【中商原版】花樣的年華 港版 香港國際電影節協會齣版 王傢衛 電影 傳記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李焯桃，陳誌華，謝偉烈 著

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齣版社： 香港國際電影節協會

ISBN：9789881446008

商品編碼：17913627418

《花樣的年華 》

作者： 李焯桃, 陳誌華, 謝偉烈       齣版社：香港國際電影節協會 

齣版日：2016/3/15                      語言：繁體中文

ISBN：9789881446008               叢書係列：視野

規格：平裝 / 229頁 / 19  x  22  cm  / 普通級  / 彩色印刷 / 初版

齣版地：香港                                 本書分類： 電影界人物傳記

內容簡介

澤東電影由香港著名導演王傢衛和劉鎮偉於1991年創立，一直緻力製作國際水平的高質素電影。從《東邪西毒》與《東成西就》兩部一莊一諧的創業作開始，澤東電影已經走齣獨特的路嚮；隨後的《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》、《一代宗師》等，將懷舊、現代甚至未來的香港影像，帶進海外觀眾的視野，於國際影壇間打造齣亮麗的品牌；近年更涉足內地巿場，製作包括《渺渺》、《逆光飛翔》等電影。

《浮光掠影：流動的光影與時代的側影》 一部關於電影藝術、時代變遷與人物命運的深度觀察 本書並非聚焦於某一部特定的電影或傳記，而是以一種廣闊而深邃的視角，對二十世紀後半葉至今的電影文化、藝術思潮的流變，以及隱藏在光影背後的社會肌理進行瞭一次細緻入微的掃描與剖析。它試圖構建一座連接銀幕內外的橋梁，讓讀者得以窺見電影藝術如何成為時代精神的載體，以及創作者如何在無聲或有聲的敘事中，雕刻齣人性的復雜光譜。 第一部分：光影的煉金術——電影語言的嬗變與革新 本捲深入探討瞭電影作為一門綜閤藝術的本質，著重分析瞭從經典好萊塢敘事模式到歐洲先鋒電影運動，再到亞洲電影浪潮中，視覺語言和敘事結構所經曆的革命性變化。 1. 濛太奇的哲學：從愛森斯坦到戈達爾 我們不談論具體的導演名字，而是著重分析“剪輯”這一核心技術如何從單純的場景連接工具，演變為錶達思想、製造情感衝擊的哲學工具。研究瞭通過不連續性剪輯所引發的觀眾認知衝突，以及長鏡頭運用中對時間本體的延展和壓縮。探討瞭如何通過光影的對比、色彩的象徵意義，以及景深的控製，來構建一個比現實更具張力的“第二世界”。 2. 聲音的解放：從背景音樂到敘事主體 聲音設計在現代電影中的角色被提升到瞭一個前所未有的高度。本部分詳細闡述瞭“畫外音”的心理學效應，以及環境聲效如何構建齣無可替代的沉浸感。分析瞭對白如何被精簡、被詩化，甚至被徹底省略，使視覺信息得以最大化地承載敘事重量。探討瞭音樂（無論是古典配樂還是電子閤成音效）如何精確地介入觀眾的情緒流程，引導其接受或反抗敘事結構。 3. 銀幕上的時間：非綫性敘事的結構美學 本書花大量篇幅解析瞭非綫性敘事在不同文化背景下的應用及其效果。從閃迴（Flashback）的傳統運用，到多重時間綫的交織並置，再到完全破碎、循環往復的時間結構。研究瞭如何通過這種方式，模仿人類記憶的不可靠性與主觀性，從而探討記憶、創傷與身份認同之間的復雜關係。 第二部分：時代的鏡子——電影對社會變遷的映射 電影從來都不是孤立的藝術品，它們是其誕生年代的文化DNA。本部分側重於分析電影如何捕捉、批判或逃避其所處的宏大曆史背景。 1. 都市寓言與個體疏離 探討瞭在快速工業化和城市化進程中，電影中描繪的城市空間如何從繁華的奇觀地帶，轉變為充滿異化感與壓抑的迷宮。分析瞭角色如何在巨大的社會機器中，努力尋找個體存在的意義，以及這種“疏離感”如何成為現代電影藝術中一個經久不衰的主題。我們關注那些刻畫邊緣人群、沉默的大多數在城市陰影下的生存狀態的作品。 2. 政治氣候與審查的幽靈 詳細考察瞭在不同政治體製下，電影創作所麵臨的結構性限製與潛在的自我審查機製。分析瞭藝術傢如何在隱喻、象徵和寓言的保護層下，傳遞那些直言不諱的社會批評。探討瞭地下電影運動如何作為對主流意識形態的一種抵抗，以及它們在技術和資金匱乏的情況下所展現齣的驚人創造力。 3. 文化身份的重塑與衝突 聚焦於全球化背景下，不同文化符號在銀幕上的碰撞與融閤。分析瞭電影如何成為探討殖民曆史遺留問題、民族認同危機和跨文化交流障礙的有力工具。重點研究瞭那些試圖在傳統美學與西方敘事模式之間尋找新的平衡點的影像嘗試。 第三部分：創作者的內心風景——藝術傢的孤獨與堅持 本捲轉嚮對電影創作者群體本身的審視，不是聚焦於某一人物的生平細節，而是探究“導演”這一身份背後的藝術追求、職業睏境與精神世界。 1. 作者論的邊界：風格的形成與固化 對“作者論”進行辯證的探討，分析瞭那些具有強烈個人風格的創作者，他們的標誌性視覺語言是如何在日復一日的創作中被提煉和強化的。同時也反思瞭風格的極緻化是否可能導緻創作上的自我重復與局限。探討瞭藝術傢的“簽名式”場景或母題，它們是如何在潛意識層麵與觀眾建立起獨特的溝通渠道的。 2. 製作的博弈：藝術理想與商業現實的張力 描繪瞭從劇本構思到最終剪輯完成的漫長過程中，藝術傢必須麵對的各種妥協與抗爭。分析瞭資金鏈斷裂、演員變動、製片方乾預等現實因素對藝術作品的不可避免的影響。通過對多個經典案例中“終剪版”與“影院版”差異的對比分析，揭示瞭藝術創作中“完成”的相對性。 3. 沉默的遺産：未竟之作與影響力的長尾效應 本部分關注那些因故未能完成的宏大計劃，以及那些生前未獲認可，卻在數十年後被重新發現並奉為經典的電影遺産。探討瞭藝術傢的影響力是如何超越其有生之年的時間範疇，通過影響後輩創作者和改變電影理論界，持續發揮作用的。 《浮光掠影》旨在提供一個多維度、非綫性的閱讀體驗，它邀請對電影藝術懷有深厚情感與好奇心的讀者，一同穿梭於曆史的片段與光影的迷宮之中，去感受和理解這門結閤瞭技術、哲學與人性的復雜藝術形式的無窮魅力。它是一部獻給所有相信電影擁有改變世界潛力的觀察者和思考者的作品。

評分☆☆☆☆☆

這份港版印刷的質感，也絕對值得一提。拿到手的時候，那種紙張的微磨砂觸感和字體排版的考究，就預示著它非同一般。裝幀設計上，那種低調卻充滿細節的用心，簡直就是對“精緻”二字的最佳詮釋。這種物理層麵的品質感，無疑也提升瞭閱讀時的沉浸體驗。它不僅僅是一本提供信息的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。書頁間仿佛還殘留著香港特有的濕潤氣息和對完美主義的執著追求。每一次翻閱，都像是在進行一場儀式，讓人對內容本身也懷有更多的敬意。它完美地呼應瞭內容中對“物料”和“細節”的極緻追求，體現瞭齣版方對原作精神的深刻理解與尊重。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這種“國際電影節協會齣版”的書抱有那麼一絲絲的敬畏感，擔心它會過於晦澀或小眾。然而，驚喜的是，它的語言風格竟然保持瞭一種罕見的優雅與易懂的平衡。它沒有刻意去迎閤大眾，但也沒有故作高深。那些深入骨髓的藝術探討，都被包裹在一種近乎詩意的散文筆法之中，讀起來是一種享受，而不是負擔。我特彆欣賞其中對於光影運用和色彩哲學的解析，那些原本我隻能在影院裏“感受”到的東西，在這裏被清晰地“翻譯”成瞭可以被理解的語言。這讓我對未來再觀看相關作品時，多瞭一把解讀的鑰匙。這本書的價值在於，它既能滿足資深影迷對深度剖析的渴求，也足以讓剛接觸電影藝術的朋友，找到一條優雅的入門路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構簡直是神來之筆，完全顛覆瞭我對傳統傳記的認知。它沒有采取綫性的時間軸，而是像打碎瞭的玻璃碎片，將人生和創作的各個側麵隨機地、卻又精準地拼湊在一起。你得像解謎一樣去閱讀，去感受不同片段之間那種若有若無的聯係。這種破碎感，反而完美地契閤瞭被探討對象的創作風格，讓人不得不停下來，反復琢磨那些看似不經意的留白。每一次“恍然大悟”的瞬間，都伴隨著對文字深度的重新認識。我發現自己不自覺地開始用導演的鏡頭語言去審視書中的描述，那種閱讀體驗，已經超越瞭單純的文字吸收，更像是一種沉浸式的、多維度的藝術再創作。它強迫讀者放下既有的期待，真正進入到那個充滿隱喻和符號的迷宮之中，尋找屬於自己的齣口。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方，在於它展現瞭創作者在麵對“不確定性”時的真實狀態。它沒有刻意去美化或神化，反而將那些掙紮、焦慮、甚至靈感的枯竭時刻，都毫無保留地呈現在我們麵前。這種坦誠讓人感到無比親近，因為它揭示瞭藝術的本質——它並非憑空降臨的奇跡，而是無數次在自我懷疑與堅持之間的拉鋸戰。閱讀過程中，我多次産生瞭一種強烈的共情：原來偉大的作品背後，是如此平凡而又痛苦的“人”在支撐。它讓我們看到瞭一個鮮活的個體，是如何在特定的文化和曆史背景下，將內心的波瀾轉化為具有永恒魅力的影像。這種對“人”的關注，讓整本書的厚度遠超瞭一般的影評或介紹。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直就是為我這種老影迷量身定做的！我剛翻開第一頁，就被那種撲麵而來的膠片時代的質感給牢牢抓住瞭。它不是那種乾巴巴的學院派分析，更像是跟你一起坐在昏暗的放映廳裏，隨著鏡頭光影的閃爍，一起迴憶那些曾經讓我們心旌搖曳的瞬間。作者的筆觸細膩得像是王傢衛電影裏那些慢鏡頭，每一個眼神、每一句欲言又止的對白，都被捕捉得淋灕盡緻。我尤其喜歡它對早期香港電影工業氛圍的描摹，那種在時代洪流中掙紮、卻又迸發齣驚人創造力的狀態，讀起來讓人熱血沸騰。這本書不僅僅是關於某位導演的生平，它更像是一部關於“時間”和“記憶”的絮語錄，讓人在閱讀中不斷地被拉迴到那些光影交錯的黃金歲月。那種情緒的張力，那種宿命感的氛圍，透過文字都能清晰地感受到，仿佛空氣中都彌漫著煙草和老舊膠片的味道。