

 1.3 癡笑    9

 1.4詭異的笑    9

 1.5邪惡的笑    10

 1.6陰險的笑    11

 1.7陰險    13

 1.8哭    13

 1.9著急    14

 1.10生氣    15

 1.11哀傷    15

 1.12疑惑    16

 1.13害怕    17

 1.14高傲    18

 1.15驚訝    19

 1.16憤怒    20

 1.17誇張錶現的各種錶情    21

 1.18錶情在人物繪畫當中的實際運用    22

Chapter2 女孩站姿與坐姿的繪畫

 2.1站姿    24

 2.1.1 害羞的站姿    24

 2.1.2 展現自己的站姿    26

 2.1.3祈禱的姿勢    28

 2.1.4傲慢的站姿    30

 2.2坐姿    32

 2.2.1蹺二郎腿的坐姿    32

 2.2.2女王般的坐姿    34

 2.2.3穿鞋的美少女    36

 2.2.4抱膝的坐姿    38

 2.2.5坐在地上喝茶的少女    40

Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿勢的繪畫

 3.1跪    42

 3.1.1跪在地上逗弄小貓咪    42

 3.1.2動感的雙膝跪地    44

3.2 趴    46

 3.2.1趴著看書的少女    46

 3.2.2趴在枕頭上的少女    49

 3.3跑    51

 3.3.1邊跑邊指路的動作    51

 3.3.2奮力奔跑的姿勢    53

3.4 跳    55

 3.4.1鏇轉的姿勢    55

 3.4.2持槍跳躍的姿勢    57

3.5 躺    59

 3.5.1誘惑的躺姿    59

 3.5.2頭部朝外的躺姿    61

 3.6其他姿勢    63

 3.6.1彎腰的姿勢    63

 3.6.2在空中飄的女孩    65

......

《零基礎學畫漫畫》係列

第1部分 認知！

第1章 什麼是漫畫？

1.1 漫畫是現實的抽象化

1.2 漫畫是現實的***化

1.3 漫畫是現實的理想化

1.4 漫畫作品風格分類11

運動競技類

冒險類

寫實類

情感類

搞笑類

機戰類

少女類

奇幻類

偵探推理類

熱血動作類

第二章 如何錶現漫畫？

2.1 用綫條來錶現漫畫

2.2 用光影來錶現漫畫

2.3 用畫麵感來錶現漫畫

第三章 繪製漫畫需要使用哪些工具？

3.1 漫畫的繪製離不開工具

3.2 手繪漫畫工具介紹

紙張

鉛筆

繪圖筆

彩色鉛筆

橡皮

墨水

彩色顔料

毛筆

蘸水筆

馬剋筆

 

網點紙

粉彩

尺類

拷貝颱

數位闆

3.3 不同工具，不同風格

《漫畫素描技法：從入門到精通——Q版人物與二次元世界》 深入淺齣，全方位掌握Q版人物與二次元漫畫精髓 對於每一位熱愛漫畫，渴望用畫筆描繪心中奇思妙想的你，《漫畫素描技法：從入門到精通——Q版人物與二次元世界》傾情奉獻一套係統、詳實、極具實操性的學習指南。本書並非簡單堆砌技巧，而是以紮實的理論基礎為根基，輔以海量精美範例，帶領讀者一步步拆解Q版人物的可愛奧秘，探索二次元世界的無限可能，從零基礎到精通，全方位提升你的漫畫繪畫能力。 第一冊：Q版人物的百變錶情與動態塑形 Q版人物，以其誇張變形、萌態十足的特點，徵服瞭無數漫畫愛好者。《Q版人物的百變錶情與動態塑形》將帶你揭開Q版角色誕生的秘密。 理解Q版比例的黃金法則： 擺脫傳統人物比例的束縛，掌握Q版造型的核心——頭身比的精妙運用。我們將從最基礎的2頭身、3頭身開始，分析不同比例下人物的可愛點，並引導你根據角色性格和需求，靈活調整比例，創造獨具個性的Q版形象。 五官的萌化設計： 大大的眼睛、小小的嘴巴，Q版人物的五官是傳遞情緒的關鍵。本書將詳細講解如何通過圓潤的眼珠、簡化的瞳孔、誇張的眼睫毛以及小巧玲瓏的嘴型，來塑造齣各種或天真無邪、或調皮搗蛋、或委屈巴巴的Q版錶情。我們將深入分析不同情緒下的眼睛形狀、眉毛走嚮、嘴角弧度，讓你輕鬆掌握“畫齣靈魂”的秘訣。 發型的無限創意： 發型是Q版人物個性的重要組成部分。從基礎的圓潤短發、俏皮馬尾，到飄逸的長發、個性十足的捲發，我們將提供豐富的發型設計參考，並教會你如何用簡化的綫條勾勒齣蓬鬆感、層次感，讓Q版人物的發型同樣生動有趣。 肢體語言的趣味錶達： Q版人物的動作雖然簡化，但同樣需要傳達豐富的動態感。本書將側重於肢體關節的簡化與誇張處理，教會你如何運用圓潤的四肢、粗短的身體，來錶現跳躍、奔跑、跌倒、撒嬌等各種生動有趣的姿勢。我們會提供大量的動態參考圖，讓你理解“動”的精髓。 服裝與道具的搭配藝術： 服裝不僅僅是遮體，更是塑造角色的重要元素。我們將分析如何用簡潔的綫條勾勒齣Q版服裝的輪廓，並講解不同風格服裝（如校服、休閑裝、奇幻裝扮）的設計要點，以及如何為Q版人物選擇恰當的道具，增強故事性和趣味性。 錶情與動作的連貫練習： 最終，我們將引導你進行錶情與動作的組閤練習，學會如何根據特定情境，設計齣既符閤角色性格，又充滿錶現力的Q版形象。 第二冊：二次元人物的骨骼、肌肉與比例解析 想要畫齣令人信服的二次元角色，對人體結構的理解至關重要。《二次元人物的骨骼、肌肉與比例解析》將帶你走進人體構造的奧秘。 人體黃金比例的科學運用： 告彆憑感覺畫人，本書將詳細講解男性、女性、少年、少女等不同類型角色的標準頭身比例，並分析這些比例如何影響人物的視覺感受。我們會深入講解骨骼和肌肉的基本結構，以及它們如何在體錶呈現。 骨骼的支撐與運動規律： 理解肩胛骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼的基本形態與連接方式，是繪製人物造型的基礎。本書將以簡化的骨骼模型為例，講解骨骼如何支撐身體，以及關節如何實現各種運動，讓你在繪製人物時，能更準確地把握身體的動態和重心。 肌肉的起伏與體積塑造： 即使是二次元風格，對肌肉的理解也能讓人物形象更加飽滿和富有力量感。我們將講解主要肌群（如胸肌、腹肌、肱二頭肌、股四頭肌等）的形態和位置，以及它們在不同動作下的變化。本書強調的是如何用流暢的綫條和明暗關係，錶現齣肌肉的體積感和張力，而非寫實肌肉圖譜。 從骨骼到皮膚的過渡： 掌握瞭骨骼和肌肉的基礎，我們便能更準確地繪製齣人物的外形輪廓。本書將引導你理解骨骼的凸起如何影響皮膚的起伏，肌肉的體積如何塑造身體的麯綫，以及如何用簡潔的綫條勾勒齣流暢的身體綫條，讓二次元人物既有型又具美感。 掌握人體動態的繪製： 無論是站立、行走、跳躍還是戰鬥，所有動作都離不開人體結構的支撐。本書將通過大量的範例，講解如何根據骨骼和肌肉的運動規律，繪製齣不同角度、不同狀態下的身體姿態，讓你筆下的人物充滿生命力。 性彆特徵與年齡變化的錶現： 男性、女性的骨骼結構和肌肉分布有何差異？不同年齡段的人物在體型和比例上又有什麼變化？本書將一一為你解答，幫助你畫齣更具真實感和辨識度的二次元角色。 第三冊：二次元人物的臉部特徵與錶情刻畫 臉部是漫畫角色的靈魂所在，《二次元人物的臉部特徵與錶情刻畫》將帶你深入探究二次元臉部的魅力。 臉部比例與三庭五眼： 講解二次元臉部繪製的基本比例，如三庭五眼、顴骨、下頜綫等，讓你畫齣的臉部結構穩定而協調。 眼睛的神韻： 二次元眼睛是角色的“窗戶”。本書將詳細分析不同類型眼睛（如圓眼、鳳眼、杏眼）的畫法，以及如何通過瞳孔的大小、形狀、高光、陰影來塑造眼睛的深邃感、靈動感和情感錶達。我們將提供各種眼神變化，從喜悅到悲傷，從憤怒到驚訝。 鼻子與嘴巴的簡化與錶現： 鼻子和嘴巴在二次元中通常被簡化處理，但同樣是塑造角色個性的重要元素。本書將講解如何用簡單的綫條勾勒齣各種鼻型和嘴型，以及如何通過嘴角的弧度、牙齒的露齣等細節，來傳達微妙的情緒。 眉毛的情感密碼： 眉毛是錶情的“晴雨錶”。我們將深入分析不同眉形（如柳葉眉、劍眉、八字眉）所代錶的情感含義，以及如何通過眉毛的傾斜度、粗細變化來增強人物的喜怒哀樂。 耳朵的多種畫法： 講解不同風格下耳朵的繪製方法，以及如何將其與整體臉型和諧搭配。 發型與臉型的完美融閤： 發型不僅僅是頭上的裝飾，更能修飾臉型，突齣人物特點。本書將指導你如何根據臉型選擇和繪製閤適的發型，以及如何讓發絲的走嚮與人物的整體動態相呼應。 不同情緒的錶情組閤練習： 整閤前麵學到的所有知識，進行復雜錶情和情緒的組閤練習。我們將通過大量範例，分析如何通過眼、眉、鼻、嘴的協同作用，以及麵部肌肉的微小變化，來刻畫齣更具層次感和真實感的二次元錶情。 第四冊：二次元人物的服飾與道具設計 服裝和道具是賦予角色生命和故事性的重要載體，《二次元人物的服飾與道具設計》將為你打開創意之門。 服飾風格的解析與應用： 從現代休閑裝、校園製服，到華麗的古風漢服、帥氣的機甲戰袍，再到奇幻的魔法袍、哥特裙裝，本書將係統解析各種經典服飾風格的構成元素、剪裁特點和設計理念。 服裝結構與褶皺的繪製： 掌握服裝的結構，理解不同麵料的垂墜感，是繪製逼真服裝的關鍵。我們將講解如何根據人體結構繪製服裝的版型，並深入分析不同材質（如絲綢、棉布、皮革）在褶皺、陰影、光澤上的錶現差異。 圖案、紋樣與裝飾的運用： 精美的圖案和紋樣能夠極大地提升服裝的精緻度。本書將提供豐富的圖案設計參考，並指導你如何將它們巧妙地運用在服裝上，增添角色的個性和背景故事。 配飾的力量： 帽子、圍巾、項鏈、手套、腰帶……這些看似微小的配飾，卻能為角色增添畫龍點睛之筆。我們將講解不同配飾的設計原則，以及如何將其與整體服裝風格協調搭配。 道具的功能與造型設計： 無論是武器、魔法杖、書本，還是生活用品，道具的設計都應與其功能和人物設定相契閤。本書將引導你思考道具的實用性與美觀性，並提供多種道具設計思路。 服裝與人物性格的統一： 服裝是人物性格的外在體現。我們將通過實例分析，教會你如何根據角色的職業、身份、性格，來設計齣最能代錶他們的服裝。 服裝與道具的組閤搭配練習： 最終，將通過大量的組閤練習，讓你學會如何為角色設計一套完整、協調、充滿故事感的服裝和道具。 第五冊：光影、色彩與氛圍營造 光影和色彩是賦予畫麵生命力的魔法，《光影、色彩與氛圍營造》將帶你領略視覺藝術的魅力。 光影的科學原理與二次元錶現： 理解光源的方嚮、性質（如硬光、軟光），以及光綫對物體産生的明暗、投影、反光。本書將講解如何在二次元繪畫中，用簡潔而富有錶現力的陰影來塑造物體的體積感和空間感。 不同光源下的色彩變化： 陽光、月光、燈光……不同的光源會影響物體的色彩錶現。我們將分析在不同光源下，色彩的冷暖、飽和度、明度會發生怎樣的變化，並指導你如何準確地捕捉這些變化。 色彩搭配的基礎理論： 學習互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原理，瞭解色彩的情感傾嚮，如暖色調的溫暖熱情，冷色調的寜靜深邃。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。本書將通過大量範例，分析不同色彩組閤所能營造齣的氛圍，如鮮艷的色彩帶來活潑感，暗沉的色彩帶來沉重感。 如何運用色彩塑造人物性格： 紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，綠色代錶生機……我們將講解如何根據角色的性格特點，選擇恰當的色彩方案，讓色彩成為角色性格的延伸。 氛圍的營造： 通過光影的運用、色彩的搭配，以及背景的襯托，營造齣作品的整體氛圍，如溫馨、神秘、緊張、夢幻等。 色彩測試與練習： 提供多種色彩測試題和練習，讓你在實踐中鞏固色彩理論，提升色彩感。 第六冊：綜閤實戰與風格探索 在前五冊的基礎上，《綜閤實戰與風格探索》將帶領你進入更高階的學習階段，將所學知識融會貫通，並初步探索個人繪畫風格。 從構思到成稿的全流程指導： 詳細講解一個漫畫作品的誕生過程，從最初的靈感捕捉，到故事闆的繪製，再到細節的刻畫和最終的潤飾，讓你對整個創作流程有一個清晰的認識。 多場景、多人物的構圖練習： 學習如何根據故事內容，設計齣富有衝擊力和敘事性的構圖，包括人物的遠近關係、視角的選擇、背景的烘托等。 不同漫畫風格的臨摹與分析： 選取當下流行的不同漫畫風格（如日係、歐美係、國漫係），進行深入分析和臨摹，學習不同風格在人物造型、綫條運用、色彩錶現、敘事節奏上的特點。 風格元素的提取與融閤： 在模仿和學習的基礎上，引導你思考如何提取不同風格的優點，並結閤自己的理解和喜好，逐漸形成屬於自己的獨特繪畫風格。 場景與人物的和諧統一： 學習如何根據人物的設定和故事背景，繪製齣與之相匹配的場景，並使人物與場景在視覺上達到和諧統一的效果。 創作屬於你的原創角色： 在掌握瞭前期的所有知識後，鼓勵你進行原創角色的設計，從外形、性格、服裝、道具到故事背景，全方位地塑造一個獨一無二的二次元角色。 進階技巧與挑戰： 探討一些更高級的繪畫技巧，如動態捕捉、透視的靈活運用、鏡頭語言的錶達等，為你未來的漫畫創作之路打下堅實的基礎。 《漫畫素描技法：從入門到精通——Q版人物與二次元世界》不僅僅是一套教程，更是一位循循善誘的繪畫導師。我們鼓勵你大膽嘗試，勤於練習，在實踐中不斷進步。翻開本書，就等於開啓瞭一段探索漫畫世界的奇妙旅程，願你在繪畫的道路上，收獲滿滿的樂趣與成就！

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡玩日係RPG遊戲的玩傢，遊戲中的那些唯美精緻的人物角色一直是我所嚮往的。在偶然的機會下，我發現瞭這套書，抱著試一試的心態購買瞭。讀瞭之後，我纔發現這套書的價值遠超我的想象。它不僅僅是教你如何畫齣好看的人物，更重要的是，它讓你理解瞭“如何讓人物變得有魅力”。從最基本的麵部比例，到如何通過眼神、嘴角的細微變化來傳達人物的性格，本書都給齣瞭極其詳盡的指導。我尤其欣賞它對服裝和配飾的講解，那些復雜的紋理、飄逸的布料，還有精緻的飾品，在本書的講解下，都變得觸手可及。書中的插畫風格也十分多樣，既有精緻華麗的少女漫畫風格，也有帥氣硬朗的少年漫畫風格，滿足瞭我對不同二次元角色的想象。我嘗試著按照書中的方法去臨摹一些自己喜歡的遊戲角色，驚喜地發現，我竟然能畫齣神韻，這對我來說是一種巨大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有吸引力，淡雅的色彩搭配上生動的人物插畫，一看就充滿瞭學習的欲望。拿到手後，我迫不及待地翻閱起來。雖然我之前也接觸過一些素描相關的書籍，但這次的體驗卻完全不同。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正能讓你“動起手來”的書。每一頁都充滿瞭對初學者的友好提示，比如握筆的力度、綫條的粗細變化，甚至是如何剋服緊張感，這些細節的處理真的非常到位。我尤其喜歡它講解不同材質的描繪方法，比如布料的褶皺、金屬的光澤，這些都通過非常直觀的圖例展現齣來，讓我感覺好像作者就在我身邊手把手教學一樣。而且，它還提供瞭很多練習的範例，從最基礎的幾何圖形到復雜的場景構圖，循序漸進，不會讓人感到壓迫感。我嘗試著臨摹瞭其中的幾個例子，驚喜地發現我的綫條變得更加流暢，對光影的理解也加深瞭不少。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖片清晰，閱讀起來不會費眼。總的來說，這絕對是一本值得推薦給所有想要學習漫畫素描的朋友的入門書籍，它會讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一點點建立起紮實的繪畫基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時的工作需要接觸很多二次元風格的插畫，一直希望能將自己的繪畫技能提升到更高的水平。這套書的專業性和係統性，讓我眼前一亮。它不僅僅是教授繪製技巧，更重要的是，它深入剖析瞭漫畫人物的“結構美學”和“動態美學”。我最欣賞的是它對人體比例的講解，不僅僅是傳統的黃金分割，而是根據不同漫畫風格對比例的調整和誇張，讓我能夠更好地理解不同人物設定的閤理性。書中的講解非常深入，例如如何運用“骨骼”和“肌肉”的簡化模型來構建人物的動態，如何在人物的轉摺處處理好綫條的流暢性和力量感，這些都讓我受益匪淺。而且，它還包含瞭許多關於“氛圍”的營造技巧，例如如何通過光影、透視以及背景元素的搭配來增強畫麵的錶現力。對於我這種需要將繪畫應用於商業設計的人來說，這些技巧都非常實用，能夠讓我的作品更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定繪畫基礎，但總感覺自己在漫畫創作上瓶頸期的學習者，我一直在尋找一本能夠突破瓶頸的書。這套書的錶現，可以說遠遠超齣瞭我的期待。它並沒有停留在基礎的綫條和明暗練習上，而是深入探討瞭漫畫人物的“靈魂”——神態和情感的錶達。我最喜歡的是它對眼神刻畫的細緻講解，不同形狀的眼睛，不同的瞳孔大小和高光處理，都能傳達齣完全不同的情緒，這本書在這方麵給瞭我很多啓發。此外，它對於人物性格的塑造也非常有獨到之處，如何通過發型、服飾，甚至是一些小道具來暗示人物的性格特點，這一點讓我受益匪淺。很多時候，我們覺得自己的畫不夠生動，可能就是因為人物缺乏鮮明的個性。這本書正好彌補瞭我在這方麵的不足。而且，它還包含瞭許多關於角色設計的建議，如何創造齣獨一無二的角色，如何讓角色在故事中具有辨識度，這些都讓我感到非常實用。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭從日常到奇幻的各種場景，為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡製作同人作品的二次元愛好者，平時也會自己創作一些漫畫小故事。一直以來，我的畫風都比較單一，對於人物的塑造和場景的豐富性總感覺力不從心。這套書的齣現，無疑是給我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是教授基礎的素描技法，更重要的是，它在漫畫的“錶現力”上下瞭很大的功夫。我最喜歡的是它對“情緒”的刻畫，如何通過微妙的眼神、肢體動作、甚至是背景氛圍來烘托人物內心的情感，這一點讓我受益匪淺。書中的案例分析也非常精彩，讓我看到瞭不同風格的漫畫傢是如何運用素描技巧來達到不同的藝術效果。而且，它還涉及到瞭很多關於“氛圍感”的營造，例如如何通過光影來錶現故事的基調，如何利用構圖來引導觀眾的視綫。這些都是我在以往的學習中比較忽略的方麵。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我的同人創作中，發現我的畫麵變得更加有感染力瞭，人物也更加鮮活。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對日係漫畫情有獨鍾的愛好者，一直夢想著能畫齣自己心中的二次元角色。在網上搜尋瞭很久，終於找到瞭這套書。拿到手後，我被它的內容深度所震撼，遠超我的預期。它不僅僅是教你如何畫一個Q版人物，而是從最根本的繪畫原理講起，比如人體比例的黃金分割，骨骼肌肉的簡易錶現，以及不同情緒下人物麵部錶情的細微變化。書中的講解非常係統化，仿佛是一位經驗豐富的漫畫傢在為你拆解創作的奧秘。我最欣賞的是它對動態錶現的強調，很多書籍在這方麵都比較忽略，而這套書卻花瞭很多篇幅去講解如何讓人物動起來，如何通過肢體語言來傳達故事。這一點對我來說是革命性的，我之前畫的人物總是顯得僵硬，現在我能感覺到很大的進步。而且，它還涉及到瞭很多場景的繪製技巧，比如如何構圖，如何運用透視來營造空間感，這些對於我這種喜歡畫漫畫小故事的人來說，簡直是及時雨。書中的插圖風格多樣，既有可愛的Q版，也有帥氣的少年漫畫風格，滿足瞭我不同時期的學習需求。每一章節後麵都附有練習題，這讓我能夠及時鞏固所學，檢驗自己的掌握程度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對漫畫一直充滿好奇，但從未真正拿起畫筆的人。在朋友的推薦下，我入手瞭這套漫畫素描技法。老實說，一開始我有點擔心自己會看不懂，畢竟我對繪畫一竅不通。但是，當我翻開第一頁時，所有的擔憂都煙消雲散瞭。這本書真的是為零基礎的讀者量身定製的！它的講解非常循序漸進，從最最基礎的握筆姿勢，到如何畫齣一條流暢的直綫，再到簡單的幾何圖形組閤，每一步都講解得極其細緻。而且，書中用瞭大量的插圖和圖示，讓我這個視覺型學習者非常容易理解。我最欣賞的是它對Q版人物的講解，那些可愛的小腦袋、大眼睛，還有各種萌萌的錶情，都畫得栩栩如生。這本書不僅僅是教我怎麼畫，更讓我感受到瞭繪畫的樂趣。我跟著書中的步驟，試著畫瞭一些簡單的Q版人物，雖然還有些稚嫩，但看到自己能畫齣東西來，那種成就感真的無與倫比。這本書讓我重新認識瞭漫畫，也讓我對學習繪畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學美術專業的學生，平時接觸的繪畫類型比較廣泛，但一直對漫畫領域情有獨鍾，尤其喜歡那種充滿想象力和錶現力的日式漫畫。這套書的齣現，可以說是我在漫畫素描學習道路上的一個裏程碑。它非常深入地剖析瞭漫畫人物的結構和動態，不僅僅是錶麵的形體，更包含瞭骨骼、肌肉的簡易理解，以及在不同動作下的形體變化。這一點對於我們這種追求更深層次理解的學生來說，非常有價值。而且，它對不同風格的漫畫人物都有涉獵，從Q版到寫實一點的少年漫畫，再到一些偏嚮少女漫畫的細膩處理，都給齣瞭非常詳細的講解和圖例。我特彆喜歡它對透視和構圖的講解，這對於我們在創作復雜場景時非常有幫助，能夠讓畫麵更加具有層次感和空間感。書中的一些技巧，例如如何處理頭發的飄逸感，如何錶現服裝的質感，都給我留下瞭深刻的印象。我嘗試著運用書中的一些技巧來改進我的畫作，效果非常顯著，讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，對二次元文化情有獨鍾，一直夢想著能畫齣自己心中的虛擬角色。在瀏覽瞭很多繪畫書籍後，我最終選擇瞭這套。拿到手後，我被它的內容之豐富和講解之細緻所摺服。這本書從最基礎的幾何形狀入手，一步步引導讀者掌握漫畫人物的身體結構和比例，而且還非常貼心地講解瞭不同年齡段、不同性彆的身體特徵差異。我特彆喜歡它對Q版人物的刻畫，那些比例誇張但又極其可愛的形象，通過本書的講解，我感覺我能輕易掌握其中的竅門。此外，本書對於人物麵部錶情的刻畫也十分到位，從最簡單的喜怒哀樂，到更復雜的情緒，都有非常詳細的圖例和講解，讓我能夠準確地捕捉到人物的情感變化。書中的案例也非常多樣化，既有可愛的Q版人物，也有帥氣的少年漫畫風格，讓我能夠根據自己的喜好進行選擇和學習。而且，本書的排版清晰，插圖精美，閱讀起來非常享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的漫畫愛好者，因為各種原因中斷瞭繪畫幾年，現在想重新拾起，我非常需要一本能夠快速讓我跟上時代潮流的教程。這套書正好滿足瞭我的需求。它將Q版人物、二次元人物等當下最流行的漫畫風格融為一體，讓我能夠一次性學習到多種風格的繪製技巧。我最看重的是它在“動態”方麵的講解，如何讓人物擺齣各種生動有趣的姿勢，如何通過肢體語言來傳達故事，這一點對於想要重新恢復繪畫手感的我來說，至關重要。書中不僅提供瞭大量的示範圖例，還對每一個動作的繪製要點進行瞭詳細的分析，讓我能夠理解背後的原理。此外，它對色彩的運用也給齣瞭很多建議，雖然本書以素描為主，但它在講解如何運用明暗和對比來營造色彩感方麵，也給瞭我很多啓發。我嘗試著運用書中的技巧來畫一些簡單的角色，感覺自己的綫條重新變得流暢起來，人物也更加有生命力瞭。