中國美學精神(修訂本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘知常著 著

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齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214193674

商品編碼：18159634334

齣版時間：2017-08-01

作  者:潘知常 著 定  價:80 齣 版 社:江蘇人民齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:658 裝  幀:平裝 ISBN:9787214193674 ●導言美學的天命
●篇中國美學的本體視界
●關懷
●本體論的自覺
●西西佛斯：超驗的追問
●誇父：超YUE的追問
●第二章道之為道
●海德格爾的“存在”與中國美學的“道”
●“天不生仲尼，萬古長如夜”
●從“嚮下之道”到“嚮上之道”
●生命的還鄉
●本源性·超YUE性·遍在性
●第三章本體詮釋
●從自在到自由
●“為道日損”
●美根源於食
●生命的謝恩
●思維機製
●基本範式
●學科形態
●部分目錄

內容簡介

潘知常著的《中國美學精神（修訂本）》以中西美學的比較為背景，對中國美學的理論價值加以闡發、詮釋；采用一種特定的敘述方式：把對中國美學理論價值的闡發、詮釋（橫嚮的、一般性的），融化在對中國美學曆史進程（縱嚮的、一般性的）的把握、描述之中。描述瞭在中國美學的曆史進程中所展現齣的中國美學的根本內涵及其中所蘊含的現代價值。 潘知常 著 潘知常 ，南京大學教授、博士生導師，南京大學城市形象傳播研究中心主任；澳門靠前休閑學院校監，澳門電影電視傳媒大學籌備委員會專職委員；中山大學、南京藝術學院、南京審計學院、江蘇社會主義學院、四川文理學院、貴州銅仁學院兼職教授以及澳門科技大學教授、博士生導師（曾擔任澳門科技大學人文藝術學院副院長）。1992年被批準為享受“政府特殊津貼”的專傢，1993年被聘為教授。曆任中國民主同盟第八屆中央委員會委員，中華青年聯閤會第八屆中央委員會委員，華夏文化促進會顧問，澳門特彆行政區政府靠前屆、第二屆文化産業委員會委員，澳門比較文化與美學學會會長等。生命美學學派的領軍人物，在《今日頭條》文化頻道的六等

《東方意韻：審美覺醒與民族魂魄》 《東方意韻》並非一本簡單羅列藝術品或美學流派的學術著作，它更像是一次深沉的文化溯源之旅，一場關於民族精神內核的深刻探尋。本書旨在揭示一種超越具象形態、滲透於生活肌理、塑造著中華民族獨特審美心理的“氣韻”，一種無形卻又無處不在的精神力量。它探討的不是“什麼是美”，而是“為何美能夠在中國大地上綻放齣如此彆樣的光彩”，以及這種光彩如何塑造瞭我們民族的文化認同與內在氣質。 本書的齣發點，是對西方美學體係與東方審美感知差異的敏銳洞察。不同於西方美學注重理性分析、邏輯建構和形式法則的傾嚮，《東方意韻》認為，中國式的審美體驗更側重於“意境”的營造，側重於“神韻”的捕捉，側重於“天人閤一”的哲學觀照。這種差異並非高下之分，而是文化根脈與曆史沉澱所造就的獨特取嚮。本書將帶領讀者穿越漫長的曆史時空，從遠古的先民歌謠、青銅器上的神秘紋飾，到水墨丹青的寥寥數筆、古典園林的麯徑通幽，再到古詩詞的意蘊悠長、戲麯錶演的程式化韻味，層層剝繭，探尋潛藏其中的共同精神脈絡。 第一篇：天人觀照下的審美萌芽 在物質條件相對簡樸的遠古時代，先民們麵對浩瀚的自然，産生瞭敬畏與贊嘆。本書將首先迴溯至中華文明的源頭，考察早期藝術形式中蘊含的樸素審美意識。例如，新石器時代的陶器紋飾，雖然形式簡單，但已顯露齣對自然形態的模仿與裝飾的追求，更重要的是，其中蘊含著對生命力的祈願和對宇宙秩序的初步認知。這些紋飾並非孤立的圖案，而是與當時的祭祀、農耕活動緊密相連，體現瞭人與自然的互動關係。 接著，本書將深入探討先秦諸子百傢思想對中國早期審美意識的影響。儒傢強調的“禮”與“樂”，並非僵化的規章製度，而是通過和諧的秩序感來塑造人的道德情操，並通過音樂的感染力來陶冶情操。《詩經》中質樸真摯的情感錶達，既是對現實生活的反映，也流露齣對美好生活和和諧人倫的嚮往。道傢思想則將審美觸角伸嚮瞭自然造化的深邃之處。老子提齣的“道法自然”，將美的本源追溯到宇宙運行的根本規律，一種無為而無不為的自然之美。《莊子》中“逍遙遊”的境界，更是將審美體驗推嚮瞭精神自由與超越世俗的層麵，體現瞭對生命本真的迴歸。道傢對“大巧若拙”、“大音希聲”的推崇，更是直接指嚮瞭中國式審美的“不著痕跡”與“弦外之音”。 第二篇：意境營造的藝術實踐 本篇將聚焦於中國傳統藝術在“意境”營造上的獨特貢獻，並詳細分析其實現路徑。 山水畫的“氣韻生動”： 中國山水畫的魅力，遠不止於對景物的客觀描摹。本書將深入分析“氣韻生動”這一中國畫的最高評價標準，探討其背後所蘊含的哲學思想和藝術方法。畫傢並非簡單地復製山川，而是通過“胸有成竹”的構思，運用“皴法”、“點苔”等技法，將自然山水的情性、精神與畫傢的情感、意念融為一體，創造齣“山非山，水非水”的藝術境界。這種境界，既有山水的壯麗，又有士人的情懷；既有自然的生機，又有心靈的寄托。我們將剖析不同流派的山水畫，如北宗的雄渾與南宗的秀潤，並探討它們如何共同織就瞭中國山水畫的壯麗圖景。 書法中的“筆墨精神”： 書法在中國藝術體係中占據著核心地位，它不僅僅是記錄文字的工具，更是一種高度抽象的視覺藝術。《東方意韻》將探究書法中“筆墨精神”的奧秘。從篆隸的古樸莊重，到楷行的飄逸灑脫，再到草書的縱橫恣肆，每一筆每一畫都凝聚著書寫者的人格、情感與學養。本書將分析“結構”、“用筆”、“墨色”等要素如何共同構成書法作品的生命力，以及“骨力”、“神采”、“韻味”等抽象概念如何成為評價書法作品的準則。我們將通過對曆代大傢作品的賞析，理解書法如何將瞬間的動態凝聚為永恒的藝術，如何通過綫條的流動傳遞齣內在的生命律動。 詩詞的“言外之意”： 中國古詩詞以其精煉的語言和深邃的意境，成為東方文學的瑰寶。《東方意韻》將闡釋詩詞中“言外之意”的藝術手法，即如何通過有限的文字，引發無限的聯想，傳達微妙的情感和哲理。本書將分析“意象”的運用，如何將具體的物象轉化為象徵性的意念；“白描”手法，如何以簡練的筆觸勾勒齣畫麵感和情感氛圍；以及“留白”的藝術，如何給讀者留齣想象的空間，讓詩歌的意境在讀者的心中得到升華。我們將解讀不同時代、不同風格的詩詞，如唐詩的宏大敘事與含蓄委婉，宋詞的婉約與豪放，理解它們如何觸及人類共通的情感，又如何在民族文化的土壤中綻放齣獨特的光芒。 園林的“咫尺山林”： 中國古典園林是中國人審美精神的物質載體。《東方意韻》將從美學視角審視園林的獨特魅力。園林並非簡單的花木堆砌，而是一個精心設計的微縮景觀，是人與自然在特定空間內的和諧對話。本書將分析園林中的“移步換景”、“麯徑通幽”、“對景藉景”等手法，如何通過空間的巧妙分割與連接，營造齣“咫尺之內，彆有洞天”的藝術效果。同時，我們將探討園林中建築、山水、植物的和諧統一，以及如何通過這些元素來寄托文人的情懷，錶達對自然的熱愛和對生活哲學的感悟。 第三篇：生活美學與民族性格 本篇將進一步探討中國美學精神如何滲透到普通人的日常生活，並如何塑造瞭中華民族獨特的性格特徵。 茶道中的“清寂”與“禪意”： 茶，在中國不僅僅是一種飲品，更是一種承載著深厚文化內涵的生活方式。本書將從美學角度解讀中國茶道。茶道的“清寂”之美，體現在對器物的質樸追求、對環境的幽靜布置，以及對衝泡過程的專注與儀式感。而茶中的“禪意”，則在於品茶過程中的寜靜緻遠、內省自觀，以及在喧囂塵世中尋得片刻的安寜與超脫。茶道所蘊含的“和、靜、怡、真”的精神，正是中華民族平和、內斂、追求內心和諧的性格體現。 器物中的“溫潤”與“人文”： 中國的傳統器物，如陶瓷、玉器、漆器等，無不體現齣深厚的美學追求。《東方意韻》將探究這些器物如何將實用性與藝術性完美結閤。例如，陶瓷的“溫潤”質感，玉器的“內斂”光澤，並非偶然，而是工匠們對材料的深刻理解和對人文精神的注入。本書將分析器物造型的比例、紋飾的寓意、以及製作工藝的精湛，如何共同構成瞭中國器物獨特的美學價值，反映瞭中華民族對於和諧、秩序、以及事物內在精神的追求。 節慶中的“儀式感”與“集體情感”： 中國的傳統節慶，如春節、中鞦、端午等，充滿瞭濃厚的儀式感，並通過這些儀式承載著民族的集體情感和文化記憶。《東方意韻》將分析節慶活動中蘊含的審美元素，如特定的服飾、食物、音樂、錶演等，它們如何共同營造齣歡樂、祥和、團圓的氛圍。這些儀式化的活動，不僅是對傳統文化的傳承，更是對民族精神的凝聚，是中華民族集體情感的錶達與升華。 結語：古韻今承，意蘊永恒 《東方意韻》的最終目的，並非停留於對過去美的追溯，而是希望讀者能夠深刻理解中國美學精神的核心價值，並在現代生活中重新發現和傳承這種精神。在快節奏、物質至上的當下，迴歸內心的寜靜，追求精神的富足，擁抱“天人閤一”的和諧境界，恰恰是中國美學精神的現實意義所在。本書希望能夠喚醒讀者內心深處對東方之美的感知，理解這種美如何在潛移默化中塑造瞭我們，並啓發我們在今天的時代，繼續發揚光大這種獨特的民族魂魄。它是一次對中國文化血脈的緻敬，也是一次對我們民族精神深層結構的探索。

評分☆☆☆☆☆

書中對於不同曆史時期藝術現象的梳理，展現齣作者極強的宏觀把握能力。他似乎能從紛繁復雜的曆史長河中，精準地勾勒齣一條清晰的主綫，將看似分散的文學、繪畫、園林乃至生活方式中的美學傾嚮，巧妙地串聯起來。我特彆欣賞作者處理時間跨度的方式，他並不隻是簡單地按照年代順序進行羅列，而是善於進行橫嚮的比較和縱嚮的追溯，揭示齣某些核心精神在不同載體上的變奏和繼承。比如，他對宋代文人畫中“意境”的闡發，以及如何與魏晉風度中的玄思相呼應，那段論述邏輯嚴密，引人入勝，讓我對中國傳統士人的精神世界有瞭更立體的認識。這種敘事布局，使得整部作品具有一種史詩般的厚重感，不再是孤立的美學斷章，而是一部關於民族精神氣質的演化史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觀點極具啓發性，它常常能提供一個我此前從未從這個角度切入思考問題的視角。例如，作者在探討“留白”的哲學意義時，並不僅僅將其局限於繪畫技巧層麵，而是將其提升到瞭存在論的高度，討論瞭“有無相生”的辯證關係，以及這種空間哲學如何影響瞭中國人處理人際關係和應對不確定性的態度。讀到此處，我不得不停下來，閤上書本，望嚮窗外，去反思自己日常生活中那些無意識的行為模式。這種能夠穿透現象直達精神內核的洞察力，是衡量一本優秀學術著作的重要標準。它不是在告訴你“是什麼”，而是在引導你思考“為什麼會這樣”以及“這對我們意味著什麼”。這種思辨的張力，讓這本書具有瞭超越時空的價值，讓人讀後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，坦白說，初讀時略感晦澀，需要反復咀嚼纔能體會其深層含義。作者的語言習慣似乎更偏嚮於古典文獻的錶達方式，句式結構往往比較長，且夾雜著不少專業術語和哲學思辨的錶述，這對於習慣瞭快餐式閱讀的現代讀者來說，無疑是一個不小的挑戰。我花瞭幾乎一整天的時間纔啃完前三章，中間不得不藉助幾部工具書來輔助理解那些特定概念的內涵。不過，一旦適應瞭這種節奏，便能感受到其中蘊含的巨大信息密度和邏輯推演的嚴密性。作者的論證過程如同織錦一般，層層遞進，絲絲入扣，很少有空泛的議論，大多是基於對史料和藝術實踐的細緻考察得齣的結論。這種慢熱的閱讀體驗，雖然考驗耐心，但一旦領悟，其帶來的知識的厚度和深邃感，是那種膚淺讀物無法比擬的，它迫使你慢下來，真正去思考“為什麼”和“如何是”。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構來看，本書的學術性建構非常紮實，參考文獻的引用規範且豐富，顯示齣作者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。我留意到書的末尾附帶瞭大量的索引和重要術語解釋，這對於初涉該領域的研究者來說，無疑是極大的便利。這種完備的學術支持體係，體現瞭作者對讀者群體的尊重，使得這本書不僅適閤作為專業教材，也為自學者提供瞭一個堅實的階梯。唯一的“遺憾”可能在於，由於其內容的深度和專業性，它並不適閤那些僅僅想在茶餘飯後輕鬆瞭解“中國風”的讀者。它需要的是專注、投入以及一定的知識儲備作為基礎，纔能夠真正體會到其文字背後所承載的巨大思想重量。總而言之，這是一部值得反復研讀、時常翻閱的案頭經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那深沉的墨綠配上燙金的書名，散發著一種沉靜而內斂的古典美，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張選擇也很有質感，手感溫潤，墨色濃鬱清晰，閱讀體驗非常好。我記得拿到手的時候，光是翻閱目錄，那些章節標題的排布和字體選擇，就透露齣一種嚴謹的學術態度，讓人感覺到這不是一本泛泛而談的普及讀物，而是經過深思熟慮的結晶。特彆是邊距的處理和行距的寬鬆度，長時間閱讀下來眼睛也不容易感到疲勞，足見齣版方在細節上的用心。這種對實體書形式的重視，本身就是對所載內容的尊重，讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭期待。翻開書頁的那一刻，那種油墨的淡淡清香，混閤著紙張特有的氣息，瞬間將我帶入瞭一種更專注、更沉浸的閱讀心境之中，這在當下這個充斥著電子屏幕的時代，顯得尤為珍貴。