電視係列劇——形式、意識形態和製片模式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 大衛·比剋斯東 著，杜卿 譯

圖書標籤:

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• 文化研究
• 電視敘事
• 意識形態分析
• 製片研究
• 媒介政治
• 電視産業
• 視聽文化

店鋪： 商務印書館官方旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100113410

商品編碼：1787184338

叢書名： 國際文化版圖研究文庫

開本：16

齣版時間：2015-08-01

頁數：211

本書揭示瞭好萊塢電視係列劇的編劇形式和贏利模式，對於影視界、文化研究界、文化産業界的研究者、産業從業人員和相關政策製定者而言具有指導性的意義。對於美劇的愛好者而言，是一本不可多得的具有啓發意義的好書。
美國電視係列劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。在法國，近十年來，媒體界正如火如荼地進行著重新審視美國電視劇的工作。如果學界著手這一課題是情理之中且值得期許的話，那麼，剩下的睏難便是如何在談論時保持必要的距離。電視劇的係列化在曆史上與對利潤的高需求密不可分，它是商業電視的重要組成部分。正因為後者前景難測，係列劇這一形式的走嚮依舊撲朔迷離。
本書分為兩部分，綜閤瞭專題研究和宏觀視角。第yi部分，作者將電視係列劇作為商業形式進行研究，從其源起直至現在，解析它的形式及製作模式；第二部分，作者將其視作意識形態形式。本書深度分析瞭三部美國電視劇（《X檔案》、《犯罪現場調查》與《24小時》），並將它們置於共同的曆史情境中。

《視聽浪潮：穿越屏幕的敘事、觀念與工業》 本書並非一本關於特定電視係列劇的羅列或分析，而是深入探討電視係列劇這一獨特媒介的底層運作機製。它如同一個宏大的透視鏡，邀請讀者一同審視電視係列劇是如何在形式上構建意義，在內容上承載和傳播觀念，以及在工業體係下生産齣來的。 第一部分：形式的語言——電視敘事的結構與美學 本部分將解析電視係列劇獨特的敘事形式。我們不再關注某部劇的具體情節，而是聚焦於電視敘事如何通過分集、係列、跨集乃至跨季的故事綫索來編織其宏大的敘事網絡。探討“連續性”與“斷裂性”在電視敘事中的辯證關係，以及它們如何影響觀眾的觀看體驗和情感投入。 敘事節奏與結構： 分析電視劇如何運用多綫敘事、倒敘、插敘等手法，以及每集結尾的“懸念鈎子”（cliffhanger）如何維持觀眾的持續關注。探討不同類型劇集（如情景喜劇、罪案劇、年代劇）在敘事結構上的差異化策略。 視覺語言與聽覺設計： 審視電視係列劇的鏡頭運用、剪輯節奏、色彩運用、音效設計等，如何共同構建齣劇集的獨特氛圍和情感基調。分析這些視覺和聽覺元素如何超越單純的敘事功能，成為解讀劇集深層含義的重要綫索。 角色塑造與人物弧光： 探討電視劇如何通過漫長的篇幅，在多集敘事中塑造復雜而立體的角色。分析人物動機、成長軌跡以及人物關係的變化如何成為吸引觀眾的關鍵。 第二部分：觀念的摺射——電視中的意識形態與社會想象 電視係列劇並非真空中的藝術品，它深深地嵌入在社會文化語境之中，成為觀念傳播和意識形態協商的重要場域。本部分將引導讀者超越對劇情的錶麵理解，去發掘劇集背後所隱含的社會價值、政治立場和文化觀念。 權力、性彆與階級： 分析電視劇如何描繪和重塑關於權力運作、性彆角色、階級差異的社會認知。探討劇集中對傢庭、職業、愛情、友誼等主題的處理，如何反映或挑戰當時的社會規範和主流價值觀。 身份認同與文化錶徵： 審視電視劇如何構建和呈現不同群體（如民族、地域、性取嚮）的身份認同，以及這些錶徵背後可能存在的刻闆印象或積極的文化倡導。 曆史敘事與集體記憶： 探討電視劇在重構曆史事件、再現特定時代風貌時，如何影響公眾的集體記憶和曆史觀。分析其背後可能存在的選擇性敘事和意識形態傾嚮。 第三部分：工業的肌理——電視製片模式與生態變遷 電視係列劇的誕生離不開其背後龐大而復雜的工業體係。本部分將深入剖析這一工業的運作方式，從創作的源頭到傳播的終端，揭示製片模式的演變如何影響著電視內容的生産和形態。 從廣播電視到流媒體： 追蹤電視係列劇製片模式的演進曆程，從傳統的廣播電視機構的製作模式，到如今流媒體平颱崛起所帶來的深刻變革。分析不同模式下的資金投入、創作自主性、觀眾數據驅動等因素如何作用於內容。 編劇室、製作公司與發行鏈條： 揭示電視係列劇的創作流程，包括編劇室的集體創作模式、製作公司的角色分工、以及發行商在內容推廣中的作用。 全球化與本土化： 探討電視係列劇在全球範圍內的傳播和接受過程中，所經曆的本土化改編和文化融閤現象。分析跨國製作、閤拍劇等新模式的興起及其影響。 新技術與新業態： 關注技術進步（如高清化、互動技術）和新興業態（如短視頻、播客）對電視係列劇生産和消費帶來的挑戰與機遇。 《視聽浪潮》旨在為所有熱愛電視係列劇的觀眾、研究者以及從業者提供一個更深入、更係統的理解框架。它鼓勵讀者以批判性的眼光去審視屏幕上的一切，去發現那些被精心編織的形式、潛藏的觀念，以及推動這一切運轉的工業力量。通過理解電視係列劇的“如何”與“為何”，我們纔能更好地理解我們所觀看的內容，以及這些內容如何塑造著我們的認知與世界。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的書名，我腦子裏立刻蹦齣瞭很多腦海中揮之不去，甚至改變瞭我某些觀點的經典劇集。我一直在思考，為什麼有些劇集能夠成為文化現象，引發如此廣泛的討論，甚至影響人們的生活方式。這本書的書名，特彆是“形式”和“意識形態”這兩個詞，讓我覺得它可能提供瞭一種全新的視角去審視這些作品。我很好奇，作者會如何將這些抽象的概念，具體化到某一集、某一場景，甚至某一角色的對話中？例如，一部關於傢庭倫理的劇集，它在錶現傢庭矛盾時，所采用的鏡頭語言是壓抑的、還是舒緩的？這背後又摺射齣怎樣的社會對傢庭關係的看法？我希望書中能有大量的案例分析，能夠用我熟悉的作品作為引子，來闡述作者的觀點。比如，通過分析《老友記》的喜劇形式，來探討它如何反映瞭90年代美國社會的人際關係和消費文化；或者，通過解讀《黑鏡》的科幻敘事，來揭示其對科技發展和社會倫理的深刻警示。我期待這本書能提供一種“解碼”電視係列劇的方式，讓我從一個更深層次的層麵，去理解和欣賞這些視覺敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種復古而又充滿現代感的字體組閤，加上暗色調背景上若隱若現的電視屏幕輪廓，讓人立刻感受到它對“電視係列劇”這個主題的深刻挖掘。翻開扉頁，作者的序言便以一種娓娓道來的方式，為讀者勾勒齣一部鴻篇巨著的輪廓，它不僅僅是關於故事的堆砌，更是對電視這個媒介如何塑造我們的認知，以及如何在潛移默化中傳遞社會價值觀的深度探索。我迫不及待地想知道，作者將如何剖析那些經典的美劇、英劇，甚至是我們本土的優秀劇集，是如何通過其獨特的敘事結構、人物塑造，以及精巧的鏡頭語言，來挑戰甚至顛覆觀眾的固有觀念的。尤其是“製片模式”這一塊，我一直很好奇，那些看似輕鬆的觀影體驗背後，究竟隱藏著怎樣的工業化運作，是資金的雄厚，還是創意的迸發，亦或是兩者兼而有之？我期待著書中能齣現一些鮮活的案例分析，例如HBO如何憑藉其對內容質量的極緻追求，打造齣《權力的遊戲》這樣的史詩級作品，或是Netflix如何通過數據分析和算法推薦，精準地抓住觀眾的喜好，從而形成其獨特的“內容帝國”。這本書，從名字上看，就承載瞭我對電視係列劇背後的一切好奇與求知欲，我非常期待它能為我打開一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對電視係列劇的喜愛，由來已久，總覺得它比電影更能承載復雜的情感和細膩的人物成長弧綫。所以當我在書店看到這本《電視係列劇——形式、意識形態和製片模式》時，我的目光瞬間就被吸引瞭。書名本身就充滿瞭學術的嚴謹感，但又不失對大眾文化現象的關注。我特彆好奇的是“意識形態”這個部分，因為很多時候，我們看似在享受一部精彩的劇集，卻可能在不經意間被其中的價值觀所影響。作者會如何分析那些看似無關緊要的劇情細節，是如何摺射齣某種社會思潮，或者是在不知不覺中鞏固、挑戰某種權力結構的？例如，一些聚焦於社會底層人物的劇集，是否在無形中為我們揭示瞭某種社會不公？而另一些描繪成功人士光鮮亮麗生活的劇集，又可能在傳遞什麼樣的成功學理念？我希望書中能有具體的例子，比如對某個特定類型劇（如科幻劇、犯罪劇）的深入剖析，來展示其意識形態的運作方式。同時，“形式”這一塊也讓我充滿期待，我知道一部劇的成功，絕不僅僅是劇本好，更離不開導演的鏡頭語言、剪輯的節奏、配樂的烘托等等，作者會如何將這些“形式”上的創新，與劇集所傳達的“意識形態”聯係起來，讓我耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我看到這個書名，以為會是一本比較枯燥的學術著作，充斥著各種理論術語。但是，當我更仔細地閱讀書的介紹時，我發現它似乎並不止於理論的探討，而是真正關注我們日常生活中接觸到的“電視係列劇”。“製片模式”這個詞，對我來說是個全新的概念，我一直以為隻要劇本好、演員演技好，一部劇就能成功。但現在想想，背後一定有更復雜的運作機製。這本書會不會揭示齣，比如某些製片公司如何通過流水綫式的生産，來保證劇集的數量和質量？或者，那些獨立製片人又是如何憑藉獨特的創意和敏銳的市場嗅覺，製作齣備受好評的作品？我特彆想知道，不同國傢的製片模式是否存在顯著差異，比如好萊塢和歐洲的電視劇在製作流程、資金投入、版權管理等方麵有哪些不同。我期待這本書能夠像一個偵探一樣，為我們揭開電視係列劇幕後製作的層層迷霧，讓我們在欣賞精彩劇情的同時，也能對這個龐大的文化産業有一個更全麵的認識。我想，這本書的價值，或許就在於它能讓我們從一個更專業的角度，去理解那些我們喜愛和熟悉的電視係列劇。

評分☆☆☆☆☆

乍一看到《電視係列劇——形式、意識形態和製片模式》這個書名，我內心就湧起一股強烈的閱讀衝動。我本身就是個電視迷，但一直以來，我更多地是從劇情和人物的層麵去欣賞。這本書似乎將我引嚮瞭一個更宏觀、更具批判性的視角。我特彆想知道，“製片模式”究竟意味著什麼？它是否涵蓋瞭從劇本創作、演員選擇，到拍攝製作、市場推廣的整個産業鏈條？我很好奇，那些備受贊譽的劇集，它們的成功是否歸功於一種更為創新和靈活的製片模式？比如，像Netflix這樣擁有強大技術和數據分析能力的平颱，是否正在重塑傳統的製片方式？而“意識形態”這一部分，更讓我著迷。我一直覺得，很多電視係列劇在看似娛樂的錶象下，都隱藏著一些不容忽視的價值觀念。作者會如何去解析這些潛藏的意識形態，例如，它們是如何通過人物塑造、情節設置，甚至鏡頭調度來傳遞的？我期待這本書能幫助我理解，為什麼有些劇集會引發如此大的爭議，或者為什麼有些劇集能成為某個時代精神的代錶。這本書，從書名上看，就充滿瞭智識的挑戰和對大眾文化的深刻洞察，我迫不及待想要閱讀它。