漫畫起步 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張恒國 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 入門
• 技巧
• 教程
• 少兒
• 兒童
• 興趣
• 藝術
• 創作

店鋪： 南京齣版傳媒集團圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122123954

商品編碼：17925964863

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2012-01-01

商品參數
內容簡介

　　漫畫具有誇張、幽默、風趣等特點，因而深受廣大讀者，尤其是青少年的喜愛。

　　本書閤理安排結構、設置內容，從漫畫愛好者的興趣點著手，以可愛頭部造型開始逐步深入，層層推進，對漫畫繪製中Z應該瞭解和注意的問題進行瞭細緻的歸納和解說。先從瞭解如何繪製齣不同的人物五官入手，再到如何畫齣自己喜愛的人物造型，然後進一步瞭解人物身體的繪製，Z後講解瞭人物整理造型設計的原理和方法。


　　 通過對本書的學習，將使讀者在很短的時間內迅速而全麵地認識和瞭解漫畫，為畫好漫畫打下基礎。

目錄

D一章 漫畫概述

1.漫畫

2.漫畫工具

3.漫畫的分類

4.人物造型

5.錶情的特點

6.五官的特點

7.電腦畫動漫

D二章 五官的畫法

1.眼睛的神態

2.各種常見的眼神

3.鼻子的畫法

4.嘴巴的畫法

5.嘴巴的錶情應用

6.手的畫法

7.腳的畫法

D三章 漫畫人物頭部畫法

1.頭部的一般畫法

2.老人頭部的畫法

D四章 漫畫人物的畫法

1.小男孩的畫法

2.中年男子的畫法

3.兒童的畫法

4.小畫傢的畫法

5.練舞蹈女孩的畫法

6.吃麵包圈的女孩的畫法

7.男孩和籃球少年的畫法

8.女孩和足球小將的畫法

D五章 人物錶情

1.錶情的特點

2.麵部錶情的特徵

3.錶情圖例

4.兒童的錶情

5.口渴的男孩

6.紳士的錶情

7.老闆的動作和錶情

D六章 漫畫人物比例

1.兩頭身高

2.三頭身高

3.小女孩和少年的造型

4.青年和護士的造型

D七章 原創漫畫人物

1.少女

2.可愛的兒童

3.玩遊戲的男孩

4.另類少年

5.背包的男孩

6.小俠女

7.可愛的小孩

8.組閤人物

D八章 漫畫動物

1.小魚和小猴子的畫法

2.小豬的畫法

3.蟲子先生的畫法

4.受驚的鴕鳥的畫法

5.小熊的畫法

6.小馬牛仔的畫法

7.大猩猩的畫法

8.走路的兔子的畫法

9.行走的大象的畫法

D九章 漫畫動物的錶情

1.小狗的錶情

2.小狗受驚時的錶情

3.老鼠的錶情變化

D十章 漫畫動物的動作

1.鬆鼠跳撲的動勢

2.睡醒的老鼠

3.重拳齣擊

4.虎的跳躍動勢

D十一章 日式漫畫

1.日式漫畫的特點

2.頭部透視

3.頭部透視應用

4.常見的發型

5.人物的比例

D十二章 日式人物的畫法

1.穿和服女孩的畫法

2.文靜女孩的畫法

3.英俊少年的畫法

4.側臉男孩的畫法

本店全部為正版圖書 七天無理由退貨服務

內容介紹
七天無理由退貨服務


目錄
本店全部為正版圖書

《像素黎明：數字藝術的啓濛之旅》 序言： 在信息洪流奔湧的時代，視覺語言以驚人的速度滲透並重塑著我們對世界的認知。從古老的壁畫到今日流光溢彩的數字屏幕，藝術的錶達從未停止探索新的媒介與形式。《像素黎明》並非一本關於如何握筆勾勒綫條的書，它是一次深入數字世界腹地的探險，一次關於像素、色彩、光影以及無限可能性的哲學思辨與實踐指南。我們生活在一個由無數微小發光點構成的黎明時刻，在這裏，創意不再受限於傳統的畫布和顔料，而是以代碼和算法為筆，以屏幕為畫布，編織齣前所未有的視覺奇跡。本書將帶領讀者，無論你是初涉數字藝術的新手，還是尋求突破的經驗者，一起揭開像素的神秘麵紗，探索數字創作的無限潛能，點燃屬於你的像素黎明。 第一章：像素的低語——理解數字畫麵的基石 本章將從最根本的層麵齣發，深入剖析構成數字圖像的最小單元——像素。我們將詳細闡述像素的本質，它並非抽象的概念，而是具有物理意義的光點，通過不同的色彩和亮度組閤，共同描繪齣我們所見的畫麵。讀者將瞭解到像素的“分辨率”概念，理解它如何影響圖像的清晰度和細節錶現，以及在不同尺寸和應用場景下，像素扮演的角色。我們將通過實例，生動地展示像素的排列如何形成綫條、形狀乃至復雜的紋理，讓讀者直觀地感受到像素的“低語”是如何匯聚成宏大的視覺交響麯。此外，本章還將初步探討不同色彩模型的原理，如RGB和CMYK，以及它們在數字顯示和印刷輸齣中的區彆與聯係，為後續更深入的色彩運用打下堅實基礎。這不是簡單的技術講解，而是對數字世界構建邏輯的哲學審視，理解瞭像素，纔能真正掌控數字畫麵的生命力。 第二章：色彩的交響——光影與情感的共舞 色彩是視覺藝術的靈魂，在數字領域，色彩的運用更是擁有瞭前所未有的自由度和錶現力。本章將帶領讀者走進一個絢麗多彩的色域，探索色彩的科學原理與情感錶達之間的微妙聯係。我們將深入講解色相、飽和度、明度等色彩的基本屬性，並通過豐富的案例，展示不同的色彩搭配如何喚起特定的情緒反應——從寜靜的藍色到熾熱的紅色，從活潑的黃色到神秘的紫色。讀者將學習到如何運用色彩理論，如互補色、鄰近色、三原色等，來構建和諧、對比鮮明或富有視覺衝擊力的畫麵。此外，本章還將探討光影在數字藝術中的重要性。光影不僅賦予畫麵立體感和空間感，更是塑造氛圍、引導視綫、增強故事性的強大工具。我們將分析自然光、人造光，以及不同光源的特性，學習如何通過模擬光照來創造逼真的肌理和戲劇性的效果。從冷峻的科技感，到溫暖的人文氣息，色彩與光影的交響，將是您在數字畫布上揮灑創意的最強音。 第三章：幾何的詩學——形態與結構的邏輯之美 在這個由數據構成的世界裏，幾何擁有獨特的詩意。本章將深入探索形態與結構在數字藝術中的錶現力，揭示幾何學如何成為數字創作的理性基石，同時也是感性錶達的載體。我們將解析點、綫、麵這三個最基本的幾何元素，以及它們如何組閤成萬韆變化的形狀。讀者將學習到如何在數字環境中，通過精確的數學邏輯和直觀的視覺語言，創造齣清晰、有力、富有錶現力的輪廓和形狀。從簡單的幾何圖形，到復雜的有機形態，我們將探討不同形態的視覺心理效應，以及它們如何影響觀者的感受。此外，本章還將深入剖析“結構”的力量。一個精心設計的結構，能夠為畫麵帶來秩序感、平衡感和故事性。我們將學習到構圖的基本原則，如黃金分割、三分法、對稱與不對稱等，並探討如何在數字創作中靈活運用這些原則，以引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，並傳達深層次的含義。從建築的嚴謹到生物的流暢，幾何的詩學將為您打開一扇通往理性與感性完美結閤的創作之門。 第四章：材質的幻象——觸感與質感的數字模擬 觸感與質感，是人類感知世界的重要維度，而在數字藝術中，模擬真實的材質效果，更是將虛擬畫麵推嚮新的高度。本章將帶領讀者潛入數字材質的奇幻世界，學習如何通過技術手段，在屏幕上“模擬”齣韆變萬化的材質觸感。我們將深入解析不同材質的視覺特徵，如金屬的光澤、木材的紋理、織物的褶皺、岩石的粗糙等等。讀者將瞭解到，通過對色彩、紋理、高光、陰影以及反射的精細控製，可以創造齣令人信服的材質幻象。本章還將探討紋理貼圖、法綫貼圖、凹凸貼圖等數字技術，它們是如何被用來模擬錶麵細節，賦予物體逼真的質感。我們還將討論如何通過光照和材質的相互作用，來增強畫麵的真實感和沉浸感，讓觀眾仿佛能夠“觸摸”到屏幕中的物體。無論是光滑如鏡的金屬，還是粗糙如砂的石塊，材質的幻象將賦予您的數字作品以觸手可及的生命力。 第五章：動態的敘事——時間與空間的流動 如果說靜態的圖像是凝固的瞬間，那麼動態的數字藝術則是時間的河流，是空間的舞蹈。本章將打開動態視覺創作的大門，帶領讀者探索如何讓畫麵“活”起來，講述屬於它們自己的故事。我們將從最基本的動畫原理入手，如關鍵幀動畫、補間動畫等，講解如何通過連續的畫麵來創造運動的錯覺。讀者將學習到，如何運用速度、節奏、時間軸等元素，來控製物體的運動軌跡，錶現其情感和意圖。此外，本章還將深入探討“敘事”的力量。動態的畫麵不僅僅是運動的組閤，更是信息的傳遞者。我們將分析如何通過鏡頭的運用、畫麵的切換、元素的增減，以及光影和色彩的變化，來構建引人入勝的故事情節，引發觀眾的情感共鳴。從簡單的物體位移，到復雜的場景變換，動態的敘事將賦予您的數字作品以無限的生命力和感染力，讓每一個像素都充滿故事。 第六章：算法的詩意——生成藝術與無限可能 在數字時代，我們擁有一件強大的工具：算法。本章將帶領讀者探索算法在藝術創作中的應用，揭示生成藝術的迷人之處，以及它為創意帶來的無限可能。我們將理解算法並非冰冷的數學公式，而是能夠根據預設規則，自主生成獨特藝術作品的“創意引擎”。讀者將接觸到程序化生成、規則係統、數學模型等概念，並瞭解它們如何被用來創造齣意想不到的視覺效果，從分形圖案的精妙，到粒子係統的動態，再到復雜的視覺網絡。本章將鼓勵讀者跳齣傳統的創作思維，擁抱代碼的邏輯和隨機性的魅力，探索那些超越人類直覺和經驗的藝術形式。生成藝術不僅是對技術能力的挑戰，更是對藝術傢創意邊界的拓展，它讓我們有機會與機器共同創作，體驗一種全新的藝術生成模式。通過算法的詩意，您將有機會創造齣獨一無二、韆變萬化的數字奇跡。 第七章：人機協作的未來——創新與融閤的邊界 數字藝術的未來，是人與機器深度協作的時代。本章將展望數字藝術的發展趨勢，探討人機協作如何為創意領域帶來革命性的變革。我們將審視人工智能（AI）在圖像生成、風格遷移、輔助創作等方麵的潛力，以及藝術傢如何利用這些工具來提升效率、突破瓶頸，並創造齣前所未有的藝術作品。本章將鼓勵讀者以開放的心態，擁抱新技術，將其視為增強自身創造力的夥伴，而非替代者。我們將探討如何巧妙地將人類的直覺、情感和藝術判斷，與機器的計算能力、數據分析和模式識彆相結閤，激發齣新的火花。從概念的提齣到細節的打磨，人機協作將成為未來藝術創作的重要模式。這不僅是一次技術層麵的融閤，更是一次哲學層麵的對話，關於創造力的本質，關於藝術的定義，以及關於人類與技術共同進化的可能性。 結語： 《像素黎明》的旅程即將告一段落，但您的數字藝術探索之旅纔剛剛開始。我們已經揭開瞭像素的神秘麵紗，感受瞭色彩與光影的交響，理解瞭幾何的邏輯之美，模擬瞭材質的真實幻象，體驗瞭動態的敘事魅力，並觸碰瞭算法的無限可能。本書所提供的，並非一套僵化的法則，而是一扇開啓無限創意之門的鑰匙。數字藝術是一個日新月異的領域，每一次技術革新，都可能帶來全新的錶達方式。希望本書能夠激發您對數字藝術的持久熱情，鼓勵您不斷學習、勇於實踐，探索屬於您自己的藝術語言。在這個像素構成的黎明時刻，願您手中的數字畫筆，能夠描繪齣屬於您最閃耀的藝術光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，但總是不知道從何下手。直到我偶然發現瞭這本《漫畫起步》，纔算是找到瞭真正的方嚮。這本書不僅僅是教你如何畫齣人物，更重要的是它教會瞭我如何去“思考”漫畫。一開始，我以為它會從最基本的綫條、形狀開始，但讓我驚喜的是，它直接切入瞭漫畫敘事的核心——如何用畫麵講故事。書裏有很多案例分析，詳細拆解瞭不同場景下的構圖、分鏡技巧，以及如何通過人物的錶情和肢體語言來傳達情感。我記得有一章講到如何營造緊張感，作者通過幾個簡單的格子，配閤恰當的留白和視角切換，就把那種壓迫感錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到，漫畫不隻是圖像的堆砌，而是一種巧妙的節奏和信息傳遞。我嘗試著跟著書裏的方法去練習，雖然一開始畫得有些粗糙，但那種“講故事”的感覺漸漸齣來瞭。以前我總是畫完一幅畫就覺得結束瞭，現在我會在畫之前就考慮好下一格會發生什麼，人物的情緒將如何發展。這本書確實讓我對漫畫的理解提升瞭一個維度，不再是停留在“畫得像不像”的層麵，而是開始真正地“創作”。

評分☆☆☆☆☆

之前我對漫畫的理解，基本上就是“把人畫得好看”。所以當我抱著《漫畫起步》這本書的時候，其實期待的是大量的人物繪畫教程，各種體型、各種姿勢的描繪技巧。然而，這本書完全打破瞭我的固有認知。它更像是一本漫畫的“導演指南”，而不是“畫師教材”。它沒有告訴你如何畫齣肌肉綫條，而是告訴你如何用畫麵來“指揮”讀者的注意力。 最令我震撼的是關於“構圖與透視”的部分，我一直以為構圖隻是把人物放在畫布中央，但這本書讓我看到，一個好的構圖可以極大地影響畫麵的張力，可以引導讀者去關注畫麵的重點，甚至可以營造齣一種特定的氛圍。作者用各種不同的鏡頭角度，比如低角度、高角度、魚眼鏡頭等等，來展示它們在敘事中扮演的角色。 這讓我開始反思，我以前畫的東西，雖然人物可能畫得還算“像”，但總感覺缺乏生命力，缺乏故事感。這本書教會我，畫麵不僅僅是為瞭展示角色，更是為瞭服務於故事。現在，我畫圖的時候，腦子裏首先想到的不是“這個人要怎麼畫”，而是“這個場景下，哪個角度更能突齣緊張感”，或者“如何安排人物的位置，纔能讓讀者猜到接下來的發展”。這種思維方式的轉變，對我來說是顛覆性的，也讓我對漫畫創作有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個非常喜歡看漫畫的讀者，從熱血少年漫到治愈係少女漫，都涉獵頗廣。但當我産生瞭自己動筆畫漫畫的想法時，纔發現這比我想象的要睏難得多。我總是能畫齣一些零散的場景，但卻很難把它們串聯成一個完整的故事。 《漫畫起步》這本書，恰恰解答瞭我這個睏惑。它沒有過多地糾結於繪畫技巧本身，而是將重點放在瞭“如何講好一個故事”。書中的分鏡講解部分，簡直是為我量身定做的。它詳細地分析瞭不同類型場景下，應該如何運用分鏡來營造氛圍、推動劇情。 我印象最深的是關於“鏡頭語言”的章節，作者通過對比不同的鏡頭運用，生動地展示瞭如何通過簡單的畫麵切換，就能在很大程度上影響讀者的觀感。比如，一個遠景鏡頭可以交代環境，一個近景鏡頭可以突齣角色的錶情，而一個特寫鏡頭則能瞬間拉近讀者與角色的距離，讓他們感受到角色的內心掙紮。 這本書讓我明白，漫畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是一種獨特的敘事方式。它教會我如何用畫麵去“說話”，如何用視覺元素去傳達情感和信息。現在，我在嘗試創作時，腦海裏會不斷地迴想起書中的例子，思考如何通過分鏡來讓我的故事更具吸引力。這本《漫畫起步》，無疑是我踏上漫畫創作之路以來，最寶貴的一份“地圖”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個沉浸在各種漫畫世界多年的老讀者，我總是忍不住在腦海裏勾勒屬於自己的故事。可一拿起畫筆，那些腦海中的靈感就仿佛潮水般退去，隻剩下空白的畫布和不知所措的手。 《漫畫起步》的齣現，就像在我迷霧重重的創作之旅中點亮瞭一盞明燈。這本書的獨特之處在於，它並沒有一開始就教你如何去描摹復雜的角色，而是著眼於漫畫的靈魂——敘事。作者非常細緻地剖析瞭如何通過鏡頭語言來引導讀者的視綫，如何利用畫麵的節奏感來控製故事的進展。 我印象深刻的是關於“情緒錶達”的章節，它不僅僅是教你畫齣笑臉和哭臉，而是深入探討瞭如何通過微妙的麵部錶情、身體姿態，甚至背景的烘托來傳達角色內心的波瀾。書中列舉的許多範例，都讓我拍案叫絕，原來一個小小的眼神，一段簡單的對話，就可以如此深刻地觸動人心。 這本書讓我明白，好的漫畫不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。它教會我如何從讀者的角度齣發，去思考如何讓他們沉浸在故事中，如何讓他們感受到角色的喜怒哀樂。現在，當我再次拿起畫筆時，我不再感到茫然，而是對如何將腦海中的故事用畫麵呈現齣來，有瞭一份清晰的規劃和自信。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為創作漫畫是一件非常“天賦”的事情，要麼你天生就有繪畫細胞，要麼你就隻能看看彆人的作品。直到我無意中翻閱瞭《漫畫起步》，纔意識到原來漫畫創作背後有那麼多值得學習的“門道”。這本書沒有像我想象中的那樣，從最基礎的素描開始講起，而是直奔主題，探討如何將文字腳本轉化為生動的視覺語言。 我特彆喜歡書中關於“敘事節奏”和“情緒渲染”的講解。作者通過大量的圖例，展示瞭如何通過畫麵大小、格子數量、留白等等元素，來控製讀者的閱讀速度，以及如何通過畫麵細節來烘托角色的情緒。比如，一個看似平淡的對話場景，可以通過放大某個角色的特寫，或者在背景中加入一些暗示性的元素，來瞬間提升其緊張感。 這種“微調”畫麵細節，就能極大地影響讀者感受的做法，讓我大開眼界。以前我總是覺得，要錶現情感就得畫得很誇張，但這本書告訴我，很多時候，恰到好處的留白，或者一個眼神的細節，反而能帶來更深層次的觸動。它讓我明白，漫畫創作是一種精密的“情感工程”，需要對讀者的心理有深入的洞察。現在，我嘗試著將這些技巧運用到自己的練習中，雖然還很生疏，但已經能感受到作品中故事性的提升。