电视系列剧——形式、意识形态和制片模式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 大卫·比克斯东 著，杜卿 译

图书标签:

• 电视研究
• 媒介文化
• 大众传媒
• 文化研究
• 电视叙事
• 意识形态分析
• 制片研究
• 媒介政治
• 电视产业
• 视听文化

店铺： 商务印书馆官方旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100113410

商品编码：1787184338

丛书名： 国际文化版图研究文库

开本：16

出版时间：2015-08-01

页数：211

本书揭示了好莱坞电视系列剧的编剧形式和赢利模式，对于影视界、文化研究界、文化产业界的研究者、产业从业人员和相关政策制定者而言具有指导性的意义。对于美剧的爱好者而言，是一本不可多得的具有启发意义的好书。
美国电视系列剧从未像现今这般在全世界广为传播。在法国，近十年来，媒体界正如火如荼地进行着重新审视美国电视剧的工作。如果学界着手这一课题是情理之中且值得期许的话，那么，剩下的困难便是如何在谈论时保持必要的距离。电视剧的系列化在历史上与对利润的高需求密不可分，它是商业电视的重要组成部分。正因为后者前景难测，系列剧这一形式的走向依旧扑朔迷离。
本书分为两部分，综合了专题研究和宏观视角。第yi部分，作者将电视系列剧作为商业形式进行研究，从其源起直至现在，解析它的形式及制作模式；第二部分，作者将其视作意识形态形式。本书深度分析了三部美国电视剧（《X档案》、《犯罪现场调查》与《24小时》），并将它们置于共同的历史情境中。

《视听浪潮：穿越屏幕的叙事、观念与工业》 本书并非一本关于特定电视系列剧的罗列或分析，而是深入探讨电视系列剧这一独特媒介的底层运作机制。它如同一个宏大的透视镜，邀请读者一同审视电视系列剧是如何在形式上构建意义，在内容上承载和传播观念，以及在工业体系下生产出来的。 第一部分：形式的语言——电视叙事的结构与美学 本部分将解析电视系列剧独特的叙事形式。我们不再关注某部剧的具体情节，而是聚焦于电视叙事如何通过分集、系列、跨集乃至跨季的故事线索来编织其宏大的叙事网络。探讨“连续性”与“断裂性”在电视叙事中的辩证关系，以及它们如何影响观众的观看体验和情感投入。 叙事节奏与结构： 分析电视剧如何运用多线叙事、倒叙、插叙等手法，以及每集结尾的“悬念钩子”（cliffhanger）如何维持观众的持续关注。探讨不同类型剧集（如情景喜剧、罪案剧、年代剧）在叙事结构上的差异化策略。 视觉语言与听觉设计： 审视电视系列剧的镜头运用、剪辑节奏、色彩运用、音效设计等，如何共同构建出剧集的独特氛围和情感基调。分析这些视觉和听觉元素如何超越单纯的叙事功能，成为解读剧集深层含义的重要线索。 角色塑造与人物弧光： 探讨电视剧如何通过漫长的篇幅，在多集叙事中塑造复杂而立体的角色。分析人物动机、成长轨迹以及人物关系的变化如何成为吸引观众的关键。 第二部分：观念的折射——电视中的意识形态与社会想象 电视系列剧并非真空中的艺术品，它深深地嵌入在社会文化语境之中，成为观念传播和意识形态协商的重要场域。本部分将引导读者超越对剧情的表面理解，去发掘剧集背后所隐含的社会价值、政治立场和文化观念。 权力、性别与阶级： 分析电视剧如何描绘和重塑关于权力运作、性别角色、阶级差异的社会认知。探讨剧集中对家庭、职业、爱情、友谊等主题的处理，如何反映或挑战当时的社会规范和主流价值观。 身份认同与文化表征： 审视电视剧如何构建和呈现不同群体（如民族、地域、性取向）的身份认同，以及这些表征背后可能存在的刻板印象或积极的文化倡导。 历史叙事与集体记忆： 探讨电视剧在重构历史事件、再现特定时代风貌时，如何影响公众的集体记忆和历史观。分析其背后可能存在的选择性叙事和意识形态倾向。 第三部分：工业的肌理——电视制片模式与生态变迁 电视系列剧的诞生离不开其背后庞大而复杂的工业体系。本部分将深入剖析这一工业的运作方式，从创作的源头到传播的终端，揭示制片模式的演变如何影响着电视内容的生产和形态。 从广播电视到流媒体： 追踪电视系列剧制片模式的演进历程，从传统的广播电视机构的制作模式，到如今流媒体平台崛起所带来的深刻变革。分析不同模式下的资金投入、创作自主性、观众数据驱动等因素如何作用于内容。 编剧室、制作公司与发行链条： 揭示电视系列剧的创作流程，包括编剧室的集体创作模式、制作公司的角色分工、以及发行商在内容推广中的作用。 全球化与本土化： 探讨电视系列剧在全球范围内的传播和接受过程中，所经历的本土化改编和文化融合现象。分析跨国制作、合拍剧等新模式的兴起及其影响。 新技术与新业态： 关注技术进步（如高清化、互动技术）和新兴业态（如短视频、播客）对电视系列剧生产和消费带来的挑战与机遇。 《视听浪潮》旨在为所有热爱电视系列剧的观众、研究者以及从业者提供一个更深入、更系统的理解框架。它鼓励读者以批判性的眼光去审视屏幕上的一切，去发现那些被精心编织的形式、潜藏的观念，以及推动这一切运转的工业力量。通过理解电视系列剧的“如何”与“为何”，我们才能更好地理解我们所观看的内容，以及这些内容如何塑造着我们的认知与世界。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的书名，我脑子里立刻蹦出了很多脑海中挥之不去，甚至改变了我某些观点的经典剧集。我一直在思考，为什么有些剧集能够成为文化现象，引发如此广泛的讨论，甚至影响人们的生活方式。这本书的书名，特别是“形式”和“意识形态”这两个词，让我觉得它可能提供了一种全新的视角去审视这些作品。我很好奇，作者会如何将这些抽象的概念，具体化到某一集、某一场景，甚至某一角色的对话中？例如，一部关于家庭伦理的剧集，它在表现家庭矛盾时，所采用的镜头语言是压抑的、还是舒缓的？这背后又折射出怎样的社会对家庭关系的看法？我希望书中能有大量的案例分析，能够用我熟悉的作品作为引子，来阐述作者的观点。比如，通过分析《老友记》的喜剧形式，来探讨它如何反映了90年代美国社会的人际关系和消费文化；或者，通过解读《黑镜》的科幻叙事，来揭示其对科技发展和社会伦理的深刻警示。我期待这本书能提供一种“解码”电视系列剧的方式，让我从一个更深层次的层面，去理解和欣赏这些视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我看到这个书名，以为会是一本比较枯燥的学术著作，充斥着各种理论术语。但是，当我更仔细地阅读书的介绍时，我发现它似乎并不止于理论的探讨，而是真正关注我们日常生活中接触到的“电视系列剧”。“制片模式”这个词，对我来说是个全新的概念，我一直以为只要剧本好、演员演技好，一部剧就能成功。但现在想想，背后一定有更复杂的运作机制。这本书会不会揭示出，比如某些制片公司如何通过流水线式的生产，来保证剧集的数量和质量？或者，那些独立制片人又是如何凭借独特的创意和敏锐的市场嗅觉，制作出备受好评的作品？我特别想知道，不同国家的制片模式是否存在显著差异，比如好莱坞和欧洲的电视剧在制作流程、资金投入、版权管理等方面有哪些不同。我期待这本书能够像一个侦探一样，为我们揭开电视系列剧幕后制作的层层迷雾，让我们在欣赏精彩剧情的同时，也能对这个庞大的文化产业有一个更全面的认识。我想，这本书的价值，或许就在于它能让我们从一个更专业的角度，去理解那些我们喜爱和熟悉的电视系列剧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种复古而又充满现代感的字体组合，加上暗色调背景上若隐若现的电视屏幕轮廓，让人立刻感受到它对“电视系列剧”这个主题的深刻挖掘。翻开扉页，作者的序言便以一种娓娓道来的方式，为读者勾勒出一部鸿篇巨著的轮廓，它不仅仅是关于故事的堆砌，更是对电视这个媒介如何塑造我们的认知，以及如何在潜移默化中传递社会价值观的深度探索。我迫不及待地想知道，作者将如何剖析那些经典的美剧、英剧，甚至是我们本土的优秀剧集，是如何通过其独特的叙事结构、人物塑造，以及精巧的镜头语言，来挑战甚至颠覆观众的固有观念的。尤其是“制片模式”这一块，我一直很好奇，那些看似轻松的观影体验背后，究竟隐藏着怎样的工业化运作，是资金的雄厚，还是创意的迸发，亦或是两者兼而有之？我期待着书中能出现一些鲜活的案例分析，例如HBO如何凭借其对内容质量的极致追求，打造出《权力的游戏》这样的史诗级作品，或是Netflix如何通过数据分析和算法推荐，精准地抓住观众的喜好，从而形成其独特的“内容帝国”。这本书，从名字上看，就承载了我对电视系列剧背后的一切好奇与求知欲，我非常期待它能为我打开一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对电视系列剧的喜爱，由来已久，总觉得它比电影更能承载复杂的情感和细腻的人物成长弧线。所以当我在书店看到这本《电视系列剧——形式、意识形态和制片模式》时，我的目光瞬间就被吸引了。书名本身就充满了学术的严谨感，但又不失对大众文化现象的关注。我特别好奇的是“意识形态”这个部分，因为很多时候，我们看似在享受一部精彩的剧集，却可能在不经意间被其中的价值观所影响。作者会如何分析那些看似无关紧要的剧情细节，是如何折射出某种社会思潮，或者是在不知不觉中巩固、挑战某种权力结构的？例如，一些聚焦于社会底层人物的剧集，是否在无形中为我们揭示了某种社会不公？而另一些描绘成功人士光鲜亮丽生活的剧集，又可能在传递什么样的成功学理念？我希望书中能有具体的例子，比如对某个特定类型剧（如科幻剧、犯罪剧）的深入剖析，来展示其意识形态的运作方式。同时，“形式”这一块也让我充满期待，我知道一部剧的成功，绝不仅仅是剧本好，更离不开导演的镜头语言、剪辑的节奏、配乐的烘托等等，作者会如何将这些“形式”上的创新，与剧集所传达的“意识形态”联系起来，让我耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

乍一看到《电视系列剧——形式、意识形态和制片模式》这个书名，我内心就涌起一股强烈的阅读冲动。我本身就是个电视迷，但一直以来，我更多地是从剧情和人物的层面去欣赏。这本书似乎将我引向了一个更宏观、更具批判性的视角。我特别想知道，“制片模式”究竟意味着什么？它是否涵盖了从剧本创作、演员选择，到拍摄制作、市场推广的整个产业链条？我很好奇，那些备受赞誉的剧集，它们的成功是否归功于一种更为创新和灵活的制片模式？比如，像Netflix这样拥有强大技术和数据分析能力的平台，是否正在重塑传统的制片方式？而“意识形态”这一部分，更让我着迷。我一直觉得，很多电视系列剧在看似娱乐的表象下，都隐藏着一些不容忽视的价值观念。作者会如何去解析这些潜藏的意识形态，例如，它们是如何通过人物塑造、情节设置，甚至镜头调度来传递的？我期待这本书能帮助我理解，为什么有些剧集会引发如此大的争议，或者为什么有些剧集能成为某个时代精神的代表。这本书，从书名上看，就充满了智识的挑战和对大众文化的深刻洞察，我迫不及待想要阅读它。