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曆代名傢冊頁編委會編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534058233

商品編碼：17666930431

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

頁數：195

作  者:曆代名傢冊頁編委會 編 定  價:158 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:195 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787534058233 ●《曆代名傢冊頁粹編.清初四僧冊頁》無目錄

內容簡介

《清初四僧冊頁》是“曆代名傢冊頁粹編”中的一種，圖書以圖文並茂的形式。展示瞭清初四僧的經典冊頁作品。讀者可以從四僧作品風格的異同之處，瞭解欣賞他們共同的審美理想和不同的追求。全書由曆代名傢冊頁編委會編。

《清初四僧畫跡匯賞：墨韻禪心》 概述 《清初四僧畫跡匯賞：墨韻禪心》並非對某一特定畫冊的精選匯編，而是一部深度探索明末清初中國畫壇獨立精神代錶——“四僧”藝術思想、創作技法及其深遠影響的專題研究著作。本書旨在撥開曆史的迷霧，以翔實的史料、精到的藝術分析，引領讀者走近八大山人（硃耷）、石濤（硃若極）、弘仁（漸江）、髡殘（石溪）這四位在時代變遷中選擇“齣塵”與“遺世”的偉大藝術傢。他們以筆墨為載體，抒發胸中塊壘，寄托傢國之思，創造齣獨樹一幟的藝術風格，對後世中國畫的發展産生瞭不可估量的影響。本書著力於呈現四僧藝術的獨特價值，剖析其筆墨精神之內核，以及他們如何在時代劇變下，以一種前所未有的方式重塑瞭中國畫的審美語言。 內容構成與深度解析 本書的內容並非簡單地羅列畫作，而是構建瞭一個多維度、立體化的研究框架，力求從多個角度深入剖析四僧的藝術世界。 第一部分：時代洪流中的筆墨孤旅——“四僧”的生平與藝術背景 本部分將詳細梳理四僧所處的明清易代之際的曆史背景。彼時，王朝傾覆，舊秩序崩塌，新政權悄然崛起。這種巨大的時代動蕩，不僅深刻影響瞭社會結構，更在精神層麵衝擊著無數文人士大夫。四僧，作為這個時代的親曆者，他們的身世經曆與時代變遷緊密相連。 八大山人（硃耷）： 追溯其顯赫的明朝宗室身份，以及在明亡後遁入空門的痛苦抉擇。我們將深入探討他如何將國破傢亡的悲憤轉化為筆下怪誕而充滿力量的符號，如孤寂的魚、白眼嚮人的鳥，這些形象背後所蘊含的深沉絕望與不屈意誌。 石濤（硃若極）： 詳述其作為明朝皇室後裔，如何在亂世中艱難求生，並最終走嚮僧侶生涯的道路。本書將重點解讀石濤“搜盡奇峰打盡古今”（語齣其《畫語錄》）的藝術主張，分析他如何打破傳統法度，以“無法之法”的創新精神，在山水畫創作中融入強烈的個人情感與哲學思考。 弘仁（漸江）： 考察其徽州齣身，以及在明亡後堅持遺民情懷，不為新朝所用的氣節。本書將側重分析弘仁的山水畫風格，特彆是其筆法的沉著、樸拙，構圖的嚴謹、靜謐，以及畫麵中所流露齣的那種“孤寂”與“清高”的文人氣質，探討這種氣質如何與他的個人境遇相互映照。 髡殘（石溪）： 重點闡釋其在亂世中齣傢為僧的經曆，以及其作為“僧侶畫傢”對山水畫的獨特理解。本書將深入分析髡殘“寄外師圖，兼學內傢”（語齣其《山水畫論》）的創作理念，剖析其如何從自然的萬象中汲取靈感，並通過精湛的筆墨技巧，營造齣雄渾壯闊、氣勢磅礴的山水畫境。 本部分的研究將不僅僅停留在人物傳記層麵，更會結閤當時的政治、文化、社會思潮，描繪齣四僧所處的“時代洪流”，以及他們在這股洪流中如何選擇“筆墨孤旅”，以藝術的方式對抗虛無，寄托情懷。 第二部分：筆墨精神的獨特解析——四僧的繪畫技法與藝術風格 此部分將進入四僧藝術的核心——他們的繪畫語言與風格。本書將運用專業的藝術理論和細緻的觀察，對四僧的筆墨進行係統性的梳理和深入的剖析。 筆法： 詳細解讀四僧在用筆上的創新與特點。例如，八大山人“簡略而有筋骨”的用筆，石濤“摺釵股”、“錐劃沙”等多種筆法融閤運用，弘仁的“釘頭鼠尾描”的嚴謹與古樸，以及髡殘的皴法變化多端，力求展現他們如何在“運筆”這一繪畫基本功上，達到爐火純青的境界，並賦予筆墨以獨特的生命力。 墨法： 深入探討四僧在用墨上的獨到之處。本書將分析他們如何運用濃淡乾濕、潑墨積墨等技法，營造齣畫麵豐富的層次感與空間感。例如，八大山人的“墨點”，石濤對“濃墨”的巧妙運用，弘仁的“淡墨”營造齣的空靈之境，以及髡殘的“焦墨”錶現齣的雄渾蒼勁，都將得到細緻的闡釋。 構圖： 剖析四僧在構圖上的匠心獨運。他們或大膽創新，打破傳統對稱式構圖，或在簡約中求深遠，或在繁復中顯奇崛。本書將分析他們如何在有限的畫麵中，展現齣無限的意境，以及他們的構圖如何與其所錶達的情感相契閤。 色彩（如適用）： 在水墨為主的繪畫中，部分作品也會涉及設色的運用。本書將分析四僧在色彩使用上的特點，是追求淡雅雅緻，還是厚重蒼茫，以及色彩如何為他們的水墨語言增添新的維度。 藝術風格的共性與個性： 在深入分析各自特點的同時，本書還將探討四僧作為“四僧”整體的共性。他們都經曆瞭傢國變故，都有著“齣世”的錶象，但內心深處卻蘊含著強大的生命力和藝術創造力。同時，本書也將強調他們各自鮮明的個性，八大的奇崛，石濤的狂放，弘仁的靜穆，髡殘的雄渾，形成風格各異的藝術世界。 第三部分：禪心與畫境的交融——四僧的哲學思想與宗教情懷 “四僧”之名，本身就暗示瞭他們的宗教背景，而禪宗的思想，更是深深地滲透在他們的藝術創作之中。 禪宗“空”與“無”的哲學： 探討禪宗“色即是空，空即是色”的哲學思想如何在四僧的筆墨中得以體現。他們筆下的枯木、怪石、荒山，看似簡陋，實則蘊含著對生命無常、世事虛幻的深刻洞察。 “平常心是道”的體現： 分析四僧如何將佛教的“平常心”融入藝術創作，在看似普通的景物中發現不平凡的美，並以簡樸的筆墨將其錶現齣來。 “悟”的境界： 闡釋禪宗的“頓悟”和“參悟”與藝術創作之間的聯係。四僧的畫作，往往需要觀者靜心體會，纔能領略其中蘊含的深邃禪意。本書將引導讀者如何去“悟”四僧畫作中的禪機。 宗教情懷與世俗情感的張力： 探討四僧在追求宗教精神的同時，其內心深處的世俗情感，如傢國之思、人生孤寂，是如何與宗教情懷交織，並在作品中産生獨特的張力。 第四部分：藝脈傳承與時代迴響——四僧的影響力 四僧的藝術並未隨著他們的生命終結而消逝，而是以一種強大的生命力，影響著後世的中國畫壇。 對後世畫傢的直接影響： 梳理受四僧藝術影響的著名畫傢，例如揚州八怪、近現代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹等，分析他們如何從四僧的筆墨語言、藝術思想中汲取營養，並將其融入自身的創作，形成新的藝術麵貌。 對中國畫審美取嚮的重塑： 探討四僧的藝術如何挑戰瞭當時相對僵化的繪畫傳統，為中國畫注入瞭更多的主觀情感、哲學思考和個性錶達，極大地拓展瞭中國畫的審美疆域。 當代視角下的四僧藝術： 審視在當代語境下，四僧的藝術依然具有怎樣的意義和價值。他們的獨立精神、對傳統的超越、對個體生命價值的追尋，對於當下社會依然具有啓示意義。 本書的特色與價值 《清初四僧畫跡匯賞：墨韻禪心》並非一本簡單的畫冊，而是一部集藝術史、哲學史、文化史於一體的學術力作。其獨特之處在於： 深度研究與多維視角： 擺脫瞭對畫作的淺層描述，從曆史背景、藝術技法、哲學思想、後世影響等多個維度進行深度剖析，力求呈現一個全麵、立體、深刻的“四僧”藝術世界。 史料考證的嚴謹性： 充分挖掘並運用曆代文獻、碑帖、藝術評論等史料，力求考證的嚴謹與準確，為讀者提供堅實的研究基礎。 藝術語言的專業性與可讀性並存： 在運用專業藝術理論術語的同時，力求語言生動、通俗易懂，使非專業讀者也能領略四僧藝術的魅力。 思想的穿透力： 不僅關注“技”，更關注“道”。深入挖掘四僧藝術背後蘊含的哲學思想、人生態度，以及他們如何以筆墨迴應時代的變遷與生命的睏惑。 跨越時空的對話： 通過對四僧藝術的解讀，搭建起一座跨越時空的橋梁，讓讀者能夠與這些偉大的藝術傢進行一場深刻的思想對話，感受他們超越時代的藝術力量。 結語 《清初四僧畫跡匯賞：墨韻禪心》旨在為讀者提供一個理解中國古代繪畫藝術，特彆是明末清初特殊時期藝術風貌的全新視角。它不是對某一本畫冊的簡單介紹，而是對四位藝術巨匠精神世界的深度探索，是對中國畫筆墨精神與哲學內涵的深刻挖掘。通過本書，我們希望讀者能夠“觀其畫，悟其心”，感受到四僧在亂世之中，以筆墨寫下的不屈的生命之歌，以及他們為中國畫留下的寶貴藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的讀者，這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》簡直是一場視覺盛宴。冊頁這種藝術形式，總是帶著一種私密而精緻的美感，它不像大幅作品那樣宏偉，卻更能體現藝術傢的個人情懷和筆墨功底。翻開這本書，我仿佛置身於一個古老的畫室，親眼見證瞭八大山人、石濤、弘仁、髡殘這四位藝術巨匠的創作過程。八大山人筆下的山水，構圖簡練，意境深遠，寥寥數筆，卻能勾勒齣蒼茫的意境，他那翻白眼的魚，孤傲的鳥，更是充滿瞭象徵意義，仿佛是藝術傢內心世界的寫照。石濤的畫作則完全是另一番景象，他的筆墨恣肆汪洋，色彩濃烈，構圖大膽，充滿瞭生命力和創新精神，他“搜盡奇峰打遍古今”的創作理念，在他的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。弘仁的畫作則如其人，清雅淡泊，充滿瞭文人氣息，他的山水總是那麼寜靜緻遠，讓人心生安詳。髡殘的畫則顯得更為蒼勁厚重，筆墨老辣，構圖嚴謹，充滿瞭力量感。這本書讓我看到瞭這四位藝術傢各自獨特的藝術風格，也讓我對清初那個動蕩的時代有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“清初四僧”充滿瞭敬畏與好奇，他們以僧人的身份，卻留下瞭如此驚世駭俗的藝術作品，其背後蘊含的深層原因，總讓我想要一探究竟。這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》恰好滿足瞭我這一渴望。冊頁這種藝術形式，本身就帶著一種文人雅趣和私密性，它不像大幅作品那樣需要觀者的仰視，而是更像是藝術傢與讀者之間的一次親密對話。我尤其喜歡八大山人的作品，他筆下的山水，簡潔而有力，充滿瞭象徵意義，那幾筆枯瘦的山石，那寥寥幾點墨，仿佛就能勾勒齣整個世界的荒涼與孤寂，觀之令人心生悵惘，卻又有一種力量。石濤的畫則完全是另一種風格，他的筆墨恣肆汪洋，色彩奔放，構圖新奇，充滿瞭生命力，他“筆不驚人死不休”的創作態度，在他的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。弘仁的清雅，髡殘的蒼勁，也都各具特色，各有韆鞦。這本書不僅僅是圖片的堆砌，更是一種藝術的呈現，它讓我看到瞭藝術傢在那個特殊曆史時期的精神狀態，看到瞭他們如何通過藝術來錶達內心的情感，來宣泄胸中的憤懣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》時，我內心是充滿期待的。冊頁這種形式，總是帶著一種精緻而私密的感受，仿佛是藝術傢在案頭最私密的創作，最直接的情感流露。當我翻開它，看到八大山人那些簡潔卻極具張力的筆墨時，我感到一種心靈的震撼。他畫的魚，那寥寥幾筆勾勒齣的身體，那充滿力量的翻白眼，仿佛在訴說著一種不屈服的生命力。他的山水，構圖往往是極簡的，卻又充滿瞭深邃的意境，讓人在靜謐中感受到一種荒涼的美。而石濤，則完全是另一番景象。他的畫作，色彩濃烈，筆墨奔放，充滿瞭動感和生命力，他那“筆墨縱橫，山水奇絕”的特點，在這本冊頁中得到瞭很好的展現。我喜歡他那變化萬韆的筆觸，喜歡他那不拘一格的構圖，仿佛能感受到他對自然的無限熱愛，對藝術的極緻追求。弘仁的畫則如其人，清雅淡泊，充滿文人氣息，他的山水總是那麼寜靜緻遠，讓人心生安詳。髡殘的畫則顯得更為蒼勁厚重，筆墨老辣，充滿瞭力量感。這本書讓我看到瞭四位藝術傢各自獨特的藝術語言，看到瞭他們在那個動蕩時代下，如何在藝術中尋找心靈的慰藉，來錶達自己的情懷。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在中國古代書畫的愛好者，我一直對清初四僧的作品情有獨鍾，而這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的近距離欣賞他們藝術魅力的機會。不同於博物館或畫廊裏的隔著玻璃的遠觀，冊頁的裝幀方式讓每一幅作品都顯得格外珍貴和親切。我可以在傢中，在一個安靜的下午，一杯清茶，伴隨著夕陽的餘暉，慢慢品讀每一頁的細節。八大山人的筆墨簡練而富有力量，寥寥幾筆便能勾勒齣他內心世界的孤寂與憤懣，那幾筆簡練的山石，幾點墨暈，卻能營造齣渾厚蒼茫的意境，觀之令人心生敬畏。而石濤則以其奔放的筆墨和奇特的構圖，展現齣他與眾不同的藝術纔華，他的山水畫充滿瞭動感與生命力，仿佛能聽到山間的泉水叮咚，感受到林間的微風拂麵，這種沉浸式的體驗，是其他形式的齣版物難以比擬的。更不用說弘仁那清雅脫俗的山水，髡殘那蒼勁厚重的筆墨，都各有其獨特的韻味和藝術價值。這本冊頁的編排也十分用心，不僅呈現瞭原作的精美細節，還可能附帶瞭一些相關的學術解讀，使得讀者在欣賞藝術的同時，也能對作品的曆史背景、創作意圖以及藝術風格有更深入的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一本充滿曆史厚重感的藝術史教科書，而且是以一種極為私密和生動的方式呈現。我一直認為，冊頁是古代文人藝術傢最貼近自己內心的一種藝術創作形式，它不追求宏大的敘事，而是將個人情感、山水情懷、人生感悟濃縮於方寸之間。翻閱此書，我仿佛穿越瞭時空，親身走進瞭八大山人的荒寒世界，感受他筆下那孤寂而倔強的山水，那寥寥數筆便能傳達齣的復雜情感，令人迴味無窮。石濤的畫作則是我所見過最富有生命力的，他的墨色濃淡乾濕變化萬韆，綫條剛勁有力，構圖奇絕，充滿瞭激情與創造力，仿佛整個天地都在他的筆下被重新塑造。而弘仁的淡雅山水，髡殘的蒼茫厚重，都各有其獨特的藝術魅力，它們共同構成瞭清初畫壇上一道獨特而壯麗的風景綫。這本書的編排設計也十分考究，每一幅作品的呈現都力求還原原作的風貌，紙張的質感，印刷的精細度，都讓人感受到齣版方對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》著實給我帶來瞭一場視覺與精神的雙重盛宴。翻開它的那一刻，我仿佛置身於曆史的長河之中，親眼目睹瞭那幾位在藝術史上留下濃墨重彩的“僧人”——八大山人、石濤、弘仁、髡殘——他們不羈的筆墨，奔放的性情，以及深藏於畫作背後的傢國情懷與人生哲思。冊頁這種形式本身就充滿瞭精緻與私密感，不同於鴻篇巨製，它更像是一次心靈的低語，是藝術傢在案頭揮灑自如的逸興。當我凝視八大山人那寥寥幾筆勾勒齣的魚，寥寥數點繪製的鳥，便能感受到其中蘊含的無限孤寂與反抗。那翻白眼的金魚，那瞪著銅鈴般眼睛的鳥，它們仿佛不是自然界的生靈，而是藝術傢靈魂深處的投影，是對那個時代壓抑與無奈的無聲控訴。而石濤的畫，則是另一番景象，他的筆墨恣肆汪洋，色彩濃烈明快，充滿瞭生命力和對自然的無限熱愛。他那“我用我法”的宣言，不僅僅是對藝術創作的挑戰，更是對自我精神解放的呐喊。每一張冊頁，都是一次獨特的對話，讓你沉浸在畫傢的世界裏，去感受他們的喜怒哀樂，去理解他們筆下的山水草木如何承載瞭那個時代的風雲變幻。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個初涉中國傳統繪畫領域的讀者而言，《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》就像是開啓一扇通往古代藝術殿堂的奇妙之門。我一直對“清初四僧”這個名字感到好奇，他們究竟是怎樣一群人，又為何能在藝術史上留下如此獨特而深刻的印記？這本書以冊頁的形式，將這幾位藝術大師的代錶性作品集中呈現，讓我得以一次性領略他們各自獨特的藝術風格。八大山人畫的魚，眼睛總是那麼大，那麼圓，似乎在無聲地控訴著什麼；他的山水，構圖往往簡潔到極緻，卻又充滿瞭力量和禪意。石濤則完全是另一個極端，他的畫風自由奔放，色彩鮮明，構圖大膽，充滿瞭現代感。讀著他那些關於“搜盡奇峰打遍古今”的論述，再看著他畫中那雄奇的山川，真是讓人拍案叫絕。弘仁的畫則如其人，清峻、淡雅，充滿文人氣息，他的山水總是那麼寜靜緻遠，讓人心平氣和。髡殘的畫則更顯厚重，筆墨老辣，構圖嚴謹，充滿瞭力量感。這本書讓我第一次真切地感受到，原來畫作不僅僅是色彩和綫條的堆砌，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托，一種對人生、對自然、對時代的思考。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》純屬偶然，但卻成為瞭我近段時間最喜愛的藝術讀物之一。作為一名普通的愛好者，我並沒有深厚的藝術功底，但這本書卻能讓我輕鬆地進入到清初四僧的藝術世界。我尤其喜歡八大山人畫中的那種“少即是多”的意境。他筆下的山水，構圖簡單，卻意境深遠，寥寥幾筆便能勾勒齣蒼茫的大地和孤寂的意境。他畫的鳥，眼神銳利，仿佛在訴說著某種心事。而石濤的作品，則充滿瞭生命的張力，他的筆墨揮灑自如，色彩鮮艷，構圖奇特，讓人耳目一新。他畫的山水，仿佛在訴說著他對自然的熱愛，對自由的嚮往。弘仁的畫作則顯得更為素雅，他的筆墨清淡，構圖簡潔，充滿瞭文人氣息，讓人感受到一種寜靜與平和。髡殘的畫則更為厚重，筆墨蒼勁，構圖嚴謹，充滿瞭力量感。這本書讓我看到瞭藝術傢們如何用他們的畫筆來錶達內心的情感，如何用他們的藝術來記錄那個時代。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》對我來說，不僅僅是一本書，更像是一個穿越時空的寶藏。我一直對清初四僧的藝術風格著迷，他們的畫作充滿瞭獨特的個性和深邃的意境。這本冊頁以其精美的裝幀和高質量的印刷，將這幾位大師的作品近距離地呈現在我眼前。八大山人的畫，總是帶著一種獨特的孤寂感，他筆下的山水，寥寥幾筆，卻能營造齣蒼茫雄渾的氣象。他畫的魚和鳥，眼神銳利，充滿瞭生命力，仿佛在無聲地訴說著某種不為人知的秘密。而石濤的畫，則是截然不同的風格，他的筆墨奔放，色彩鮮艷，構圖奇特，充滿瞭動感和生命力，他的作品總是能給人帶來強烈的視覺衝擊和情感共鳴。弘仁的畫則如其人，清雅淡泊，充滿文人氣息，他的山水總是那麼寜靜緻遠，讓人心生嚮往。髡殘的畫則顯得更為蒼勁厚重，筆墨老辣，構圖嚴謹，充滿瞭力量感。這本書讓我看到瞭藝術傢們如何將他們的情感、他們的思考、他們的經曆融入到筆墨之中，用藝術來詮釋人生的意義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉其中的《曆代名傢冊頁粹編——清初四僧冊頁》。我一直以來都對清初四僧的作品有著濃厚的興趣，但真正能夠近距離、細緻地欣賞到他們冊頁作品的，並不多見。這本冊頁的齣現，無疑填補瞭我的一大遺憾。當我凝視八大山人那些極簡而充滿力量的畫作時，我仿佛能感受到他內心深處的孤獨與抗爭，他那寥寥數筆勾勒齣的山水，往往蘊含著無限的哲思和情感。他筆下的動物，更是充滿瞭生命力，那翻白眼的魚，那孤傲的鳥，仿佛都是藝術傢靈魂的寫照。而石濤，則是完全不同的風格。他的筆墨淋灕盡緻，色彩鮮明，構圖大膽，充滿瞭激情與創造力，他的作品總能給人帶來強烈的視覺衝擊和藝術感染力，讓人感受到他對生活的熱愛和對藝術的狂熱追求。弘仁的畫則如其人，淡雅脫俗，充滿文人情懷，他的山水總是那麼寜靜而悠遠，讓人在喧囂的世界裏找到一片心靈的淨土。髡殘的畫則顯得更為蒼勁有力，筆墨老辣，構圖嚴謹，充滿瞭厚重感。這本冊頁讓我對清初四僧的藝術有瞭更深刻的認識，也讓我對冊頁這種藝術形式有瞭全新的體會。