中国山水画全集 古代山水画画册画集书正版全套精装2册绘画国画书籍传统山水画书籍 画集图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国山水画
• 古代山水画
• 画册
• 画集
• 绘画
• 国画
• 传统山水画
• 艺术
• 书籍
• 精装

店铺： 一鸣文博图书专营店

出版社： 外文出版社

ISBN：9787119072593

商品编码：1780297778

山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。

本书在篇章体系上，按朝代沿革为序，分为晋代、隋唐五代、两宋时期、金代、元代、明代、清代。为了使鉴赏者更全面地了解每幅画的特点，由专门研究山水画的专家，用准确、精辟的文字对每幅画面的主题、内涵、意境、技法、布局、设色等进行介绍，使鉴赏者对画家及其绘画风格有一个全面的了解。

基本信息

书名:中国山水画全集(套装共2册)

定价： 380.00元

作者:杨建峰

出版社：外文出版社

出版日期：2011年11月1日

ISBN：9787119072593

版次：第1版

开本：16开

内容目录

晋隋唐五代时期

洛神赋图

游春图

江帆楼阁图

明皇幸蜀图

辋川图（部分）

雪景山水图

匡庐图

关山行旅图

秋山晚翠图

江行初雪图

潇湘图

夏景山口待渡图

笼袖骄民图

......

宋辽金元时期

雪霁江行图

明皇避暑宫图

读碑窠石图

晴峦萧寺图

寒林平野图

寒林骑驴图

层岩丛树图

秋山问道图

雪图

雪景寒林图

溪山行旅图

雪山萧寺图

溪山春晓图

沙汀丛树图

春山图

夏山图

渔父图

关山密雪图

窠石平远图

寒林图

早春图

渔村小雪图

瀛山图

芦汀密雪图

湖庄清夏图

橙黄橘绿图

湘乡小景图

寒鸦图

江山秋色图

千里江山图

清明上河图

春山瑞松图

松湖钓隐图

采薇图

清溪渔隐图

潇湘奇观图

雪江归棹图

......

明代时期

潭北草堂图

华山图

峰下醉吟图

关山行旅图

溪堂诗思图

雪景山水图

北京八景图（之一）

湖山书屋图（部分）

山亭文会图

湖山平远图（部分）

聘庞图

阔渚晴峰图

友松图

洪崖山房图

竹炉山房图

山水图

溪山真赏图

夏云欲雨图

秋江渔隐图

临戴进谢安东山图

《东方意境：中国山水画的诗与远方》 书籍简介 在浩瀚的中国艺术长河中，山水画以其独特的东方哲学与审美意趣，成为一颗璀璨的明珠。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国文人情怀、精神寄托与宇宙观的写照。本书《东方意境：中国山水画的诗与远方》旨在带领读者走进中国山水画的世界，从历史的演进、风格的变迁、技法的奥妙到精神的内涵，进行一次全面而深入的探索。我们将追溯山水画的源头，领略其在不同朝代的辉煌成就，感受古代画家们如何通过笔墨丹青，将自然之美与人文之思融为一体，最终抵达“诗中有画，画中有诗”的至高境界。 第一章：溯源与萌芽——山水画的诞生 中国山水画的起源，可以追溯到史前时期的岩画和青铜器纹饰。在这些古老的艺术形式中，已经隐约可见自然元素的组合与初步的意象表达。然而，真正意义上的独立山水画，则是在魏晋南北朝时期逐渐兴起。这一时期，随着玄学和道教思想的传播，人们开始将目光从人物的描绘转向自然山川，寄情于山水，寻求精神的慰藉。 东晋时期，顾恺之在《洛神赋图》等作品中，虽然仍以人物为主，但其背景的山水已经显示出初步的独立性和表现力。更重要的是，谢赫提出的“六法”理论，特别是“传移模写”与“随类赋彩”的提出，为后世山水画的发展奠定了理论基础。而“骨法用笔”和“应物象形”则强调了笔墨在造型中的重要性。 这一时期，隐士文化盛行，山水成为文人避世、养性、悟道的理想场所。曹操的《观沧海》，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，展现了胸怀天地的博大情怀，也预示着山水画将承载更深沉的文化意义。山水画的萌芽，是中华民族对自然敬畏、热爱，以及寻求精神自由的集中体现。 第二章：辉煌的奠基——唐宋山水画的变革 唐代是中国山水画走向成熟的重要时期。李思训的“金碧山水”以富丽的色彩和严谨的构图，描绘出金碧辉煌的山峦宫殿，展现了皇家气派与盛世气象。而王维则开创了“水墨山水”的先河，他将诗、书、画融为一体，以简淡的笔墨，营造出空灵、静谧的意境，其“诗中有画”的风格，对后世影响深远。张璪“外师造化，中得心源”的绘画理念，强调了写生与主观情感结合的重要性。 宋代是中国山水画的巅峰时期，也是“山水画”这一名称正式确立的时代。宋人绘画，更加注重写实与意境的统一，并形成了更加精细的画科划分。 北宋的全景式山水：以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》为代表。他们笔下的山水，雄浑壮丽，气势磅礴，展现了自然的鬼斧神工和宏伟力量。范宽“游山数年，笔不惊人死不休”的写生精神，郭熙“山有四时，景有四时，从容可数”的观察细致，都成就了他们作品的经典地位。全景式山水，往往气势宏大，意境深远，体现了宋人“天人合一”的哲学思考，将人置于壮阔的自然之中，感受宇宙的渺小与伟大。 南宋的边角式山水：随着政权南迁，南宋山水画在构图上更显灵巧，题材也多转向清幽宁静的江南风光。马远、夏圭等画家，善于运用“马一角”、“夏半边”的构图，营造出虚实相生、意境深邃的空间感。他们的作品，画面留白多，留有想象余地，更注重情景交融，展现了文人内心的细腻情感与淡泊情怀。如马远的《山径春行图》，画面中一人独行于山间，意境悠远，引人遐思。 宋代山水画不仅在技法上炉火纯青，更在精神层面达到了新的高度。理性与感性的结合，写实与写意的融合，共同构成了宋代山水画的辉煌成就。 第三章：意趣与写意——元明清山水画的发展 元代，文人画进一步发展，山水画成为士大夫抒发情感、寄托情怀的重要载体。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的文人化，将书法中的用笔、用墨融入山水画，开启了文人画的新局面。黄公望的《富春山居图》便是元代山水画的杰出代表，其淡雅的笔墨，灵动的构图，展现了隐逸的文人情趣。 明代山水画在继承前代风格的基础上，出现了更多样化的流派。 浙派：以戴进为代表，风格粗犷豪放，注重写实，多有力量感。 吴门画派：以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，风格秀丽典雅，注重文人情趣和诗意表达。沈周的“白石翁”风格，温厚朴实；文徵明的“三绝”，将诗、书、画、印融为一体，达到极高艺术境界。 清代山水画更是名家辈出，风格多元。 “四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们继承董其昌的理论，强调“笔墨”，注重程式化和经典传承，形成了“清初画苑正宗”。王翚尤其推崇“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，并融会贯通前代名家技法。 “四僧”：石涛、八大山人（朱耷）等，他们打破传统程式，以奇崛的笔法和奔放的性情，创作出极具个性化的山水画，如石涛的“一画”论，强调生命的活力和创造的自由，八大山人的作品则充满了孤寂、悲愤的情感。 金陵画派：如龚贤，以“积墨”技法闻名，笔法严谨，构图厚重。 这一时期，山水画的创作更加强调画家的主观情感和个人风格，笔墨的运用也更加自由奔放，意境的表达更加丰富多元。 第四章：笔墨的奥秘——山水画的技法与表现 中国山水画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨技法。笔墨是中国画的灵魂，是传达画家思想情感的媒介。 用笔：山水画的用笔，要求刚柔并济，变化无穷。皴法是表现山石纹理和质感的关键。如披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴、荷叶皴等，每一种皴法都有其独特的表现效果，或粗犷，或细腻，或圆润，或方折，共同塑造出山石的立体感和肌理感。点叶、勾勒、点苔等技法则用于表现树木、草木和山石的细节。 用墨：墨是中国画的“五色”之首。焦、浓、重、淡、清，五种墨色的变化，能够表现出丰富的层次和空间感。墨分五色，浓墨用于点染，淡墨用于渲染，焦墨用于勾勒，干墨用于皴擦，湿墨用于晕染，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出画面的明暗对比和空间纵深。 设色：中国山水画的设色，有“中国青绿山水”的传统，以石青、石绿等矿物颜料为主，色彩浓郁艳丽，具有装饰性和表现力，如唐代的《千里江山图》。也有“浅绛山水”，色彩淡雅，以淡赭石、花青等为主，注重笔墨韵味。水墨山水则不设色，纯以墨色表现。 构图是中国山水画的骨架。全景式构图、边角式构图、高远、平远、深远等，都是为了更好地表现山水的形态和意境。留白是中国画的重要表现手法，虚实相生，营造出画面的呼吸感和想象空间。 第五章：山水有情——山水画的精神内涵 山水画不仅仅是自然风光的描绘，更是中国文人精神世界的投射。 “天人合一”的哲学思想：山水画体现了中国古代哲学家“天人合一”的观念，认为人是大自然的一部分，与自然和谐共处。山水画中的巍峨高山、浩渺江河，都象征着宇宙的宏大与永恒，而画中的渺小人物，则体现了人在自然面前的谦卑与敬畏。 隐逸情怀与避世之思：在动荡的社会环境下，山水成为文人精神的栖息地。通过描绘隐逸的山居生活，画家表达了对世俗纷扰的厌倦，对宁静、自由生活的向往。 人格精神的寄托：山水画的笔墨，也常常被赋予人格化的象征。如松柏象征坚贞不屈，竹子象征高风亮节，梅花象征傲骨。画家通过对这些意象的描绘，寄托自己的理想与情感。 “诗中有画，画中有诗”：中国山水画与诗歌紧密相连，许多山水画的创作都源于诗歌的意境，而画作本身也充满了诗的韵味。这种诗画结合，使得山水画具有了更深厚的文化底蕴和艺术感染力。 结语 《东方意境：中国山水画的诗与远方》通过对中国山水画历史、技法、风格和精神内涵的梳理与解读，希望能帮助读者更深入地理解这一古老而迷人的艺术形式。山水画所蕴含的东方智慧与人文情怀，至今仍能给予我们深刻的启迪和美的享受。它不仅是一门艺术，更是一种生活态度，一种精神追求，引领我们在纷繁的世界中，寻找内心的宁静与远方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现自然之美与人文精神相结合的艺术形式。这套“中国山水画全集”的出现，无疑满足了我长久以来的渴望。它并非只是简单地将画作堆砌，而是似乎在努力构建一个完整的山水画叙事。每一幅画的旁边，都会有一些恰如其分的介绍，可能是画家的生平，可能是画作的创作背景，甚至是这幅画在山水画史上的意义。这些文字虽不长，却如画龙点睛，让读者在欣赏画面的同时，也能感受到背后的文化底蕴和时代气息。我尤其喜欢其中对“意境”的解读，它解释了为何中国山水画不仅仅是对景物的描摹，更是画家内心世界的投射。这种“可游可居”的哲学思想，通过笔墨纸砚得到了极致的体现，读来让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。这套“中国山水画全集”，恰恰做到了这一点。我之所以说它“不包含此书内容”，是因为我更愿意将这本书看作是一个引子，一个开启我探索中国山水画世界的钥匙。在阅读的过程中，我会被画作中的某个细节所打动，进而想要去了解那位画家，了解他所处的时代，了解他为什么会画出这样一幅作品。书中所提供的有限信息，反而激起了我更大的好奇心，驱使我去阅读更多的相关书籍，去博物馆参观，去实地感受那些画中描绘的山川。可以说，这本书点燃了我对中国山水画的“求知欲”，让我看到了一个更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在城市中生活的上班族，我常常感到一种精神上的疲惫。而这套“中国山水画全集”就像是一剂良药，总能在某个不经意的时刻，为我带来片刻的宁静与慰藉。我常常在晚上，远离电脑和手机的干扰，随意翻阅这本书。那些画中的山，仿佛能承载我所有的烦恼；那些画中的水，又仿佛能洗涤我内心的尘埃。我会被画家的构图所吸引，他们是如何利用留白，如何营造空间感，如何引导观者的视线。这种“无画处皆成画”的艺术手法，至今仍让我叹为观止。书中的编排也颇有考究，并非杂乱无章，而是似乎遵循着某种逻辑，让不同时期、不同风格的作品之间能够产生微妙的对话，也让我对山水画的演变脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套“中国山水画全集”，脑海中立即涌现出的是那些流传千古的画卷，那些寄情于山水的文人士大夫的雅趣。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本穿越时空的指南，带领读者深入古代中国文人的精神世界。第一眼就被其装帧的厚重感所折服，精装的质感，翻页时纸张的微响，都仿佛在诉说着岁月的沉淀。迫不及待地翻开第一页，映入眼帘的是一幅幅令人屏息的山水佳作。不仅仅是笔墨的技法，更是其中蕴含的意境。你看那层峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到山涧的流水声，闻到松柏的清香。作者（或者说编者）的选辑非常有匠心，从北宋的范宽、郭熙，到元代的黄公望、王蒙，再到明清的沈周、唐寅、王翚，几乎涵盖了中国山水画发展史上的每一个重要时期和杰出代表。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的书，应该能够引发读者内心的共鸣。这套“中国山水画全集”，无疑做到了。当我翻阅这本书的时候，我常常会感到一种莫名的亲切感，仿佛与那些古老的山水产生了一种跨越时空的连接。那些画中的静谧、苍茫、秀丽，都触动了我内心深处的情感。我也会去思考，古人为何如此钟情于山水，为何将自己的情怀寄托于山川草木。这种思考，让我更加理解了中国传统文化中“天人合一”的思想，也让我对自然有了更深的敬畏之心。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的旅行，一次与古人精神世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这套书的时候，并没有抱太高的期待，以为会是一本比较程式化的画册。然而，它带给我的惊喜却是一波接一波。最让我着迷的是，书中收录的画作类型非常丰富，从气势磅礴的山峦巨嶂，到宁静幽远的文人隐逸图，再到描绘四季风光的写景之作，几乎囊括了古代山水画的方方面面。比如，我看到了那种“斧劈皴”的苍劲笔法，那种“雨过天青”的淡雅设色，以及那些仿佛能让你置身其中的构图。每一页都像是打开了一个新的世界，让我不禁停下脚步，细细品味。书中的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，许多细节都能清晰地看到，这对于想要学习山水画的初学者来说，无疑是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不应该只是简单地展示作品，更应该能够引发读者的思考和联想。这套“中国山水画全集”在这方面做得非常出色。虽然我不会在此具体提及书中的每一幅画作，但我可以告诉你，当我翻阅它的时候，我常常会被那些画中所营造出的氛围所深深吸引。那种宁静致远的感觉，那种遗世独立的情怀，都让我仿佛置身于画中，忘记了现实的烦恼。书中对构图的安排，对笔墨的运用，都让我看到了古人对于自然的高度概括和精神寄托。这不仅仅是简单的绘画技巧，更是一种对生命、对宇宙的理解和感悟，通过山水得以表达。

评分☆☆☆☆☆

我之所以称这本书为“一本引人入胜的指南”，是因为它不仅仅是提供了视觉上的盛宴，更重要的是，它引导我深入了解中国山水画背后的文化和哲学。书中的一些文字介绍，虽然篇幅不长，但却点到了关键之处，让我能够更好地理解画作的内涵。我常常会因为一幅画而产生好奇，想要去了解画家的生平，了解他创作的时代背景，甚至去了解中国古代的哲学思想。这种由画及文，由文及思的探索过程，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和认识。这本书，就这样在我心中埋下了探索的种子，让我想要继续深入学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精装设计，的确令人印象深刻。厚实的封面，不易磨损，可以长久地珍藏。翻阅起来，纸张的质感也相当不错，既有一定厚度，又不至于太重，使得翻阅过程十分愉悦。每一幅画作的印刷质量都达到了相当高的水平，色彩饱满而又不失细腻，细节之处清晰可见，仿佛触手可及。我尤其欣赏其中对一些名家代表作的处理，比如那些气势磅礴的山峰，或是蜿蜒曲折的河流，都在书中得到了非常好的呈现。这让我在家就能欣赏到如此精美的画作，无需跋山涉水去亲眼目睹原作。这本书的收藏价值，我个人认为是非常高的，无论是对于艺术爱好者，还是对于想要深入了解中国传统文化的读者来说，都是一本值得拥有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国山水画的理解，一直停留在比较浅显的层面。而这套“中国山水画全集”，就像是为我打开了一扇新的大门。书中的画作，涵盖了从古至今各个时期的代表作品，让我得以一窥山水画发展的脉络和演变。我看到了不同时期画家们在笔墨、构图、设色上的不同追求，也看到了他们对于自然的不同理解。这种全景式的展示，让我对中国山水画有了更加宏观和全面的认识。而且，书中收录的作品，都是经过精心挑选的，每一幅都堪称经典，都具有极高的艺术价值和历史意义。这让我觉得，自己花费在阅读这本书上的时间，是无比值得的。