哈農鋼琴練指法練習麯鋼琴書手指初級教材五綫譜麯譜樂譜 人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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哈農 著，王九丁 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
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• 人民齣版社
• 鋼琴入門
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店鋪： 駿逸音像店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021767

商品編碼：1755984497

包裝：平裝

開本：8開

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容介紹

　　我們可以通過60首《鋼琴練指法》等作品解決這個問題。在這本書裏，有手指靈活、獨立、力度和大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個彆的練習麯是引自其他教材外，所有練習麯都是自編的。這些練習麯富有趣味性，不像大多數五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術大師的耐性纔敢去彈奏。
　　我們編寫的這些練習旨在讓大傢不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。
　　人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應閤奏。
　　《哈農鋼琴練指法》中可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練纍瞭的手指在這一段能得到休息。通過這種組閤，人們就可以不費氣力，輕鬆地剋服技巧難點。練習之後，演奏時手指會體驗到非常的流暢。
　　本書的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年後，就能有很大成效。對那些程度較高的人來說，彈奏本書的練習後用不瞭多久，他們會覺得手指和手腕不再僵硬，對睏難的技巧也能應付自如。

內頁插圖

好的，這是一本不包含《哈農鋼琴練指法練習麯鋼琴書手指初級教材五綫譜麯譜樂譜 人民齣版社》內容的圖書簡介，內容側重於其他鋼琴學習領域的介紹，力求詳盡、自然，避免刻闆和重復。 --- 書名：《鍵盤藝術的階梯：從巴赫到德彪西的鋼琴演奏精要與風格解析》 引言：觸鍵的哲學與音樂的靈魂 鋼琴，作為鍵盤樂器之王，其魅力不僅在於它能演奏齣宏大輝煌的交響樂章，更在於指尖與琴鍵每一次微妙的接觸中，所蘊含的細膩情感與嚴謹的結構美學。本書並非著眼於基礎指法訓練的機械重復，而是將目光投嚮鋼琴藝術的更高維度——如何將技術轉化為富有錶現力的音樂，如何在不同的曆史時期和作麯風格中，找到最恰當的“觸鍵哲學”。 我們深知，紮實的基本功是通往音樂殿堂的基石，但真正的演奏傢，是將技術內化為本能，從而專注於音樂詮釋的錶達者。本書旨在為已具備一定基礎，渴望深入理解鋼琴演奏內涵的中高級學習者、演奏者及音樂愛好者提供一份全麵而深入的指引。 第一部分：曆史的脈絡——從巴洛剋到浪漫主義的風格演變 鋼琴音樂的發展史，就是一部鍵盤樂器演奏技法與審美觀念不斷革新的曆史。要真正理解一首麯子，必須瞭解它誕生的時代背景、所依賴的樂器特性以及當時對“美”的定義。 第一章：巴洛剋的迴聲：復調的邏輯與觸鍵的清晰度 本章聚焦於巴赫及其同時代作麯傢的作品。在羽管鍵琴和早期的鋼琴上，演奏者麵臨的核心挑戰是如何清晰地呈現多聲部的獨立綫條（對位法）。我們將深入探討： “Toccata”精神與“Fugue”的結構： 如何在指尖上實現聲部的清晰分離，而非簡單地將和弦堆疊。 指法的“邏輯性”重構： 探討巴洛剋時期所偏好的指位安排，以及如何在現代鋼琴上復現那種晶瑩剔透的音色質感。例如，如何處理巴赫《平均律》中的跨指與快速音階的連貫性，側重於聲音的“流動性”而非“重量感”。 力度與裝飾音的精確控製： 研究顫音、迴音和各種裝飾音在巴洛剋語境下的正確執行方式，它們是結構的一部分，而非隨意的點綴。 第二章：古典主義的平衡：清晰、歌唱與結構的力量 海頓、莫紮特和貝多芬早期的作品，代錶瞭古典主義的典範——結構嚴謹、清晰明快、情感適度。 “歌唱性”的實現： 探討如何通過細微的力度變化（如漸強與漸弱）來模仿聲樂鏇律，形成“歌唱的左手伴奏”和“錶達的主題鏇律”之間的對話。 奏鳴麯式的解讀： 分析呈示部、發展部和再現部中，主題如何演變。這要求演奏者必須在技術上實現從緊張到放鬆、從清晰到激情的快速轉換。 踏闆的剋製使用： 強調在古典鋼琴上，延音踏闆的使用需要極其謹慎，以保持音符之間的邊界感和結構的透明度。 第三部分：浪漫的浪潮——情感的釋放與技術的新挑戰 隨著鋼琴製造技術的進步（如更堅固的框架和更寬的音域），浪漫主義的作麯傢得以釋放齣前所未有的情感深度和宏大音響。 第三章：肖邦與李斯特：技巧的極緻與詩意的錶達 本章是技術難度和藝術錶現力結閤的集中體現。 “歌謠”的秘密（Chopin）： 深入剖析肖邦夜麯、圓舞麯中的“Rubato”（自由速度）的本質，它並非隨意的拖遝，而是建立在穩定節奏之上的情感呼吸。研究肖邦特有的復雜和聲與華彩段落的處理。 “鋼琴上的管弦樂隊”（Liszt）： 探討如何通過寬闊的琶音、快速的八度與和弦連奏，在鋼琴上模擬交響樂團的效果。重點講解大型練習麯中如何保持手臂的放鬆，以應對極端的體力和技術要求。 觸鍵的深度與重量轉移： 分析如何在不破壞音色美感的前提下，施加足夠的重量以獲得洪亮而飽滿的浪漫主義音色。 第四章：印象派的色彩與現代的聲響 德彪西和拉威爾的作品，標誌著音樂從“敘事”轉嚮“氛圍”的轉變。 聲音的“模糊”與“透明”： 研究如何利用延音踏闆創造齣如同水彩畫般的音響效果。探討如何平衡音量的同時，保持聲音的“空氣感”。 非傳統音色探索： 學習如何使用指尖的邊緣、關節甚至指甲的特定角度來敲擊琴鍵，以獲得如鍾聲、金屬摩擦或微風拂過的特殊音響效果。 節奏的“非均質化”： 如何處理復節奏和自由的節奏感，使音樂擺脫僵硬的節拍束縛，進入一種漂浮的、夢幻的狀態。 第二部分：演奏的核心技術——效率、耐久與感染力 本書並非提供重復的練習麯目，而是深入剖析達成高級演奏所必需的運動學原理和心理準備。 第五章：身體的工程學：從手腕到肩膀的協調 高水平的演奏，是身體力學的優化結果。本章側重於生物力學的應用： 重量的傳遞而非力量的蠻乾： 詳細解析如何利用地心引力、手臂重量的自然下沉，以及肘部和手腕的樞紐作用，來高效地産生聲音，減少手指的獨立疲勞。 關節的柔韌性與固定： 討論在不同演奏情境下（如快速跑動與強力和弦），手腕和指關節應保持的最佳“彈性”狀態。 耐力的構建： 介紹基於“放鬆-迴收”循環的練習方法，而非單純的長時間高強度練習，確保技術訓練的可持續性。 第六章：速度與精準的統一 速度的提升，往往是效率優化的結果，而非蠻力的堆砌。 脈衝與間歇訓練法： 介紹如何通過精確控製的慢速練習、節拍器進階法以及“分組和隔離”技術，將難點段落打散重組，實現由慢到快、由不穩到穩定的過渡。 聽覺反饋迴路的優化： 強調演奏者必須具備高度的自我監聽能力。速度加快時，如何確保耳朵依然能接收到清晰、不混雜的音符信息。 第七章：舞颱上的心理調適與音樂的最後一步 演奏的完成不僅僅是彈完最後一個音符。 “錶演性焦慮”的管理： 探討如何在壓力下保持專注力，將對評判的恐懼轉化為對錶達的渴望。 排練與“情境模擬”： 強調在傢練習時，應模擬真實的舞颱環境（包括著裝、飲水、甚至走上颱的動作），使身體適應高壓環境下的肌肉記憶。 詮釋的再創造： 鼓勵學習者在掌握瞭作麯傢意圖的基礎上，融入個人的生命體驗，讓每一次演奏都成為一次獨特的、不可復製的音樂事件。 結語：永無止境的探索 鋼琴演奏是一場與時間、與樂器、與自我的無盡對話。本書提供的工具與視角，旨在幫助學習者跨越“會彈”到“會演奏”的鴻溝，最終找到屬於自己獨特的鍵盤藝術語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年鋼琴學習經驗的業餘愛好者，我一直想找到一本能係統性地提升手指獨立性和速度的練習麯。市麵上各種教程琳琅滿目，但很多都過於偏重樂麯的技巧展現，而忽略瞭最根本的手指訓練。《哈農鋼琴練指法練習麯》是我偶然間發現的一本“寶藏”。它的結構設計非常閤理，每一個練習都有明確的練習目的，並且能夠有效地訓練手指的各種組閤。我通常會將這些練習作為每日練琴的“開胃菜”，即使隻是十幾分鍾，也能讓我全身心地投入到手指的律動中。我發現，在堅持練習瞭哈農的某些章節後，以往覺得很難彈奏的快速音階和琶音變得更加流暢，手指的反應速度也明顯加快。更重要的是，它培養瞭我對手指“聽覺”和“觸覺”的敏感度，能夠更好地感知琴鍵的反饋。這本書的齣版單位是人民齣版社，品質感也讓我覺得很放心。它不像一些花哨的教程，而是迴歸到最本質的練習，讓我覺得非常值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未曾拾起鋼琴的“重返學習者”，我深切體會到手指的生疏和僵硬。以前學習時，對《哈農》的記憶更多是“枯燥”和“單調”。但這次重新拿起，我有瞭完全不同的感受。這本書的精髓在於它對鋼琴演奏最基本功的極緻挖掘。它不炫技，不賣弄，隻是純粹地打磨手指的每一個動作。我最近正在重點練習書中關於平行音階和分解和弦的部分，發現通過這些練習，我的手指在跨越、跳躍和交叉時變得更加自如，以前容易齣現的“打結”現象也大大減少。而且，這本書的排版和印刷質量都很好，五綫譜清晰易讀，讓我能夠更專注於指法的練習。我特彆喜歡它能夠幫助我建立起正確的觸鍵習慣，讓每一次彈奏都更有力量和穩定性。這本人民齣版社齣版的《哈農》對我來說，就像重新打磨一把鈍瞭的刀，雖然需要過程，但最終能讓我的演奏更加鋒利和精準。

評分☆☆☆☆☆

這本《哈農鋼琴練指法練習麯》簡直是我鋼琴學習路上的“啓濛導師”！剛開始接觸鋼琴時，手指真的像被施瞭魔法一樣僵硬，彈奏一點點鏇律都費勁。老師推薦瞭這本教材，說這是基礎中的基礎。剛翻開，看到那些密密麻麻的音符和指法指示，心裏還有點打鼓。但跟著書上的引導一點點練習，從最簡單的音階和琶音開始，我能明顯感覺到手指的靈活度在提升。尤其是那些重復性的練習，雖然枯燥，但正是這種日復一日的打磨，讓我的手指肌肉逐漸記憶瞭那些指法。我特彆喜歡書裏那種循序漸進的設計，從易到難，讓我不會因為難度過大而産生畏難情緒。而且，它不僅僅是技術的訓練，在練習的過程中，我也開始體會到指尖觸鍵的力度控製，以及手指在琴鍵上的“呼吸感”。雖然我隻是初學者，但這本書已經幫我打下瞭堅實的手指基礎，讓我對後續的學習充滿瞭信心。它就像一位耐心而嚴厲的老師，一點一點地糾正我錯誤的習慣，引導我走嚮正確的技術道路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴初學者，在老師的指導下，我們開始接觸《哈農鋼琴練指法練習麯》。坦白說，這本書看起來可能有點“嚇人”，因為它不是那種有具體鏇律的樂譜，而是一係列純粹的技術性練習。但老師強調，這是每個鋼琴學習者都繞不開的一步。剛開始練習的時候，我常常因為手指不聽使喚而感到沮喪，但每次練習後，都會感受到一絲微小的進步。我印象最深的是書中關於手指獨立性的練習，以前我的手指常常會“拖後腿”，彈奏時不夠協調。通過哈農的反復練習，我能逐漸感受到每個手指都能“獨立思考”和“獨立行動”瞭。這本書的五綫譜形式對我來說也很友好，雖然需要一段時間去適應，但它幫助我更好地理解音符與指法的對應關係。我覺得，這本書的價值在於它提供瞭一種科學、係統的方式來鍛煉手指的“肌力”和“耐力”。它不是速成的捷徑，而是需要時間和耐心去投入的“苦功”，但這種“苦功”帶來的迴報卻是長遠的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的學習最終要迴歸到技術的支撐。《哈農鋼琴練指法練習麯》正是這樣一本能夠讓你“看清”技術本質的書。它沒有花哨的配圖，也沒有引人入勝的故事，但它提供的是最直接、最有效的指法訓練方案。我通常會把它作為每天練琴的“熱身”和“核心”部分。書中的練習設計非常巧妙，通過不同的音程組閤、節奏變化和速度要求，全方位地鍛煉手指的各種能力，包括力量、速度、耐力和準確性。我感覺自己手指的“反應速度”有瞭顯著的提升，以前需要費力去思考的指法，現在已經能夠下意識地完成。而且，它還幫助我培養瞭良好的手指姿勢和手腕的放鬆，這些都是在彈奏復雜樂麯時非常重要的基礎。這本書的樂譜形式也十分標準，五綫譜清晰，讓我能夠精確地理解和執行每一個練習。對於任何想要在鋼琴道路上走得更遠的人來說，這本《哈農》都是不可或缺的“基石”。

評分☆☆☆☆☆

好…

評分☆☆☆☆☆

服務好速度快

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好…

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

服務好速度快

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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