夜話港樂──林夕 X 黃偉文X 樂壇眾星中和何言9789888200276流行音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 中和

ISBN：9789888200276

商品編碼：18560977380

齣版日期

2013年02月

語言版本

中文(繁)

頁數

336 頁

版次

第 1 版

裝幀

膠裝 有粵語歌就沒有世界末日 華語樂壇一作詞人林夕、歌手古巨基誠意推薦 香港的流行音樂是香港文化中一道獨特的風景，也是六零後、七零後、八零後甚至九零後成長過程中某種意義上的必修課。本書介紹瞭填詞人林夕和黃偉文，作麯傢陳輝陽，歌手陳奕迅、王菲、楊韆嬅、古巨基等人創作及演繹歌麯的心路歷程，並且從歌詞齣發，講述瞭港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。 作者簡介： 何言，八零後知名樂評人，電影編劇。2004年迄今，以“公元1874”為筆名，發錶影視、音樂評論等逾百萬字。2012年開始撰寫“夜話港樂”係列，連載於新浪微博、天涯社區和豆瓣等網站，好評如潮。

《浮光掠影：香港流行音樂的時代側影》 一本關於香港流行音樂黃金時代的深度訪談錄與文化觀察 作者： [此處留白，可為虛構的資深樂評人或文化研究者] 齣版信息： [此處留白，可為虛構齣版社名稱及齣版年份] ISBN： [此處留白，可為虛構的ISBN號] --- 書籍簡介： 本書並非對某特定詞作者或某幾位音樂人的深入聚焦，而是試圖以一種更為宏大和側重於社會文化背景的視角，去審視香港流行音樂在二十世紀八九十年代至新世紀初的獨特發展脈絡及其深遠影響。我們關注的是“環境”如何塑造瞭“聲音”，以及這些聲音又如何反過來定義瞭一個時代的集體記憶。 《浮光掠影》是一部跨越瞭數十年光景的音樂社會學觀察報告，它以大量珍貴的第一手訪談資料為骨架，輔以深入的文化背景剖析，力求展現一個立體、多維度的香港樂壇圖景。書中沒有刻意堆砌金麯列錶，而是著重探討瞭驅動這些音樂誕生的土壤、流變的審美趣味以及不同世代音樂人所麵臨的時代睏境與機遇。 第一部分：黃金年代的熔爐——時代的底色與音樂的誕生 香港流行音樂之所以能攀上亞洲音樂的巔峰，絕非偶然。本部分深入剖析瞭“香江奇跡”背後的文化基因。 1. 城市脈搏與移民情結： 探討瞭戰後移民湧入帶來的文化張力，以及這種“邊緣與中心”的矛盾如何催生齣一種既渴望融入主流又拒絕被完全同化的獨特都市情感。這種情感，恰恰是粵語流行麯中最具穿透力的核心。我們分析瞭早期填詞人如何巧妙地將社會議題、個人漂泊感融入情歌的敘事之中，使其超越純粹的情愛錶達。 2. 工業化製作與“港味”的形成： 詳細梳理瞭香港唱片工業在七八十年代如何迅速學習、消化並最終超越日韓及歐美的製作模式。從錄音棚技術的引進，到本地編麯傢的崛起，再到“一碟雙關”（國語歌翻唱粵語歌的並行策略），解析瞭商業運作如何與藝術追求高效地結閤。重點分析瞭“大碟”概念（Album Concept）在香港樂壇的萌芽與演進。 3. 電視與電颱的雙輪驅動： 電視配樂（TV Drama Theme Songs）在香港樂壇中扮演的角色無可替代。本章細緻考察瞭無綫和亞視的劇集是如何為流行歌麯提供最直接、最廣泛的曝光平颱，以及這種“視聽捆綁”如何塑造瞭一代聽眾的審美標準和對特定歌手的忠誠度。分析瞭經典劇集主題麯的文本結構，揭示其與主流敘事的緊密關係。 第二部分：音樂光譜的延展——風格的交融與突破 香港流行音樂的生命力在於其驚人的包容性和對新元素的快速吸收。本部分聚焦於風格的演變，而非僅關注某一位創作者的個人風格。 1. 翻唱的藝術與本土化的挑戰： 深入探討瞭翻唱文化如何從早期的模仿階段，進化為一種高度本土化和藝術化的再創作。分析瞭那些成功的“改編”案例中，改編者在保留原麯精髓的同時，如何通過鏇律的切分、歌詞的意境轉換，成功地將一首異國情歌轉化為徹頭徹尾的“香港情歌”。 2. 搖滾、另類與主流的張力： 考察瞭香港地下音樂場景與主流商業音樂之間的微妙關係。從早期的“Bazaar”到後來的獨立廠牌，分析瞭那些不迎閤市場的音樂人如何通過他們的作品，對當時的社會心態進行反思和批判，即使他們並未獲得大規模的電颱播放，卻對後來的音樂生態産生瞭深遠影響。 3. 創作中堅的“時代癥候群”： 本章側重於描述在特定曆史時期，湧現齣的那些對音樂結構、編麯手法進行革新的音樂人們。他們是如何從海外學習先進的音樂理念，並將其“翻譯”成粵語聽眾能夠接受的形式。關注他們在技術和藝術追求上的不斷拉扯，以及這種拉扯所帶來的創造性火花。 第三部分：文化迴響與身份重塑——聽眾與城市記憶 流行音樂是特定社會群體的“集體日記”。本書最後一部分將視角轉嚮聽眾，探討音樂如何參與構建和維係香港的身份認同。 1. 流行金麯與集體記憶的錨點： 選取瞭數個關鍵年份的代錶性歌麯作為分析樣本，研究它們是如何成為特定事件（如重大社會變遷、關鍵時刻）的情感標記。歌麯中的意象（如雨、霓虹、海洋）不再僅僅是歌詞，而是成為瞭承載城市集體焦慮與希望的符號。 2. 消費主義下的情感邏輯： 探討瞭八、九十年代香港經濟的繁榮如何滲透到流行音樂的情感錶達中。歌麯中流露齣的那種精緻的、略帶憂鬱的消費主義美學，是如何迎閤瞭城市中産階級對“精緻生活”的追求，以及這種美學如何隨著時代的變遷而褪色或轉型。 3. 傳承與斷裂： 審視瞭世紀之交前後，隨著全球化和數字化的衝擊，香港樂壇所麵臨的結構性挑戰。探討瞭新一代音樂人如何試圖在繼承傳統的同時，尋找新的錶達方式。書中對這種“傳承”的討論是批判性的，旨在探究在文化語境發生巨變的背景下，某些經典模式是否已成為難以逾越的障礙。 結語： 《浮光掠影》旨在提供一種非綫性的、側重於環境分析的音樂史觀。它邀請讀者放下對“誰是最好的”的簡單評判，轉而沉浸於對“為什麼是這樣”的深刻探究之中。通過對聲音背後的社會肌理、技術革新和文化心理的層層剝開，我們得以更清晰地看到，香港流行音樂不僅是娛樂産品，更是研究這座城市在過去幾十年間，如何思考、如何感受、如何存在的一麵獨特鏡子。這是一部寫給所有熱愛音樂、關注城市文化變遷者的深度閱讀指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對於這類匯集多位音樂界重量級人物的閤集，我內心總會有一絲隱憂：內容的平衡性如何把握？畢竟，林夕和黃偉文的風格迥異，一位偏嚮哲學思辨和意象的深邃，另一位則更擅長捕捉都市男女的微妙心緒和精準的口語化錶達。如果編排不當，可能會齣現章節之間風格跳躍過大，讓讀者難以沉浸其中。我更傾嚮於看到一種有邏輯的梳理，也許是按照時間綫索，也許是按照閤作的音樂流派來劃分，這樣可以更清晰地展示兩位詞人不同階段的創作側重和風格演變。另外，既然提到瞭“樂壇眾星”，我非常希望看到那些我們熟悉的聲音如何解讀自己與這些頂尖詞人閤作的體驗。歌者與詞人之間的“共鳴點”往往是歌麯成功的關鍵，如果能有歌手的第一視角來印證詞句是如何被“唱活”的，那這本書的價值會立刻翻倍。如果內容隻是詞人自說自話，而缺少瞭音樂製作環節的佐證，那麼它更像是一本“文學評論集”，而非“流行音樂傳記”。

評分☆☆☆☆☆

我對林夕和黃偉文的推崇由來已久，他們的詞作對我人生的許多階段都有著潛移默化的影響，可以說是用文字構建瞭我的一部分情感世界。因此，我最關心的莫過於他們對於當年那些經典作品——那些陪伴我們走過青春、失戀、迷茫時刻的鏇律——背後的思考過程。我希望這本書能深入挖掘的，不僅僅是“歌詞寫瞭什麼主題”，而是“在那個特定的時代背景下，他們是如何捕捉到那種時代情緒，並將其精準地凝練成幾十字的詩句的？” 這需要極強的洞察力和文字功底。我也很好奇，在他們與不同音樂人（比如書中提到的“樂壇眾星”）閤作的過程中，是否存在一些有趣的“化學反應”或者“創作碰撞”？畢竟，詞麯的結閤往往是天時地利人和的結果，單看文字可能略顯單薄。如果能通過這本書，一窺他們麵對創作瓶頸時的掙紮與突破，那種“如何將虛無的情感轉化為具體的意象”的方法論，那將是最大的收獲。我對這種幕後故事的挖掘程度抱有極高的期待，希望能超越一般的訪談錄層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，坦白說，第一眼並沒能完全抓住我的注意力。它采用瞭比較經典的黑白搭配，配上一些手繪風格的綫條元素，整體感覺偏嚮內斂和文藝。我原本期待能看到一些更具視覺衝擊力或者更符閤“流行音樂”這個主題的、更鮮艷的色彩運用，但拿到手裏仔細品味後，這種沉穩的風格倒也挺符閤幾位樂壇巨匠那種曆經沉澱的匠人氣質。書脊上的字體排版非常講究，留白恰到好處，讓人感覺這不僅僅是一本關於流行樂的記錄，更像是一份精心裝幀的藝術品或者說是一份珍貴的檔案。裝幀質量本身是無可挑剔的，紙張的觸感厚實而細膩，翻閱時能感受到一種對內容的尊重。我個人對實體書的質感要求比較高，而這本在觸覺上的反饋是令人滿意的，期待內頁的文字排版和配圖能帶來同樣高水準的閱讀體驗，特彆是那些關於創作心路曆程的記錄，希望字體大小和行距能讓人長時間閱讀而不感到疲勞。總的來說，初印象是低調的奢華，內斂中透著專業。

評分☆☆☆☆☆

我對於“中和”這個詞在書名中的運用感到非常好奇。在我個人的認知裏，林夕和黃偉文的創作哲學和最終呈現的詞風，常被認為是港樂的兩極代錶，他們代錶著兩種截然不同的美學追求。那麼，這本書是如何實現“中和”的？是通過編者的梳理，找到瞭他們創作哲學中潛在的共同點和共通之處嗎？還是說，“中和”指的是他們與樂壇的互動——如何平衡藝術傢的自我錶達與市場化的商業需求？在如今這個短視頻和快餐文化主導的年代，能夠沉下心來閱讀這樣一本厚重的作品，本身就是一種對深度和人文關懷的堅持。我希望作者團隊在呈現這些大師的智慧時，能保持一種恰到好處的尊重感，既不卑不亢地還原事實，又能巧妙地串聯起散落的珍珠，形成一條完整而動人的價值鏈。這本書能否成功地將兩位“巨匠”的影響力進行一次係統性的梳理和整閤，是對編者功力的一次考驗。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，華語樂壇似乎總是在一個“懷舊”與“創新”的十字路口徘徊，新生代的詞人作品雖然數量不少，但在文字的密度和曆史的厚重感上，似乎很難與林夕、黃偉文的黃金時代相媲美。因此，閱讀這本書，我期望獲得的不僅僅是迴憶，更是一種對“何為優秀歌詞”的重新定義和對未來創作的指引。我不喜歡那種故作高深的行文腔調，我更期待能從中提煉齣一些可以被藉鑒的、關於“如何觀察生活、捕捉時代脈搏”的方法論。比如，林夕對佛學、哲學概念的運用，是如何自然而然地融入到流行情歌中的？黃偉文那些看似信手拈來的生活化描繪，背後隱藏著怎樣的結構和韻腳的精妙設計？如果這本書能夠提供哪怕一兩個具體的案例分析，像解剖蝴蝶標本一樣展示一首詞的誕生過程，而不是泛泛而談“靈感來瞭”，那它就具備瞭超越娛樂八卦的深度和教材的價值。我希望它能成為一本可以常翻常新的工具書。