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☆☆☆☆☆

张恒国 著

图书标签:

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• 少儿
• 儿童
• 兴趣
• 艺术
• 创作

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122123954

商品编码：17925964863

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-01-01

商品参数
内容简介

　　漫画具有夸张、幽默、风趣等特点，因而深受广大读者，尤其是青少年的喜爱。

　　本书合理安排结构、设置内容，从漫画爱好者的兴趣点着手，以可爱头部造型开始逐步深入，层层推进，对漫画绘制中Z应该了解和注意的问题进行了细致的归纳和解说。先从了解如何绘制出不同的人物五官入手，再到如何画出自己喜爱的人物造型，然后进一步了解人物身体的绘制，Z后讲解了人物整理造型设计的原理和方法。


　　 通过对本书的学习，将使读者在很短的时间内迅速而全面地认识和了解漫画，为画好漫画打下基础。

目录

D一章 漫画概述

1.漫画

2.漫画工具

3.漫画的分类

4.人物造型

5.表情的特点

6.五官的特点

7.电脑画动漫

D二章 五官的画法

1.眼睛的神态

2.各种常见的眼神

3.鼻子的画法

4.嘴巴的画法

5.嘴巴的表情应用

6.手的画法

7.脚的画法

D三章 漫画人物头部画法

1.头部的一般画法

2.老人头部的画法

D四章 漫画人物的画法

1.小男孩的画法

2.中年男子的画法

3.儿童的画法

4.小画家的画法

5.练舞蹈女孩的画法

6.吃面包圈的女孩的画法

7.男孩和篮球少年的画法

8.女孩和足球小将的画法

D五章 人物表情

1.表情的特点

2.面部表情的特征

3.表情图例

4.儿童的表情

5.口渴的男孩

6.绅士的表情

7.老板的动作和表情

D六章 漫画人物比例

1.两头身高

2.三头身高

3.小女孩和少年的造型

4.青年和护士的造型

D七章 原创漫画人物

1.少女

2.可爱的儿童

3.玩游戏的男孩

4.另类少年

5.背包的男孩

6.小侠女

7.可爱的小孩

8.组合人物

D八章 漫画动物

1.小鱼和小猴子的画法

2.小猪的画法

3.虫子先生的画法

4.受惊的鸵鸟的画法

5.小熊的画法

6.小马牛仔的画法

7.大猩猩的画法

8.走路的兔子的画法

9.行走的大象的画法

D九章 漫画动物的表情

1.小狗的表情

2.小狗受惊时的表情

3.老鼠的表情变化

D十章 漫画动物的动作

1.松鼠跳扑的动势

2.睡醒的老鼠

3.重拳出击

4.虎的跳跃动势

D十一章 日式漫画

1.日式漫画的特点

2.头部透视

3.头部透视应用

4.常见的发型

5.人物的比例

D十二章 日式人物的画法

1.穿和服女孩的画法

2.文静女孩的画法

3.英俊少年的画法

4.侧脸男孩的画法

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内容介绍
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目录
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《像素黎明：数字艺术的启蒙之旅》 序言： 在信息洪流奔涌的时代，视觉语言以惊人的速度渗透并重塑着我们对世界的认知。从古老的壁画到今日流光溢彩的数字屏幕，艺术的表达从未停止探索新的媒介与形式。《像素黎明》并非一本关于如何握笔勾勒线条的书，它是一次深入数字世界腹地的探险，一次关于像素、色彩、光影以及无限可能性的哲学思辨与实践指南。我们生活在一个由无数微小发光点构成的黎明时刻，在这里，创意不再受限于传统的画布和颜料，而是以代码和算法为笔，以屏幕为画布，编织出前所未有的视觉奇迹。本书将带领读者，无论你是初涉数字艺术的新手，还是寻求突破的经验者，一起揭开像素的神秘面纱，探索数字创作的无限潜能，点燃属于你的像素黎明。 第一章：像素的低语——理解数字画面的基石 本章将从最根本的层面出发，深入剖析构成数字图像的最小单元——像素。我们将详细阐述像素的本质，它并非抽象的概念，而是具有物理意义的光点，通过不同的色彩和亮度组合，共同描绘出我们所见的画面。读者将了解到像素的“分辨率”概念，理解它如何影响图像的清晰度和细节表现，以及在不同尺寸和应用场景下，像素扮演的角色。我们将通过实例，生动地展示像素的排列如何形成线条、形状乃至复杂的纹理，让读者直观地感受到像素的“低语”是如何汇聚成宏大的视觉交响曲。此外，本章还将初步探讨不同色彩模型的原理，如RGB和CMYK，以及它们在数字显示和印刷输出中的区别与联系，为后续更深入的色彩运用打下坚实基础。这不是简单的技术讲解，而是对数字世界构建逻辑的哲学审视，理解了像素，才能真正掌控数字画面的生命力。 第二章：色彩的交响——光影与情感的共舞 色彩是视觉艺术的灵魂，在数字领域，色彩的运用更是拥有了前所未有的自由度和表现力。本章将带领读者走进一个绚丽多彩的色域，探索色彩的科学原理与情感表达之间的微妙联系。我们将深入讲解色相、饱和度、明度等色彩的基本属性，并通过丰富的案例，展示不同的色彩搭配如何唤起特定的情绪反应——从宁静的蓝色到炽热的红色，从活泼的黄色到神秘的紫色。读者将学习到如何运用色彩理论，如互补色、邻近色、三原色等，来构建和谐、对比鲜明或富有视觉冲击力的画面。此外，本章还将探讨光影在数字艺术中的重要性。光影不仅赋予画面立体感和空间感，更是塑造氛围、引导视线、增强故事性的强大工具。我们将分析自然光、人造光，以及不同光源的特性，学习如何通过模拟光照来创造逼真的肌理和戏剧性的效果。从冷峻的科技感，到温暖的人文气息，色彩与光影的交响，将是您在数字画布上挥洒创意的最强音。 第三章：几何的诗学——形态与结构的逻辑之美 在这个由数据构成的世界里，几何拥有独特的诗意。本章将深入探索形态与结构在数字艺术中的表现力，揭示几何学如何成为数字创作的理性基石，同时也是感性表达的载体。我们将解析点、线、面这三个最基本的几何元素，以及它们如何组合成万千变化的形状。读者将学习到如何在数字环境中，通过精确的数学逻辑和直观的视觉语言，创造出清晰、有力、富有表现力的轮廓和形状。从简单的几何图形，到复杂的有机形态，我们将探讨不同形态的视觉心理效应，以及它们如何影响观者的感受。此外，本章还将深入剖析“结构”的力量。一个精心设计的结构，能够为画面带来秩序感、平衡感和故事性。我们将学习到构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称与不对称等，并探讨如何在数字创作中灵活运用这些原则，以引导观众的视线，突出画面的重点，并传达深层次的含义。从建筑的严谨到生物的流畅，几何的诗学将为您打开一扇通往理性与感性完美结合的创作之门。 第四章：材质的幻象——触感与质感的数字模拟 触感与质感，是人类感知世界的重要维度，而在数字艺术中，模拟真实的材质效果，更是将虚拟画面推向新的高度。本章将带领读者潜入数字材质的奇幻世界，学习如何通过技术手段，在屏幕上“模拟”出千变万化的材质触感。我们将深入解析不同材质的视觉特征，如金属的光泽、木材的纹理、织物的褶皱、岩石的粗糙等等。读者将了解到，通过对色彩、纹理、高光、阴影以及反射的精细控制，可以创造出令人信服的材质幻象。本章还将探讨纹理贴图、法线贴图、凹凸贴图等数字技术，它们是如何被用来模拟表面细节，赋予物体逼真的质感。我们还将讨论如何通过光照和材质的相互作用，来增强画面的真实感和沉浸感，让观众仿佛能够“触摸”到屏幕中的物体。无论是光滑如镜的金属，还是粗糙如砂的石块，材质的幻象将赋予您的数字作品以触手可及的生命力。 第五章：动态的叙事——时间与空间的流动 如果说静态的图像是凝固的瞬间，那么动态的数字艺术则是时间的河流，是空间的舞蹈。本章将打开动态视觉创作的大门，带领读者探索如何让画面“活”起来，讲述属于它们自己的故事。我们将从最基本的动画原理入手，如关键帧动画、补间动画等，讲解如何通过连续的画面来创造运动的错觉。读者将学习到，如何运用速度、节奏、时间轴等元素，来控制物体的运动轨迹，表现其情感和意图。此外，本章还将深入探讨“叙事”的力量。动态的画面不仅仅是运动的组合，更是信息的传递者。我们将分析如何通过镜头的运用、画面的切换、元素的增减，以及光影和色彩的变化，来构建引人入胜的故事情节，引发观众的情感共鸣。从简单的物体位移，到复杂的场景变换，动态的叙事将赋予您的数字作品以无限的生命力和感染力，让每一个像素都充满故事。 第六章：算法的诗意——生成艺术与无限可能 在数字时代，我们拥有一件强大的工具：算法。本章将带领读者探索算法在艺术创作中的应用，揭示生成艺术的迷人之处，以及它为创意带来的无限可能。我们将理解算法并非冰冷的数学公式，而是能够根据预设规则，自主生成独特艺术作品的“创意引擎”。读者将接触到程序化生成、规则系统、数学模型等概念，并了解它们如何被用来创造出意想不到的视觉效果，从分形图案的精妙，到粒子系统的动态，再到复杂的视觉网络。本章将鼓励读者跳出传统的创作思维，拥抱代码的逻辑和随机性的魅力，探索那些超越人类直觉和经验的艺术形式。生成艺术不仅是对技术能力的挑战，更是对艺术家创意边界的拓展，它让我们有机会与机器共同创作，体验一种全新的艺术生成模式。通过算法的诗意，您将有机会创造出独一无二、千变万化的数字奇迹。 第七章：人机协作的未来——创新与融合的边界 数字艺术的未来，是人与机器深度协作的时代。本章将展望数字艺术的发展趋势，探讨人机协作如何为创意领域带来革命性的变革。我们将审视人工智能（AI）在图像生成、风格迁移、辅助创作等方面的潜力，以及艺术家如何利用这些工具来提升效率、突破瓶颈，并创造出前所未有的艺术作品。本章将鼓励读者以开放的心态，拥抱新技术，将其视为增强自身创造力的伙伴，而非替代者。我们将探讨如何巧妙地将人类的直觉、情感和艺术判断，与机器的计算能力、数据分析和模式识别相结合，激发出新的火花。从概念的提出到细节的打磨，人机协作将成为未来艺术创作的重要模式。这不仅是一次技术层面的融合，更是一次哲学层面的对话，关于创造力的本质，关于艺术的定义，以及关于人类与技术共同进化的可能性。 结语： 《像素黎明》的旅程即将告一段落，但您的数字艺术探索之旅才刚刚开始。我们已经揭开了像素的神秘面纱，感受了色彩与光影的交响，理解了几何的逻辑之美，模拟了材质的真实幻象，体验了动态的叙事魅力，并触碰了算法的无限可能。本书所提供的，并非一套僵化的法则，而是一扇开启无限创意之门的钥匙。数字艺术是一个日新月异的领域，每一次技术革新，都可能带来全新的表达方式。希望本书能够激发您对数字艺术的持久热情，鼓励您不断学习、勇于实践，探索属于您自己的艺术语言。在这个像素构成的黎明时刻，愿您手中的数字画笔，能够描绘出属于您最闪耀的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

之前我对漫画的理解，基本上就是“把人画得好看”。所以当我抱着《漫画起步》这本书的时候，其实期待的是大量的人物绘画教程，各种体型、各种姿势的描绘技巧。然而，这本书完全打破了我的固有认知。它更像是一本漫画的“导演指南”，而不是“画师教材”。它没有告诉你如何画出肌肉线条，而是告诉你如何用画面来“指挥”读者的注意力。 最令我震撼的是关于“构图与透视”的部分，我一直以为构图只是把人物放在画布中央，但这本书让我看到，一个好的构图可以极大地影响画面的张力，可以引导读者去关注画面的重点，甚至可以营造出一种特定的氛围。作者用各种不同的镜头角度，比如低角度、高角度、鱼眼镜头等等，来展示它们在叙事中扮演的角色。 这让我开始反思，我以前画的东西，虽然人物可能画得还算“像”，但总感觉缺乏生命力，缺乏故事感。这本书教会我，画面不仅仅是为了展示角色，更是为了服务于故事。现在，我画图的时候，脑子里首先想到的不是“这个人要怎么画”，而是“这个场景下，哪个角度更能突出紧张感”，或者“如何安排人物的位置，才能让读者猜到接下来的发展”。这种思维方式的转变，对我来说是颠覆性的，也让我对漫画创作有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但总是不知道从何下手。直到我偶然发现了这本《漫画起步》，才算是找到了真正的方向。这本书不仅仅是教你如何画出人物，更重要的是它教会了我如何去“思考”漫画。一开始，我以为它会从最基本的线条、形状开始，但让我惊喜的是，它直接切入了漫画叙事的核心——如何用画面讲故事。书里有很多案例分析，详细拆解了不同场景下的构图、分镜技巧，以及如何通过人物的表情和肢体语言来传达情感。我记得有一章讲到如何营造紧张感，作者通过几个简单的格子，配合恰当的留白和视角切换，就把那种压迫感表现得淋漓尽致。这让我意识到，漫画不只是图像的堆砌，而是一种巧妙的节奏和信息传递。我尝试着跟着书里的方法去练习，虽然一开始画得有些粗糙，但那种“讲故事”的感觉渐渐出来了。以前我总是画完一幅画就觉得结束了，现在我会在画之前就考虑好下一格会发生什么，人物的情绪将如何发展。这本书确实让我对漫画的理解提升了一个维度，不再是停留在“画得像不像”的层面，而是开始真正地“创作”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为创作漫画是一件非常“天赋”的事情，要么你天生就有绘画细胞，要么你就只能看看别人的作品。直到我无意中翻阅了《漫画起步》，才意识到原来漫画创作背后有那么多值得学习的“门道”。这本书没有像我想象中的那样，从最基础的素描开始讲起，而是直奔主题，探讨如何将文字脚本转化为生动的视觉语言。 我特别喜欢书中关于“叙事节奏”和“情绪渲染”的讲解。作者通过大量的图例，展示了如何通过画面大小、格子数量、留白等等元素，来控制读者的阅读速度，以及如何通过画面细节来烘托角色的情绪。比如，一个看似平淡的对话场景，可以通过放大某个角色的特写，或者在背景中加入一些暗示性的元素，来瞬间提升其紧张感。 这种“微调”画面细节，就能极大地影响读者感受的做法，让我大开眼界。以前我总是觉得，要表现情感就得画得很夸张，但这本书告诉我，很多时候，恰到好处的留白，或者一个眼神的细节，反而能带来更深层次的触动。它让我明白，漫画创作是一种精密的“情感工程”，需要对读者的心理有深入的洞察。现在，我尝试着将这些技巧运用到自己的练习中，虽然还很生疏，但已经能感受到作品中故事性的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常喜欢看漫画的读者，从热血少年漫到治愈系少女漫，都涉猎颇广。但当我产生了自己动笔画漫画的想法时，才发现这比我想象的要困难得多。我总是能画出一些零散的场景，但却很难把它们串联成一个完整的故事。 《漫画起步》这本书，恰恰解答了我这个困惑。它没有过多地纠结于绘画技巧本身，而是将重点放在了“如何讲好一个故事”。书中的分镜讲解部分，简直是为我量身定做的。它详细地分析了不同类型场景下，应该如何运用分镜来营造氛围、推动剧情。 我印象最深的是关于“镜头语言”的章节，作者通过对比不同的镜头运用，生动地展示了如何通过简单的画面切换，就能在很大程度上影响读者的观感。比如，一个远景镜头可以交代环境，一个近景镜头可以突出角色的表情，而一个特写镜头则能瞬间拉近读者与角色的距离，让他们感受到角色的内心挣扎。 这本书让我明白，漫画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种独特的叙事方式。它教会我如何用画面去“说话”，如何用视觉元素去传达情感和信息。现在，我在尝试创作时，脑海里会不断地回想起书中的例子，思考如何通过分镜来让我的故事更具吸引力。这本《漫画起步》，无疑是我踏上漫画创作之路以来，最宝贵的一份“地图”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉浸在各种漫画世界多年的老读者，我总是忍不住在脑海里勾勒属于自己的故事。可一拿起画笔，那些脑海中的灵感就仿佛潮水般退去，只剩下空白的画布和不知所措的手。 《漫画起步》的出现，就像在我迷雾重重的创作之旅中点亮了一盏明灯。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就教你如何去描摹复杂的角色，而是着眼于漫画的灵魂——叙事。作者非常细致地剖析了如何通过镜头语言来引导读者的视线，如何利用画面的节奏感来控制故事的进展。 我印象深刻的是关于“情绪表达”的章节，它不仅仅是教你画出笑脸和哭脸，而是深入探讨了如何通过微妙的面部表情、身体姿态，甚至背景的烘托来传达角色内心的波澜。书中列举的许多范例，都让我拍案叫绝，原来一个小小的眼神，一段简单的对话，就可以如此深刻地触动人心。 这本书让我明白，好的漫画不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。它教会我如何从读者的角度出发，去思考如何让他们沉浸在故事中，如何让他们感受到角色的喜怒哀乐。现在，当我再次拿起画笔时，我不再感到茫然，而是对如何将脑海中的故事用画面呈现出来，有了一份清晰的规划和自信。