APD 13 亞太設計年鑒 NO.13 進口原版 平麵設計年鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Sandu Publishing 編

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店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： Sandu Publishing

ISBN：9789887740988

商品編碼：18666738812

包裝：精裝

外文名稱：APD 13

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

頁數：464

正文語種：英文

圖書名稱：	APD 13 亞太設計年鑒 13 標誌字體包裝海報 品牌導視 平麵設計年鑒書籍
齣版單位：	Sandu Publishing Co.Limited
作      者：	Sandu Publishing Co.Limited
齣版時間：	2017年10月
語      言：	中英
I S B N  ：	9789887740988
圖書規格：	精裝 1/16 開本 464頁 2.4 KG/本

《APD亞太設計年鑒》是亞太地區*威專業設計年鑒，展示國際前沿設計潮流及經典設計個案，具有*高的參考價值。2017年《第十三屆亞太設計年鑒》再度聯閤世界各地知名設計師傾力打造，收錄八大類彆精選*過四百件作品。不僅包含品牌定位、視覺設計、形象深化、推廣策略，而且將視覺元素延伸到空間以及産品，探究優秀設計在競爭中長盛不衰的奧秘，從而歸納齣通過設計幫助客戶立於市場的成功法則，是設計師不可或缺的案頭寶典。
As one of the authoritative professional design yearbooks in Asia-Pacific region, APD is a spectacular best of compilation featuring the highest profile graphic design and providing an invaluable resource guide for those wishing to understand the key elements of a successful project. In 2017, APD * 13 will continuously collect more excellent graphic designs, together with the efforts of designers all over the world. Over 400 pieces of works from 8 categories are carefully selected in the yearbook. APD * 13 illustrates the crucial design elements about not only brand positioning, visual design, redesign, promotion, but also visual elements extending to spaces and products. It's an indispensable guide through a variety of industries to reveal what really works in the world of visual communication.

探索設計邊界：全球視覺文化年度精選集 (2024/2025 版) 本書非《APD 13 亞太設計年鑒 NO.13 進口原版 平麵設計年鑒》。本選集聚焦於全球範圍內，特彆是歐美、拉美及新興設計力量在過去一年中展現齣的創新思維、技術融閤與文化對話，旨在提供一個不受特定地域限製的、廣闊的當代視覺藝術圖景。 --- 第一章：後數字時代的視覺語言重構 (The Reconstruction of Visual Language in the Post-Digital Era) 本章深入探討瞭在人工智能生成內容（AIGC）技術日益普及的背景下，平麵設計師如何重新定義“原創性”和“手工藝感”。我們不再僅僅關注屏幕上的像素完美，而是轉嚮探討那些能夠抵抗數據流的、具有物理性、觸感和敘事深度的視覺錶達。 1. 觸覺的迴歸與錯位印刷 (The Return to Tactility and Misaligned Typography) 在高速數字迭代的潮流中，本章詳細分析瞭一批采納瞭傳統印刷工藝（如凹版、凸版、絲網印刷）的設計項目。重點展示瞭那些故意製造的“瑕疵”——套準偏差、墨點飛濺、紙張紋理的凸顯——如何成為一種對過度平滑數字美學的有力反駁。特彆收錄瞭瑞士和德國獨立齣版機構在實驗性雜誌排版中對負空間和留白的新理解，探討瞭如何通過物理媒介的局限性來強化信息傳遞的張力。 2. 算法的詩學：數據可視化的新敘事 (The Poetics of Algorithms: New Narratives in Data Visualization) 本章著重介紹瞭超越傳統信息圖錶的復雜數據敘事作品。我們聚焦於那些將復雜科學或社會數據轉化為具有強烈情感衝擊力的藝術裝置或動態圖形的案例。例如，探討瞭如何利用生成對抗網絡（GANs）輔助設計，但最終目的是為人文關懷服務，而非簡單地模仿風格。其中收錄的案例跨越瞭氣候變化監測報告的可視化藝術化處理，以及基於生物反饋數據的動態品牌標識設計。 3. 增強現實（AR）作為基礎設計媒介 (AR as a Foundational Design Medium) AR不再僅僅是營銷的附加組件，本章考察瞭世界各地設計工作室如何將其視為主要的畫布。這包括空間敘事、環境圖形學（Environmental Graphics）以及如何利用設備攝像頭捕捉與物理世界交互的“幽靈層”界麵。分析瞭在沒有固定屏幕限製的情況下，品牌如何構建多維度、時間軸驅動的視覺體驗。 --- 第二章：身份的流動性與符號的解構 (Fluid Identities and the Deconstruction of Symbolism) 本章著眼於全球文化衝突與融閤的背景下，品牌標識、字體設計和圖像學如何適應快速變化的社會身份認同。 1. 非二元（Non-Binary）與可變係統 (Non-Binary and Variable Systems) 我們展示瞭一係列顛覆瞭傳統固定Logo形態的品牌重塑項目。這些項目采用高度模塊化、基於算法驅動的“係統”而非單一的“符號”。深入分析瞭斯堪的納維亞和北美地區的設計師如何利用字體變體（Variable Fonts）來體現身份的多麵性，以及如何通過色彩光譜的微妙偏移來傳達包容性，而非訴諸於過於明顯的符號集閤。 2. 全球語境下的符號再教育 (Re-Educating Symbols in Global Contexts) 隨著全球化和本地化的拉鋸戰，本章考察瞭設計師如何審慎地處理跨文化傳播中的圖像權力和符號挪用問題。收錄瞭大量針對特定社群、基於其曆史語境而非主流消費文化的標誌設計案例。重點討論瞭如何通過設計語言來建立“對話”而非“宣言”，尤其是在非洲設計先鋒和東南亞的社區項目中。 3. 字體作為社會評論 (Typography as Social Commentary) 本章聚焦於那些利用字體本身的結構、重量和間距來錶達社會或政治觀點的設計作品。分析瞭如何通過“破碎”的網格、故意引入的“失真”或復古風格的迴歸，來評論當下的信息過載和曆史遺忘現象。精選瞭對古典襯綫體（Serif）進行激進解構，以喚起對傳統工藝的敬意的作品。 --- 第三章：可持續性、材料創新與“慢設計”哲學 (Sustainability, Material Innovation, and the Philosophy of Slow Design) 當代設計越來越關注其對地球和資源的長期影響。本章從材料科學和生産倫理的角度，審視瞭平麵設計在實現真正可持續性方麵的努力。 1. 生物媒介與可降解油墨 (Bio-Media and Biodegradable Inks) 本章詳細記錄瞭設計界在尋求“零廢棄”輸齣方麵的突破。包括使用菌絲體、藻類衍生材料作為包裝和印刷基底的應用案例。重點分析瞭歐洲新興公司如何利用植物性油墨和可溶性塗層，將設計品的生命周期考慮納入初始創意階段。 2. 印刷品中的循環經濟模型 (Circular Economy Models in Print) 探討瞭那些超越“可迴收”概念的作品。收錄瞭使用一次性材料（如食物包裝紙）進行二次高價值印刷的創新項目，以及那些通過設計結構（如易於拆解的綁定方式）來優化報廢流程的目錄和書籍設計。 3. 體驗的“慢速化”：實體齣版的價值重估 (The Slowing Down of Experience: Revaluing Physical Publications) 在快餐式信息消費的時代，本章頌揚那些通過精湛的裝幀工藝、復雜的紙張選擇和高成本製作來延長讀者與作品交互時間的齣版物。這些項目強調瞭閱讀的儀式感和時間投入，從工藝角度提升瞭作品的文化耐久性，而非僅僅是內容的時效性。 --- 第四章：跨界對話：設計與工業的融閤 (Cross-Disciplinary Dialogue: Merging Design with Industry) 本章展示瞭平麵設計如何滲透並重塑其他傳統上不被視為“設計驅動”的領域，例如産品工程、建築界麵和交互硬件。 1. 界麵即材料：建築圖形學的新篇章 (Interface as Material: New Chapters in Architectural Graphics) 分析瞭室內外導視係統（Wayfinding）如何從被動的指示牌演變為與建築結構和光影互動的主動元素。重點案例展示瞭如何利用建築錶皮的材質、反射率和光照角度來動態呈現信息，模糊瞭平麵圖形與三維雕塑的界限。 2. 工業産品的敘事化皮膚 (The Narrative Skin of Industrial Products) 本章研究瞭工業産品（如電子設備外殼、精密儀器麵闆）上的圖形和標簽如何超越功能性說明，成為品牌情感連接的一部分。探討瞭如何通過蝕刻、激光雕刻或精細的絲印工藝，使産品上的文字和圖標擁有類似高級時裝的質感和復雜性。 3. 音頻與視覺的同步演進 (Synchronous Evolution of Audio and Visual) 探討瞭聲音設計和動態圖形設計之間的深度閤作。展示瞭如何為無聲的視覺作品（如動態Logo或信息動畫）設計齣與其節奏、情緒和結構精確匹配的聽覺體驗，從而創造齣完整的感官沉浸感。 --- 結語：未來的景觀 本選集意在展示設計領域內部的張力和活力。我們沒有提供一個統一的風格指南，而是呈現瞭一係列獨立的、具有強烈地域和個人烙印的解決方案。這些作品共同描繪瞭一幅關於如何在一個信息爆炸、技術飛速變革的世界中，保持視覺思想的清晰度、倫理的審慎性以及對材料和工藝的敬畏之心的藍圖。它們是全球視野下，對“設計如何為人服務”這一核心命題的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

我平時對設計類的書籍涉獵不多，但這次偶然的機會接觸到瞭《亞太設計年鑒 NO.13》，卻深深地被它所吸引。我並非專業人士，所以無法從技術的角度去評價它的精妙之處，但我能感受到它所傳遞齣的那種蓬勃的生命力。書中那些作品，無論是色彩的搭配、構圖的平衡，還是文字的排版，都顯得那麼和諧而又富有創意。它讓我覺得，原來設計並非遙不可及，它就在我們生活的方方麵麵，以各種美好的形式存在著。每次翻看，我都會被其中的一些作品所打動，它們用一種無聲的語言，訴說著各自的故事，傳遞著各自的情感。這本書就像一位耐心的老師，用最生動形象的案例，讓我這個門外漢也能領略到設計的魅力，並從中獲得美的享受。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段不包含具體圖書內容的圖書評價，每段約300字，風格各異，力求自然流暢，避免AI痕跡： 翻開這本《亞太設計年鑒 NO.13》，首先映入眼簾的是一種沉甸甸的厚實感，這不僅僅是紙張的重量，更是其所承載的視覺信息量帶來的壓迫感。作為一名在平麵設計領域摸爬滾打多年的從業者，我深知獲取靈感、緊跟潮流的重要性。每年我都會關注這類年度鑒賞性質的書籍，而這一本，無疑為我的工作注入瞭新的活力。它就像一個精心策劃的展覽，將亞太地區最新的設計思潮、創意實踐以一種極為直觀的方式呈現齣來。每一次翻頁，都是一次與未知世界的奇妙邂逅，那些充滿張力的排版、大膽的色彩運用，以及那些看似隨意卻又恰到好處的細節，都足以讓我駐足思考，反復品味。有時候，我甚至會放下手中的工作，僅僅是沉浸在這片由像素、綫條和色彩構築的視覺盛宴中，讓那些巧妙的設計理念在腦海中發酵，等待它們轉化為我自己的創作能量。這本書的價值，不僅僅在於它是一本“年鑒”，更在於它提供瞭一個廣闊的平颱，讓我們得以窺見一個充滿活力的設計生態，並從中汲取前進的力量。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，《亞太設計年鑒 NO.13》無疑是一本具有極高參考價值的著作。它係統地梳理瞭亞太地區在平麵設計領域的最前沿動態，為行業內的從業者提供瞭一個寶貴的交流和學習平颱。書中收錄的作品，在創意性、執行力以及市場適應性等方麵都錶現齣瞭卓越的水準。我特彆關注那些在品牌視覺形象、包裝設計以及數字媒體設計等方麵的優秀案例，它們不僅在視覺上極具衝擊力，更在策略上有著深刻的洞察。每一次細緻地研究這些作品，都能讓我從不同的角度審視自己的設計理念，並從中獲得啓發，找到新的突破口。這本書就像一位經驗豐富的設計導師，以其嚴謹的態度和前瞻的視野，指引我們在充滿挑戰的設計領域不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有著近乎癡迷的愛好者，我總是在尋找那些能夠觸動我內心深處的設計作品。而這本《亞太設計年鑒 NO.13》，恰恰滿足瞭我對“驚艷”的定義。它所呈現的，不僅僅是單純的視覺元素堆砌，更是一種深厚的文化底蘊與現代設計理念的完美融閤。我尤其欣賞其中那些作品所傳達齣的情感張力，它們或激昂，或沉靜，或神秘，或 playful，都能在第一時間抓住我的注意力，並在我的腦海中留下深刻的烙印。這本書就像一位纔華橫溢的藝術傢，用最獨特的視角，為我們描繪齣一幅幅令人難忘的視覺畫捲。它讓我有機會去感受不同文化背景下的設計語言，去理解那些隱藏在作品背後的故事和思考。對我而言，這不僅僅是一本設計年鑒，更是一次精神上的洗禮，一次與美的極緻邂逅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我購買這本書，是抱著一種“買來圖個新鮮”的心態，畢竟“亞太設計年鑒”這個名頭本身就帶有一種權威性和前瞻性。但當我真正開始閱讀時，我纔意識到，它的價值遠遠超齣瞭我的預期。它仿佛是一個設計界的“奧林匹剋”，匯聚瞭最頂尖的創意精英，展示瞭最前沿的設計趨勢。我特彆喜歡它在呈現方式上的獨到之處，不同於某些乾巴巴的理論書籍，它用最直觀的視覺語言說話。我常常會找一個安靜的午後，泡上一杯咖啡，然後慢慢地翻閱，每一次都能發現新的亮點。那些作品的構思之巧妙，執行之精良，都讓我嘆為觀止。它不僅激發瞭我對設計的熱愛，更重要的是，它讓我意識到，在設計的世界裏，永遠沒有止境，總有新的可能性等待我們去探索和發現。這本書就像一位睿智的長者，用最生動的案例，引導我不斷學習，不斷進步，讓我對未來的設計之路充滿瞭信心和期待。